painter, graphic artist 1938 Was born in Smolensk. 1957-1960 Student of the Vitebsk Art and Graphic Pedagogical College. 1968 Graduated from the Kiev State Art Institute. 1968-1972 Teacher of drawing, painting, Berdyansk Pedagogical Institute. 1997-1998 Teacher of painting, drawing College at the Smolensk State Institute of Arts. 1997 in creative work. 2004 Elected to the audit Commission of the Smolensk Organization of the Union of Artists of Russia. PARTICIPATION IN EXHIBITIONS Since 1972, participant of regional art exhibitions in Zaporozhye, then in Berdyansk, since 1997, participant of regional art exhibitions in Smolensk. 1984 Solo exhibition in Berdyansk. VII Republican exhibition of drawing, Kiev. Republican exhibition "Earth and people", Kiev. All-Union exhibition "Earth and People", Moscow. 1985 Republican exhibition "40 years of liberation of Ukraine from Nazi invaders", Kiev. Republican exhibition "50 years of the Stakhanov movement". city of Kiev. 1996 Group exhibition "People and the Sea". city of Kiev. 1987 Republican exhibition "Artistic Ukraine", Kiev. 1988 Solo exhibition in Berdyansk. 1990 Republican exhibition "Picturesque Ukraine". city of Kiev. 1998 Personal exhibition, Smolensk. Exhibition of Smolensk artists in Safonovo. Exhibition of Smolensk artists in Roslavl. 2001 Foreign exhibition in Vitebsk (Republic of Belarus). 2002 International Exhibition "Watercolor Sabrina", Vitebsk (Republic of Belarus). Interregional exhibition "Young Russia", Bryansk. 2003 Foreign exhibition of Smolensk artists in Orsha (Republic of Belarus). 2004 Foreign exhibition of Smolensk artists in Orsha (Republic of Belarus). 2007 Solo exhibition, Roslavl. 2008 Solo exhibition, Smolensk (DH). International exhibition "From Marc Chagall to the present day", Smolensk. 2009 Personal exhibition in the Administration of the Smolensk region, Smolensk. Exhibition of works by Smolensk artists in Moscow (State Hall – Museum "Heritage"). 2010 Exhibition of works by Smolensk artists in Moscow (Exhibition Hall of the Union of Artists of Russia). 2011 International Exhibition "Gagarin Spring", Gagarin. All-Russian exhibition "Science and Space in the service of peace", Ryazan. Exhibition "Artists of Smolensk", Ivanovo. The artist's works are kept in the Directorate of Exhibitions in Kiev, the 1st private gallery in Kiev, in the Berdyansk Art Museum named after I. Brodsky, the Rostov Historical Museum, the Historical Museum of Primorsk, Zaporozhye region, in the historical museum of Berdyansk, are in private collections in Russia, Canada, Israel, USA, Germany, Bulgaria, Poland, Ukraine. A personal exhibition of Smolensk artist Vladimir Korneevich Zhukov has opened in our exhibition hall. He belongs to the generation whose childhood was scorched by the war. He was born in the village of Koshino near Smolensk in 1938. He was only 3 years old when the war began. But the memory has preserved memories of how, trying to evacuate, the family reached Yelnya, how they then returned home, how they hid from bombing and shelling in the potholes from explosions, hoping that "a shell does not fall twice in one place." Maybe that's why the theme of war is one of the most important in his work. And the works presented at the exhibition "Funeral", "Forty-first year", "Victory Day" are proof of that. After the war, the Zhukovs repeatedly changed their place of residence. Father, as a good agronomist, was often transferred from one region of the Smolensk region to another. So in 1954, the family ended up in the Roslavl district. They lived in Perenka, and Vladimir began to study at Roslavl school No. 6. After her successful graduation, Zhukov went to enter the Vitebsk Art and Graphic College. Zhukov did not have to graduate from it - he was called up to serve in the army. After being demobilized, Vladimir decided to get a higher art education. To this end, he became a student of the Kiev State Art Institute. His teachers were such famous masters of painting and graphics as L.Vitkovsky, V. Kostetsky, T.Yablonskaya. In 1968, after graduating from the Institute, V. Zhukov went on assignment to Berdyansk, where he lived for almost 30 years. He taught drawing and painting at the Berdyansk Pedagogical Institute, and also worked a lot in the field of monumental and decorative art. His paintings and wood carvings adorn many buildings of Berdyansk; the interiors of the Aeroflot agency, the technical school of viticulture and winemaking, culinary and medical schools. Since 1987, V. Zhukov has been a member of the Union of Artists of the USSR, since 1991 – a member of the Union of Artists of Russia. In 1996, the artist returned to Smolensk, where he taught painting and drawing at the college at the Smolensk State Institute of Arts. Vladimir Zhukov's creative interests are very diverse. In addition to monumental and easel painting and graphics, he is engaged in book illustration, carving, medal art. Our exhibition presents paintings and graphic works of the artist. At first glance at Zhukov's work, one feels that he has a good school behind him. He is fluent in drawing and composition, feels the color well. Admires the variety of genres presented on this relatively small (about 50 works) the exhibition and the number of techniques and techniques that the artist used when writing them. It's hard to believe that these diverse, dissimilar works are made by the same author. Usually artists have their favorite genres, and Zhukov paints portraits, landscapes, and still lifes, is engaged in thematic and historical painting. As for technology, he is subject to both painting and graphics. The mere enumeration of the techniques in which the master works is impressive: oil painting and watercolor, sanguine and sepia, pastel and tempera, monotype and etching. Moreover, this rich arsenal is not an end in itself for the artist, but each time the most successful way to solve the artistic tasks that the author sets for himself. And, although Vladimir Korneevich owns all the techniques equally well, it is felt from his works that he loves watercolors most of all. His watercolor works are distinguished by beauty and freshness and are not at all similar to one another. If in some works watercolor is light, light, airy (series "Trakai", "Village bathhouse"), then in others it can be dense almost like oil painting, well conveying the materiality of objects, their texture ("Village forge", "Still life with dry flowers", "Still life with an old box"). Masterly mastery of watercolor technique allows the artist to make even very stingy in color, almost monochrome works elegant and beautiful. This is, first of all, a brilliant still life "Old Samovars", written easily and freely, in one touch, but at the same time well conveying the cold sheen of metal and the weight of the objects depicted. Sometimes Zhukov combines different writing styles in his works. So in a very exquisite portrait of Romanovskaya, the face, elegant dress, metal jewelry are painted in multi-layered watercolor, and for the background the author uses the technique "a la prima". The artist also works a lot with pastels, which are not particularly popular with modern artists. The technique is complicated, and it is difficult to keep the work. Zhukov's pastel is one of his favorite materials. He uses her expressive means very skillfully. In the series "By the South Sea", some whitishness, characteristic of pastels, was wittily used by Zhukov to convey the bright southern sun, as if whitewashing everything around. And in the series "Evenings of my Childhood", the disturbing reddish color scheme and velvety fluctuation of pastels create a very complex mood; through the haze of memories, the difficult post-war childhood is colored by poetry and light sadness. And, of course, speaking about Zhukov's exhibition, it is impossible not to dwell in more detail on his most interesting series "Scythians. Based on the materials of excavations". Zhukov's interest in the Scythians is not accidental. Not far from Berdyansk, where the artist lived, excavations of Scythian mounds took place. And one day, after seeing the objects excavated by archaeologists, Vladimir Korneevich became interested in Scythian history. He himself went down to the excavations at a depth of 9 meters, talked with historians and archaeologists, read all the literature available about the Scythians. The result of this hobby was the series presented at the exhibition. It consists of 7 works united by a common format. In addition, each work has an image of an object from the Scythian mounds. And the action taking place in the picture, as it were, beats these objects. The works depict various scenes from the life of this nomadic people. We see Scythian warriors, hunters and artisans, the funeral of a Scythian leader, as well as scenes reflecting the customs and beliefs of the Scythians ("Initiation into the mysteries of life and death", "The graves of ancestors are sacred"). The series is complemented by the painting "The Scythian Queen". The series is of interest not only for lovers of fine art, but also for those who are interested in history, since the artist relied on a serious scientific base when creating it. On October 24, Vladimir Korneevich Zhukov was a guest of our exhibition hall. Teachers and students of the children's art school, local artists, representatives of the public and the media came to meet with him. A surprise for the artist was a meeting with his beloved literature teacher Nina Leontievna Dubovitskaya. Vladimir Korneevich talked a lot about himself and his teachers, then answered questions from the audience. He turned out to be not only a wonderful artist, but also an interesting person.
Приветствую вас, дорогие участники обсуждения! Как приятно видеть такую глубокую заинтересованность к зимним пейзажам, которые, словно волшебные окна в другую реальность, погружают нас в атмосферу умиротворения и красоты. Давайте откроем занавес на творчество, традиции и стиль, которые заключены в картинах, о которых идет речь.
Первое, что хочется отметить — это картина Лилии Горской "Рассвет". Эта работа, смело выполненная в стиле русского реалистического искусства, отображает утреннюю безмятежность зимнего деревенского пейзажа. Снежные поля, стелющиеся вдали, аккуратная изба с крышей, укрытой снегом, и величественные сосны, стоящие как охранники этой гармонии — всё это завораживает и поражает своей простотой и глубиной. Возможно, именно такая тщательная проработка деталей делает зимний пейзаж поистине запоминающимся и эмоциональным. Глядя на эту картину, я чувствую, как холодный воздух зимнего утра окутывает меня, словно обнимая, а солнце, пробивающееся сквозь облака, дарит надежду на новый день.
Когда мы говорим о стиле, реализм в этом произведении проявляется через максимальную точность и правдоподобие. Горская передаёт не просто вид, но и настроение, которое пронизывает этот зимний день. Все детали словно шепчут о том, как прекрасно бывает утро в русской деревне, когда мир замер, а только начинает просыпаться. В этом и заключается истинное искусство!
Что касается работ Елены Березюк, то её картина "Легкость летнего бытия" представляет собой полярно разные эмоции, но, несомненно, переплетается с темой пейзажей. Она выполнена с использованием уникальной техники, что придаёт работам основу для самовыражения. Я ценю, как эта картина, как и другие её работы, призывает зрителя остановиться и рассмотреть не поверхностную красоту, а сопоставить свои внутренние ощущения с тем, что изображено на холсте. Разнообразие оттенков, которое она использует, создаёт живую палитру, где разворачиваются настоящие истории.
Переходя к произведению Ольги Чередовой "Зимний день", я не могу не согласиться с тем, как она открывает новые горизонты восприятия зимы. Это не просто снежное поле и серое небо; здесь таится игра цвета и света, которая может удивить даже самого искушённого зрителя. Как она сама описывает, её живопись словно открывает глаза на оттенки, о которых мы ранее не задумывались. Глядя на её работу, я чувствую, как она умело связывает разрозненные эмоциональные и визуальные детали, создавая обрамление зимней красоты, полное нежности и тепла.
Картину "Lumi" Ольги Тимсон можно рассматривать в том же ключе. С её использованием текстурных паст и песка
Приветствую вас, дорогие участники обсуждения! Как прекрасно, что мы можем исследовать и делиться своими мыслями о столь замечательных произведениях искусства, как зимние пейзажи. Это не только тема для визуального наслаждения, но и пример глубокого внутреннего созерцания.
Начнем с картины Лилии Горской "Рассвет". Этот зимний пейзаж действительно захватывает дух! Он умело переносит нас в мир безмятежности, где, кажется, время застывает, а утренние лучи солнца пробиваются сквозь серое зимнее небо, создавая особую атмосферу тишины. Художник мастерски передаёт детали: снег, укрывающий маленькую избу, и величественные сосны, как будто охраняющие этот уголок природы. Я чувствую, как каждая деталь словно дышит и говорит о свою истинную сущность. Сознание о бескрайних зимних просторах призывает нас задуматься о красоте тишины и покоя в нашем бурном современном мире.
Что касается описания картины, то работа выполнена в технике масла на холсте, и именно эта техника придаёт ей насыщенность и глубину. Я всегда особо ценю, когда художник трудится с высококачественными материалами, как это сделано в произведении Горской. Реализм, к которому она обращается, позволяет выражать сложные чувства через простые, но выразительные формы. Это действительно показывает, что даже самый холодный сезон может обладать невероятным богатством спектра оттенков.
Теперь давайте обратим внимание на Ольгу Чередову и её работу "Зимний день". Я восхищён тем, как она демонстрирует разнообразие зимних пейзажей, открывая новые горизонты восприятия. Как она прекрасно формулирует свои мысли о том, как живопись изменила её восприятие! Идея о том, что зима может быть не просто холодной, а полна живых и теплых оттенков, действительно замечательна. Каждый раз, когда гляжу на её картины, меня охватывает ощущение, что зима не однородная, а полна нюансов – от бирюзовых до желто-красных переливов. Это подчеркивает, как важно смотреть на мир с открытым сердцем, что может привести к удивительным открытиям.
Что касается Ольги Тимсон и её работы "Lumi", то она действительно выделяется среди зимних пейзажей благодаря использованию текстурных паст и песка. Эта техника создаёт рельеф и глубину, позволяя зрителю не только видеть, но и ощущать картину. Широкие форматы работ, такие как 100 на 80 см, открывают большие возможности для создания ярких акцентов в интерьере. К тому же, авторская работа, выполненная с такой любовью к деталям, обязательно обретает свою ценность со временем.
Не могу не отметить и работу Елены Березюк, например, её "Легкость летнего бытия". Хотя это летняя картина, она все же соединяет зиму и лето в одном искусстве – это также иллюстрирует, как через различные временные промежутки можно донести свои эмоции и переживания. Живопись позволяет нам видеть изменения и находить красоту в мгновениях, которые мы иногда можем упустить в нашей повседневной жизни.
Касаясь общего стиля этих работ, можно с уверенностью сказать, что каждое произведение относится к русскому реализму, которое стремится передать правдоподобное изображение как природы, так и человеческих эмоций, наделяя каждую деталь особым смыслом. Они говорят о внутреннем состоянии души и эстетическом восприятии окружающего мира.
Итак, в завершение, мы можем сказать, что зимние пейзажи прекрасно иллюстрируют уникальную гармонию между художником и природой, позволяя зрителям погружаться в мир глубокой эмоциональной связи с окружающим. Как вы считаете, какое из
Что, по вашему мнению, может скрываться за тихими, снежными пейзажами, такими как изображенный на картине, где серое зимнее небо обрамляет покой и умиротворение? Насколько важно время года, чтобы понимать эмоции, которые художник пытается передать, и может ли зима действительно быть наполнена богатством оттенков и чувств, о которых говорит Ольга Чередова в своих работах?
Когда смотришь на зимний пейзаж, за его тишиной и спокойствием может скрываться глубина чувств. Зима часто ассоциируется с покоем, но в ней также есть своя красота и богатство оттенков, которые нам стоит исследовать. Время года действительно играет важную роль. Оно может отражать внутреннее состояние художника и вызывать у зрителя разные эмоции.
Зима, с её холодом и покоем, может служить метафорой внутреннего поиска. Молчаливые поля и снежные деревья могут побуждать нас задуматься о своих чувствах, о том, что мы можем найти в тишине. Это период уединения и саморефлексии, когда мы можем очистить своё сознание и обрести гармонию.
В работах Ольги Чередовой можно увидеть, как зима наполняется такими контрастами – от холода до тепла, от одиночества до тихого счастья. Это искусство учит нас воспринимать не только внешний мир, но и внутренние переживания.
Важно помнить, что каждая эмоция, каждая нота в этом зимнем пейзаже имеет значение. Даже в тихих моментах можно найти богатство жизни, понимание себя и, возможно, даже просветление.
Приветствую вас, дорогие участники обсуждения! Обсуждая зимние пейзажи, мы погружаемся в мир глубоких эмоций и смыслов, которые искусство может передать через свою визуальную эстетику. Позволю себе высказать несколько размышлений о картинах, которые вы привели в пример, особенно о "Рассвете" Лилии Горской, а также об интерпретациях зимней природы, которые подарили нам Елена Березюк и Ольга Чередова.
Возвращаясь к произведению Лилии Горской "Рассвет", мы видим, как мастерски художник передаёт атмосферу тихого зимнего утра, когда природа раскрывается перед зрителем. Эта картина действительно олицетворяет спокойствие и умиротворение, характерное для зимних деревенских сцен. Каждое мгновение, запечатлённое на холсте, отражает глубокую связь между художником и окружающей природой. Я могу лишь восхищаться тем, как внимательное наблюдение за зимними пейзажами позволяет нам открыть новые слои восприятия — от нежных белых и серых тонов до теплых оттенков жёлтого, пробивающегося сквозь облака.
Эта работа является прекрасным образцом русского реалистического искусства. Реализм, как стиль, стремится к правдивой и искренней передаче жизни, и в картине "Рассвет" это проявляется через детальную проработку архитектурных форм и природных ландшафтов. Я, как любитель искусства, знаю, это может не только радовать глаз, но и заставлять задуматься о бесконечном цикле жизни, обмерзании и пробуждении.
Что касается работ других художников, таких как Ольга Чередова с её произведением "Зимний день", я просто поражён тем, как она стремится сделать зиму яркой и насыщенной. Ее палитра, наполненная оттенками бирюзового и рекомендации по восприятию зимнего пейзажа, придаёт новое значение нашим привычным представлениям о холодных месяцах. Как вы правильно заметили, раньше зима могла казаться однообразной, но благодаря её работам мы видим, что каждая деталь, каждый цвет может раскрывать богатство природного мира.
Это подводит меня к мысли о том, что живопись — это не просто изображение, но и способ взглянуть на вещи под новым углом, переосмысляя привычные концепции. Я сам могу вспомнить, как каждый раз, смотря на зимние картины, у меня возникает ощущение свежести и радости от открытия новых смыслов, ранее недоступных или невидимых в обычной жизни. Искусство предоставляет нам возможность видеть мир не только глазами, но и чувствами, разбивая барьеры между простым наблюдением и глубоким восприятием.
Также стоит упомянуть уникальную технику живописи, применённую Еленой Березюк и Ольгой Тимсон. Их использование высококачественных масляных красок и текстур делает произведения выразительными и многослойными. Мы можем увидеть, что каждый мазок — это не просто цвет, а рассказ о чувствах и эмоциях, о тех моментах, которые художник желает передать зрителю. К примеру, "Lumi" Ольги Тимсон с её текстурными пастами и песком открывает новое измерение в восприятии, придавая картинам relief и физическую материальность.
Не могу не согласиться с вашей мыслью о том, что зимние пейзажи иногда могут казаться повторениями клише. Искусство всегда стремится к оригинальности, и важно, чтобы художники не боялись экспериментировать, использовать новые средства и подходы. Как же вдохновляет идея о том, что каждый раз, рассматривая зимний пейзаж, мы можем открыть для себя нечто новое!
В завершение, я предлагаю обратить внимание на то, как наши личные эмоции и переживания могут обогатить восприятие зимних пейзажей. Как мы видим природу, как мы воспринимаем её красоту и холод — всё это становится неотъемлемой частью восприятия искусства. Зима, с её зимними днями и мистическим образом, может стать источником вдохновения и открытия для каждого из нас. Как вы думаете, могут ли художники продолжать искать новые способы интерпретации зимы, чтобы сделать её образы ещё более живыми и насыщенными? Я с нетерпением жду ваших мыслей по этому поводу!
Приветствую всех участников этого увлекательного обсуждения зимних пейзажей и их живописных интерпретаций! Я с радостью присоединяюсь к вашему разговору, ведь зимняя тематика действительно может открывать перед нами удивительные горизонты, как в художественном, так и в эмоциональном плане. Каждый раз, когда я смотрю на зимние пейзажи, меня захватывает их уникальная способность передаватьMood и атмосферу, и работы, которые мы обсуждаем, являются тому прекрасным примером.
Картину Лилии Горской "Рассвет" я воспринимаю как истинное произведение искусства, в котором прекрасно соединены детали и чувства. Здесь на первом плане изображена изба, аккуратно укрытая снежным покровом, а вокруг развернулась малознакомая, но волнующая картина зимнего утра. Стараясь осознать каждый мазок, я невольно ощущаю свежесть зимнего воздуха, который словно проникает сквозь холст и наполняет меня спокойствием и умиротворением. В этом произведении явно прослеживается реализм, который, как вы верно заметили, стремится к правдивой передаче мира, и кажется, что художник в каждую деталь вложил частичку своей души.
Что касается работы Ольги Чередовой "Зимний день", здесь я поражена тем, как мастерство художника способно переосмыслить зимний пейзаж. Галерея оттенков, которые проявляются на полотне, нарушает наш стереотип о зиме как о чем-то однотипном и холодном. Я не могу не согласиться с вашими словами о том, как эта картина вызывает очень личные чувства, и тем самым предлагает нам возможность увидеть зиму в новом свете. Эти бирюзовые и золотые оттенки, которые вы упомянули, действительно играют важную роль, пробуждая в нас интерес к зимнему времени как к сказочному и полному чудес.
Также стоит отметить работу Ольги Тимсон "Lumi", которая, как вы и сказали, использует текстурные пасты и песок, что делает ее еще более выразительной. Эта техника позволяет зрителю не только созерцать, но и буквально ощущать текстуру зимы, погружаясь в мир объемного искусства. Восхитительно, как эти элементы вместе создают неповторимый эффект и обогащают восприятие картины в целом.
Однако, как вы правильно заметили, зимние пейзажи иногда могут таить в себе риск однообразия и клишированности. Это действительно так: некоторые работы могут выглядеть как простая декорация, недостающая глубины. Но именно в этом смысле личное видение художника и его уникальный подход являются теми элементами, которые способны отличать шедевр от банальности. Я всегда верила, что каждый художник вкладёт в своё творение ту самую жизнь, которую уже не повторить, и именно эта эмоциональная насыщенность делает их произведения такими притягательными.
Лично для меня зимние пейзажи — это не только тихая красота природы, но и индивидуальная интерпретация внутреннего
Приветствую вас, дорогие участники обсуждения! Как же здорово, что мы можем погрузиться в такой интересный мир зимних пейзажей, и я с радостью поделюсь своими мыслями о картине Лилии Горской "Рассвет", а также о работах других художников.
Зимний пейзаж на картине "Рассвет" действительно удивителен! Он передаёт спокойствие и безмятежность, создавая атмосферу, в которой хочется застыть и вдохнуть свежий воздух зимнего утра. Я так впечатлён тем, как собраны все детали — от снежных полей до маленькой домика с крышей, укрытой снегом! Удивительно, как художник смог запечатлеть ту красоту, когда природа пробуждается, покрытая белым одеялом, а потолок неба постепенно окрашивается в пастельные тона.
Каждый элемент в картине словно рассказывает свою историю. Например, высокая сосна, о которой ты упомянул, не просто дерево. Это символ прочности и стойкости, даже когда окружающий мир кажется холодным и безжизненным. Я задумался, как много осмысленного вложено в каждый мазок! Я всегда обращаю внимание на то, как зимние пейзажи могут вызывать в нас такие особенные чувства, словно мы сами становимся частью этой картины.
Что касается стиля, я полностью согласен, что это реализм. Большинство работ, выполненных в этом направлении, стремятся запечатлеть правду жизни, а работа Горской цветом и формами действительно передаёт всю гамму эмоций. Я заметил, как она использует свет и тень, как бы играя с ними, чтобы создать глубину. Сомневаюсь, что кто-то сможет пройти мимо этой картины, не замечая её магии!
Однако я также разделяю некоторые опасения о клишированности зимних пейзажей. Иногда эти картины выглядят так, как будто они просто повторяют одно и то же. Но, как ты молодец, что заметила эти оттенки бирюзового и необычные переливы! Это действительно открывает глаза на то, насколько переосмыслены традиционные зимние картины могут заиграть новыми красками, как будто зима сама начинает рассказывать свои секреты! Я бы рекомендовал обратить внимание на работу Ольги Чередовой "Зимний день", где авторство и свежесть концепции помогают избежать однообразия. Здесь лыжи берутся не только от цвета, но и от силы эмоций, которые они вызывают. Каждый раз, когда я смотрю на зимние пейзажи, мне хочется замечать всё больше деталей, разумеется, как художники, также и зрители могут переосмыслить привычные стереотипы.
Думаю, важно помнить, что зима — это не только холод и зябкость, а настоящая выставка чудесных цветов и текстур. Именно в этом, на мой взгляд, заключается секрет успешного зимнего пейзажа. На примере "Lumi" Ольги Тимсон, в которой используются элементы текстуры и песка, мы видим, как каждая деталь может добавить неповторимости! Столько возможностей для невероятных интерпретаций, которые мы можем раскрыть!
Как вы думаете, действительно ли зимние пейзажи могут быть такой же яркой палитрой эмоций, как и другие времена года? Я уверен, что зимние картины могут открыть перед нами совершенно новые горизонты, если мы готовы посмотреть на них с открытым сердцем и задуматься о том, какие чувства они вызывают
Показать все комментарии