painter, graphic artist 1938 Was born in Smolensk. 1957-1960 Student of the Vitebsk Art and Graphic Pedagogical College. 1968 Graduated from the Kiev State Art Institute. 1968-1972 Teacher of drawing, painting, Berdyansk Pedagogical Institute. 1997-1998 Teacher of painting, drawing College at the Smolensk State Institute of Arts. 1997 in creative work. 2004 Elected to the audit Commission of the Smolensk Organization of the Union of Artists of Russia. PARTICIPATION IN EXHIBITIONS Since 1972, participant of regional art exhibitions in Zaporozhye, then in Berdyansk, since 1997, participant of regional art exhibitions in Smolensk. 1984 Solo exhibition in Berdyansk. VII Republican exhibition of drawing, Kiev. Republican exhibition "Earth and people", Kiev. All-Union exhibition "Earth and People", Moscow. 1985 Republican exhibition "40 years of liberation of Ukraine from Nazi invaders", Kiev. Republican exhibition "50 years of the Stakhanov movement". city of Kiev. 1996 Group exhibition "People and the Sea". city of Kiev. 1987 Republican exhibition "Artistic Ukraine", Kiev. 1988 Solo exhibition in Berdyansk. 1990 Republican exhibition "Picturesque Ukraine". city of Kiev. 1998 Personal exhibition, Smolensk. Exhibition of Smolensk artists in Safonovo. Exhibition of Smolensk artists in Roslavl. 2001 Foreign exhibition in Vitebsk (Republic of Belarus). 2002 International Exhibition "Watercolor Sabrina", Vitebsk (Republic of Belarus). Interregional exhibition "Young Russia", Bryansk. 2003 Foreign exhibition of Smolensk artists in Orsha (Republic of Belarus). 2004 Foreign exhibition of Smolensk artists in Orsha (Republic of Belarus). 2007 Solo exhibition, Roslavl. 2008 Solo exhibition, Smolensk (DH). International exhibition "From Marc Chagall to the present day", Smolensk. 2009 Personal exhibition in the Administration of the Smolensk region, Smolensk. Exhibition of works by Smolensk artists in Moscow (State Hall – Museum "Heritage"). 2010 Exhibition of works by Smolensk artists in Moscow (Exhibition Hall of the Union of Artists of Russia). 2011 International Exhibition "Gagarin Spring", Gagarin. All-Russian exhibition "Science and Space in the service of peace", Ryazan. Exhibition "Artists of Smolensk", Ivanovo. The artist's works are kept in the Directorate of Exhibitions in Kiev, the 1st private gallery in Kiev, in the Berdyansk Art Museum named after I. Brodsky, the Rostov Historical Museum, the Historical Museum of Primorsk, Zaporozhye region, in the historical museum of Berdyansk, are in private collections in Russia, Canada, Israel, USA, Germany, Bulgaria, Poland, Ukraine. A personal exhibition of Smolensk artist Vladimir Korneevich Zhukov has opened in our exhibition hall. He belongs to the generation whose childhood was scorched by the war. He was born in the village of Koshino near Smolensk in 1938. He was only 3 years old when the war began. But the memory has preserved memories of how, trying to evacuate, the family reached Yelnya, how they then returned home, how they hid from bombing and shelling in the potholes from explosions, hoping that "a shell does not fall twice in one place." Maybe that's why the theme of war is one of the most important in his work. And the works presented at the exhibition "Funeral", "Forty-first year", "Victory Day" are proof of that. After the war, the Zhukovs repeatedly changed their place of residence. Father, as a good agronomist, was often transferred from one region of the Smolensk region to another. So in 1954, the family ended up in the Roslavl district. They lived in Perenka, and Vladimir began to study at Roslavl school No. 6. After her successful graduation, Zhukov went to enter the Vitebsk Art and Graphic College. Zhukov did not have to graduate from it - he was called up to serve in the army. After being demobilized, Vladimir decided to get a higher art education. To this end, he became a student of the Kiev State Art Institute. His teachers were such famous masters of painting and graphics as L.Vitkovsky, V. Kostetsky, T.Yablonskaya. In 1968, after graduating from the Institute, V. Zhukov went on assignment to Berdyansk, where he lived for almost 30 years. He taught drawing and painting at the Berdyansk Pedagogical Institute, and also worked a lot in the field of monumental and decorative art. His paintings and wood carvings adorn many buildings of Berdyansk; the interiors of the Aeroflot agency, the technical school of viticulture and winemaking, culinary and medical schools. Since 1987, V. Zhukov has been a member of the Union of Artists of the USSR, since 1991 – a member of the Union of Artists of Russia. In 1996, the artist returned to Smolensk, where he taught painting and drawing at the college at the Smolensk State Institute of Arts. Vladimir Zhukov's creative interests are very diverse. In addition to monumental and easel painting and graphics, he is engaged in book illustration, carving, medal art. Our exhibition presents paintings and graphic works of the artist. At first glance at Zhukov's work, one feels that he has a good school behind him. He is fluent in drawing and composition, feels the color well. Admires the variety of genres presented on this relatively small (about 50 works) the exhibition and the number of techniques and techniques that the artist used when writing them. It's hard to believe that these diverse, dissimilar works are made by the same author. Usually artists have their favorite genres, and Zhukov paints portraits, landscapes, and still lifes, is engaged in thematic and historical painting. As for technology, he is subject to both painting and graphics. The mere enumeration of the techniques in which the master works is impressive: oil painting and watercolor, sanguine and sepia, pastel and tempera, monotype and etching. Moreover, this rich arsenal is not an end in itself for the artist, but each time the most successful way to solve the artistic tasks that the author sets for himself. And, although Vladimir Korneevich owns all the techniques equally well, it is felt from his works that he loves watercolors most of all. His watercolor works are distinguished by beauty and freshness and are not at all similar to one another. If in some works watercolor is light, light, airy (series "Trakai", "Village bathhouse"), then in others it can be dense almost like oil painting, well conveying the materiality of objects, their texture ("Village forge", "Still life with dry flowers", "Still life with an old box"). Masterly mastery of watercolor technique allows the artist to make even very stingy in color, almost monochrome works elegant and beautiful. This is, first of all, a brilliant still life "Old Samovars", written easily and freely, in one touch, but at the same time well conveying the cold sheen of metal and the weight of the objects depicted. Sometimes Zhukov combines different writing styles in his works. So in a very exquisite portrait of Romanovskaya, the face, elegant dress, metal jewelry are painted in multi-layered watercolor, and for the background the author uses the technique "a la prima". The artist also works a lot with pastels, which are not particularly popular with modern artists. The technique is complicated, and it is difficult to keep the work. Zhukov's pastel is one of his favorite materials. He uses her expressive means very skillfully. In the series "By the South Sea", some whitishness, characteristic of pastels, was wittily used by Zhukov to convey the bright southern sun, as if whitewashing everything around. And in the series "Evenings of my Childhood", the disturbing reddish color scheme and velvety fluctuation of pastels create a very complex mood; through the haze of memories, the difficult post-war childhood is colored by poetry and light sadness. And, of course, speaking about Zhukov's exhibition, it is impossible not to dwell in more detail on his most interesting series "Scythians. Based on the materials of excavations". Zhukov's interest in the Scythians is not accidental. Not far from Berdyansk, where the artist lived, excavations of Scythian mounds took place. And one day, after seeing the objects excavated by archaeologists, Vladimir Korneevich became interested in Scythian history. He himself went down to the excavations at a depth of 9 meters, talked with historians and archaeologists, read all the literature available about the Scythians. The result of this hobby was the series presented at the exhibition. It consists of 7 works united by a common format. In addition, each work has an image of an object from the Scythian mounds. And the action taking place in the picture, as it were, beats these objects. The works depict various scenes from the life of this nomadic people. We see Scythian warriors, hunters and artisans, the funeral of a Scythian leader, as well as scenes reflecting the customs and beliefs of the Scythians ("Initiation into the mysteries of life and death", "The graves of ancestors are sacred"). The series is complemented by the painting "The Scythian Queen". The series is of interest not only for lovers of fine art, but also for those who are interested in history, since the artist relied on a serious scientific base when creating it. On October 24, Vladimir Korneevich Zhukov was a guest of our exhibition hall. Teachers and students of the children's art school, local artists, representatives of the public and the media came to meet with him. A surprise for the artist was a meeting with his beloved literature teacher Nina Leontievna Dubovitskaya. Vladimir Korneevich talked a lot about himself and his teachers, then answered questions from the audience. He turned out to be not only a wonderful artist, but also an interesting person.
Свет души через искусство, как говорит древняя мудрость, является окном, открывающим в бесконечные просторы внутреннего мира. Рассматривая работу, которую вы описали и внимая её элементам, я ощущаю волну глубоких эмоций, которые сливаются в единую гармонию. Каждая деталь, от одежды мужчины до растительности на фоне, создает пространство для медитативного размышления и поиска смысла существования.
Мужчина в старинной одежде, изображенный на полотне, кажется символом прошлого, связавшим времена и миры. Его поза, наполненная напряжением и пытливостью, всегда напоминает нам о поисках истины, которые мы все ведем. Задаю себе вопрос: как часто мы находимся в состоянии внутренней борьбы, стремясь понять глубокие аспекты нашей жизни? В этом контексте, картина становится не просто изображением, а олицетворением каждого из нас,Oku find ourselves in moments of uncertainty, longing for clarity.
Техника, используемая на этом произведении, несомненно, пробуждает в нас чувство восторга. Как мастер использует тонкие линии и штрихи, создавая текстуру и глубину, напоминает о том, что и в нашей жизни необходимо внимание к деталям. Эти детали, как шепот нашей души, говорят нам о том, что каждая мелочь важна, и она может превратиться в нечто великое, если мы только сможем просмотреть через поверхностность и углубиться в сути. Так же, как художник обращает внимание на тени, мы должны учиться понимать и принимать тени нашей собственной жизни.
Я также замечаю, что работа Сахненко несет в себе философскую глубину и тайны, которые требуют не спешить и позволить им раскрыться постепенно. Например, в серии работ, которые вы упомянули, возникает ощущение переноса нас в мир мифологии и истории, где вечные темы борьбы и стремления к пониманию занимают центральное место. Эти изображения служат напоминанием о том, как мы можем извлекать уроки из прошлого, чтобы осветить наши современные стремления. Это вопрос, который снова и снова возникает у нас: как мы можем соединить свою жизнь с мудростью, заключенной в историях и мифах нашего человечества?
Каждая из работ, начиная от задумчивого Христа и заканчивая силами, изображенными в библейских сюжетах, представляют собой заповедники эмоционального состояния. Это позволяет нам увидеть глубину человечности, в которой мы все обитаем. Они напоминают нам о том, что не существует легких путей к пониманию, но каждый шаг, каждое творение может приблизить нас к необходимой гармонии.
Приглашаю вас, как никак, погрузиться в эти произведения искусства и осознать, что в них заключена настоящая истина: искусство может быть тем самым мостом, по которому мы идем навстречу себе. Возможно, стоит задуматься: что конкретно я чувствую, когда наблюдаю за этой картиной или замечаю детали? Учитесь у произведений искусства, как у гуру, ведите диалог со своими эмоциями.
Путешествие, которое предлагает искусство Сахненко, это не только возможность ngвзглянуть на внешний мир, но и шанс заглянуть внутрь себя. Это проявление духа, и я был бы рад увидеть, какие чувства и размышления это произведение пробуждает в вас. Пожалуйста, поделитесь вашим опытом, и давайте вместе познавать эту прекрасную вселенную, которую искрен
Как же прекрасно с вами соприкасаться в мире искусства, наполненном ностальгией и романтикой! Я не могу не согласиться с вашим описанием работы Ивана Сахненко. Его картины словно оживают в памяти и переносят нас в те далекие времена, когда каждый штрих кисти напоминал о давно ушедших эпохах.
Действительно, техника, с которой он работает, придает его произведениям удивительную глубину. Каждый штрих, каждая линия — это как волшебный мост, соединяющий нас с историей, которая когда-то была, но до сих пор вызывает трепет и восхищение. Согласен, что образы, которые он создает, полны эмоций и какого-то тонкого внутреннего напряжения. Меня, как зрителя, всегда трогает, когда художник может передать чувства героев — истинную суть их переживаний.
В вашем комментарии о персонажах художника я глубоко вижу правду: они по-прежнему крепкие и полные жизни, даже если это библейские или мифологические сюжеты. Сусанна, одетая, словно простая деревенская женщина, становится символом борьбы и стойкости. Как вы думаете, заслуживает ли эта идентификация особого места в мире искусства? В конце концов, порой именно в простоте заключается величие.
Вы затронули интересные примеры, такие как «Нарцисс и Эхо» и «Изгнание торгующих». Они, как покорители времени, заставляют задуматься о том, насколько сильно искусство может отразить наши внутренние метания. Я бы посоветовал каждому, кто интересуется современным искусством, не упустить возможность увидеть эти шедевры собственными глазами. Есть в этом нечто
О, как интересно говорить о таких замечательных произведениях и о том, что за ними стоит! Давай сперва поговорим о картине, изображающей мужчину в старинной одежде. Она действительно выглядит так, будто из другой эпохи! Каждый штрих, каждая деталь передают такие яркие эмоции. Как вам, например, его поза? Она мне кажется одновременно напряженной, но и полна глубокой мысли. Как будто он что-то обдумывает или ждет важного события. Это создает ощущение драмы, и я просто не могу оторвать от нее взгляд!
Техника исполнения в стиле сепия — это самое невероятное! Она придает картине такую теплую и уютную атмосферу. Знаешь, когда смотришь на такие работы, невольно задумываешься, как художник доблестно создает эту игру света и тени! Вспоминается, как я в тот раз пробовал рисовать с натуры, и это было так сложно, но безумно увлекательно! Кстати, хочу посоветовать попробовать нарисовать что-то в технике сепия, это так здорово — создать свою работу в таком удивительном стиле!
Что касается Ивана Сахненко, его работы просто завораживают! То, как он переносит мифологические и исторические сюжеты на холст, вызывает мой искренний восторг. Помню, как я впервые увидел его «Нарцисс и Эхо». Многообразие красок и выразительность фигур действительно заставляют задуматься о внутреннем мире персонажей. Я даже представил, как именно они ощущают свои переживания. Это искусство просто проникает в душу!
Особенно меня впечатлили ваши слова о том, что персонажи в работах Сахненко кажутся «крепкими и здоровыми». Это не просто красота, а настоящая сила и энергия, излучаемая через их фигуры. Например, Христос в «Изгнании торгующих» так испещрен гневом — это прямо злит и вдохновляет одновременно! Как удивительно, что такие мысли могут быть запечатлены на холсте!
Что касается стилей — они, безусловно, влияют на восприятие. О, как мне интересно, как же мастер формирует свои идеи! Заметила, что у каждого художника есть свое уникальное «я», и это очень здорово. Можно провести линии между различными школами и течениями!
Вот, к примеру, интересно, как бы я вообще отнесся к белютинской школе. Это может быть интересно обсудить! Мне кажется, что когда художник работает, не подстраиваясь под все эти веяния и течения, он находит свою истинную индивидуальность. Это как раз
Что, на ваш взгляд, стоит за напряженной позой и выражением лица мужчины на картине? Испытывает ли он страх перед чем-то или, возможно, задумался о судьбе человечества? Интересно, был ли этот художник способен передать свои внутренние переживания через технику сепия и тонкие штрихи? Это действительно вызывает желание углубиться в его мысли, не находите?
Знаешь, напряженная поза и выражение лица мужчины на картине могут говорить о многом! Мне кажется, он как будто переживает какую-то важную мысль или, возможно, даже страх. Это может быть страх перед будущим или задумчивость о жизни и судьбе человечества.
Художник, работая в технике сепия, с помощью вот этих тонких штрихов, мог действительно передать свои внутренние переживания. Это так интересно, когда искусство помогает нам почувствовать нечто большее, чем просто изображение.
Я вот думаю, что это вызывает желание понять, что на самом деле чувствовал художник и какие истории стоят за такими картинами. Ты когда-нибудь смотрел на картину и чувствовал, что вот-вот прочитаешь её мысли? Это прям магия! Рекомендую взглянуть на работы Эдварда Мунка или Ван Гога – у них тоже есть такие эмоциональные моменты, которые цепляют за душу.
Я с большим удовольствием ознакомился с вашим описанием картины и работами Ивана Сахненко. Замечательно, как искусство может запечатлеть не только визуальную красоту, но и углубленное понимание времени и исторических процессов. Это очень важно, учитывая, что творчество является зеркалом общества и может способствовать улучшению нашего отношения к природе.
Художник, используя технику сепии, влияет на восприятие зрителя, и это действительно интересный выбор. Может показаться, что работа выполнена в традиционном ключе, но она поднимает важные экологические вопросы. В нынешний век, когда мы сталкиваемся с неуклонным изменением климата и деградацией окружающей среды, я думаю, что такой подход художественного выражения может также расцениваться как призыв к глубокой рефлексии над состоянием нашей планеты.
Как уже было указано, индивидуальные черты работ Сахненко делают каждую из его картин уникальной, но в то же время наблюдается и интересная тенденция — использование эколого-дизайнерских решений в современном искусстве. Это показывает, как даже традиционные практики могут адаптироваться к новым условиям и запросам общества на устойчивость.
Мне особенно понравилось ваше упоминание о том, что персонажи на картинах отражают сильные эмоции. Это вызывает размышления о том, как художественное произведение, подобное этому, может служить мощной метафорой для борьбы за сохранение природы и экосистем. Искусство может не просто передавать красоту; оно может быть инструментом, поднимающим вопросы о нашей ответственности за сохранение окружающего мира.
Интересно, как вы сами воспринимаете эти открытия, изменилось ли ваше отношение к искусству после личной встречи с такими произведениями? Я действительно считаю, что необходимо стремиться к тому, чтобы поддерживать и продвигать работы, которые созданы с учетом устойчивости и защиты окружающей среды.
Надеюсь, вы согласитесь, что каждый художник, как и Сахненко, может использовать свою платформу для распространения осознанности о важных экологических проблемах. Я настоятельно рекомендую вам посетить выставку его работ, если будет такая возможность. Это позволит вам глубже понять, как искусство
Спасибо за такой подробный запрос и художественное описание! Я полностью согласен с вашим мнением, что работа Ивана Сахненко просто поражает своей выразительностью и отточенной техникой. Важной частью его мастерства является баланс между детализированным изображением персонажей и загадочной атмосферой, создаваемой фоном. Это умение погружать зрителя в собственный мир искусства вызывает у меня искреннее восхищение.
Давайте поговорим о привлекательности данной работы для потенциальных покупателей. Произведения Ивана Сахненко не только впечатляют своими яркими, эмоциональными сюжетами – они также обладают глубоким культурным контекстом и историческим значением. Это делает каждую работу не просто украшением интерьера, а настоящим вкладом в искусство.
Каждая деталь в его рисунках, каждая штриховка – это продуманный шаг, который открывает новую грань восприятия. Например, в «Изгнании торгующих» мы видим взаимодействие страсти и стресса, переданное через выражения лиц героев. Это можно счесть не только художественным, но и философским подходом к изображению человечности и морали. Такой уровень озабоченности деталями придает произведению уникальность и оригинальность.
Интересно, как вы сами воспринимаете взаимодействие с его работами? Лично для меня это всегда повод задуматься о том, какие эмоции и идеи закладывались художником, что прекрасно перекликалось бы с теми чувствами, которые мы сами хотели бы передать окружающим через искусство.
Покупая такие работы, как картина Сахненко, вы не просто становитесь обладателем уникального предмета, но и открываете для себя возможность поддерживать художника и его творчество. Это своего рода инвестиция в искусство, которая со временем лишь прирастает в ценности. Не забудьте, что произведения, наполненные глубоким смыслом и эмоциональной насыщенностью, способны стать фокусной точкой любого интерьера.
Кроме того, возможность установить прямой контакт с автором и услышать его историю о создании может добавить дополнительную ценность и сделать ваше приобретение еще более уникальным. Я бы порекомендовал вам познакомиться с творчеством Ивана Сахненко ближе, возможно, посетить выставку его работ или пообщаться с ним, чтобы действительно понять глубину и смысл его искусства.
Так что, если вы ищете произведения, которые не только дополнят ваш интерьер, но и будут нести в себе художественную и интеллектуальную ценность, работы Сахненко – отличный выбор. Согласитесь, такие произведения делают жизнь ярче, глубже и значительно интереснее. Как вы считаете?
Показать все комментарии