Русские серебряные изделия XVIII – первой трети XIX века

Русские серебряные изделия XVIII – первой трети XIX века

В начале XVIII века увеличился приток ювелиров-иностранцев в Россию. Значительная часть их осела в новой столице, оказывая заметное влияние на формирование вкусов и художественного стиля русских мастеров. В Москве их влияние было не столь ощутимо.

Отдельные мастера, приехавшие из-за границы, оставались в России надолго, иногда до конца своих дней, но многие возвращались на родину, вероятно, чаще всего те, кто не выдерживал конкуренции. В начале XVIII века московские серебряники продолжали традиции предшествующего столетия, воспроизводя старые формы посуды и церковной утвари, обращаясь к привычным орнаментальным мотивам -вьющемуся стеблю, связкам плодов, цветам. Дальнейшее развитие светского начала в декоре нашло воплощение в мажорном звучании декоративного строя многих произведений, стремлении к реалистическому изображению человеческих фигур и пейзажа, в повышенном внимании к окружающему миру, в частности к бытовым деталям. Одним из лучших мастеров этого времени был Тимофей Ильин, талантливый художник, владевший различными приемами обработки серебра, чувствовавший пропорции изделия, красоту общего строя декора и его деталей. Потир 1704 года - выдающееся произведение мастера, отличающееся орнаментальной насыщенностью, изысканностью и совершенством формы. Любопытно, что Т. Ильин пробовал свои силы и в живописной эмали. Дробницы потира 1708 года расписаны им самим, хотя обычно серебряники обращались к профессиональным эмальерам.

Это очевидно при сравнении живописных эмалевых изображений с аналогичными гравированными рисунками на других произведениях мастера. Удивительны ажурные чеканные сорочки потиров с прихотливым переплетением стеблей в рисунке. При беглом взгляде может показаться, что они одинаковы, но это не так. Оставаясь верным избранному приему, Тимофей Ильин создает различные узоры, не уступающие друг другу по красоте. Мастерство орнаменталиста сказалось и в гравировке надписей, дополняющих декоративное убранство потиров. Изображения человеческих фигур менее удались серебрянику, хотя и здесь умение гравера, бесспорно.

Высокопрофессиональное владение резцом позволяло Т. Ильину работать в технике черни. В собрании Оружейной палаты хранится черневой водосвятный крест, а в Государственном Историческом музее - стакан с черневым мелко-травным фоном.

Многие мастера первой половины XVIII века владели техникой гравировки, украшая изделия орнаментальными мотивами, таковы, например, стакан с эмалевым портретом Петра I, ковш 1700 года, и сюжетными композициями. С большим искусством украшены гравировкой водосвятная чаша 1721 года, дарохранительница. Поднос с композициями на темы притчи о блудном сыне работы Ильи Золотарева представляет несомненный интерес, хотя гравированный рисунок изображений выполнен местами неумело.

В это время по-прежнему излюбленным остается искусство чеканки. Мастера отдают предпочтение высокому рельефу, среди орнаментальных мотивов преобладают вьющиеся стебли с пышными листьями и крупными цветами, тяжелые связки плодов. Выдающимся чеканщиком первой половины XVIII века был Иван Семенов Щеткин (в другом написании - Щукин). Его наряду с Иваном Николаевым Беляковским, Федором Козминым-Разумовым и Федором Никифоровым староста «пробовалной палатки» Серебряного ряда Семен Петров в своем доношении в 1724 году называет мастерами «посудных и чеканных дел», художниками и сообщает, что они «в избрании в Главном Магистрате для смотрения над мастеровыми людьми их мастерству цеховыми старостами». Произведения И. Щеткина - солонка и два стакана с чеканным узором, выполненным в высоком рельефе, отличаются разнообразной проработкой.

Прекрасно выполнен декор на водосвятной чаше 1721 года, блюде середины XVIII века, стакане работы Ильи Слюняя.

Эти вещи принадлежат к числу незаурядных по мастерству исполнения. Безымянный мастер, создавший блюдо, умело строит его композицию, сочетая с растительным узором изображения птиц. Расположенный по широкому борту орнамент выполнен в очень высоком рельефе, тщательно проработан. Водосвятная чаша отличается от подобных изделий ХVII столетия более сложной формой и нарядным декором.

Образцами великолепной чеканки являются пять медальонов с царских врат.

Фигуры евангелистов выполнены ими в горельефе с необычайно многообразной пластической разработкой, характерной для стиля барокко.

Многие произведения первой половины XVIII века украшены изображениями, заимствованными из популярного издания «Символы и емблемата». Как правило, это бытовая посуда, делавшаяся для продажи, - стаканы, кубки.

В 1740-1750-е годы московские мастера нередко используют в качестве образцов западноевропейские изделия XVII века: стаканы, кружки, кубки. Однако они не копируют их, а чаще всего изменяют элементы декора, внося в созданное произведение творческое начало. Примером могут служить работы Михаила Клушина - блюдо и кувшин, выполненные в 1745 году. Оригиналами при их создании послужили блюдо работы данцигского мастера Петера Ратцена Крамера (1625-1650) и кувшин, сделанный в Аугсбурге мастером Давидом Швестер-Мюллером (1640-1670). Обе вещи были подарены в 1647 году царю Алексею Михайловичу шведской королевой Христиной, а в 1656 году царь пожаловал их патриарху Никону.

Блюдо украшено рельефным изображением «Гибель Фаэтона». М. Клушин несколько переосмыслил композицию: ее построение и трактовка отдельных элементов приближены к традициям русской иконописи, безусловно, более понятной мастеру. Уровень исполнения произведений М. Клушина высок, несмотря на погрешности в моделировке человеческих фигур.

Большую роль в истории серебряного дела Москвы сыграла фабрика Василия Кункина. Предприимчивый купец, он в 1751 году добился от правительства монополии на производство серебряных культовых изделий в Москве. В связи с этим многие серебряники были вынуждены работать с Кункиным, в том числе такие талантливые мастера, как Яков Масленников, Михаил Клушин, Петр Афиногенов, Степан Калашников. Невозможность самостоятельно выполнять серебряные культовые изделия вызывала недовольство мастеров. Однако работа у Кункина, несомненно, формировала творческие вкусы серебряников, способствовала повышению их мастерства, освоению к тому времени в Москве почти забытого приема черни. Василий Кункин владел «монополией» до конца жизни -1761 года. С клеймом его фабрики выходили не только культовые предметы, но и светские. Таковы ковш 1759 года работы П. Афиногенова и стакан 1748 года, сделанный В. Кункиным. Стакан В. Кункина создан им в возрасте 22 лет, тем не менее это изделие зрелого мастера, владеющего сложными приемами чеканки и литья.

С 1740-х годов русские серебряники начинают работать в стиле рококо, для которого характерен сложный по построению асимметричный орнамент со стилизованными раковинами и прихотливыми завитками. Если для лучших петербургских мастеров иностранного происхождения, таких как Захарий Дейхман или Иоган Фридрих Кеппинг, обращение к этому стилю было естественным, то русские ювелиры в Москве осваивали этот стиль постепенно, с трудом переходя от орнаментации барокко к чисто рокайльным мотивам. Но, освоив принципы построения рокайльного орнамента, многие мастера достигли виртуозности, так же, как и в основной технике его выполнения - чеканке. 1760-1770-е годы можно считать временем расцвета рококо в Москве и провинциальных городах. В этот период было создано немало первоклассных произведений. Некоторые работы хочется выделить особо.

Произведение известного петербургского серебряника Захария Дейхмана - бульотка отмечено мастерством самого высокого класса. Он умело подчиняет декор форме предмета, безупречно владеет техническими приемами, находит индивидуальное художественное решение вещи.

Бульотка, которую рассматривают с близкого расстояния, украшена узором, выполненным чеканкой с лицевой стороны, тщательно проработанным, изящным по рисунку.

Блюдо 1748 года, созданное Яковом Масленниковым, декорировано барочными связками плодов - излюбленными мотивами русских мастеров конца XVII-начала XVIII века и элементами рокайльной орнаментики, еще не скомпонованными в непрерывный узор.

В этой работе молодой мастер предстает одним из лучших русских чеканщиков. Декор блюда отличается пластическим богатством, автор одинаково легко владеет как низким, так и очень высоким рельефом, рисунок свободен и как бы раскрашен мельчайшими чеканными узорами - столь разнообразна его проработка.

Мастерство Я. Масленникова как чеканщика в полной мере проявилось в созданном им блюде 1766 года. Это великолепный образец чисто рокайльной орнаментации, где отдельные мотивы, органично соединенные друг с другом, образуют непрерывный узор. Однако и здесь художник ввел любимый им мотив -связки плодов.

Очень интересен потир 1759 года, украшенный по гравировке прозрачной эмалью бирюзового и сиреневого цвета. Клейм на потире нет, но в тонкой гравировке барочных картушей и фигур, в изысканном сочетании тонов эмалей, общем композиционном построении виден высокий профессиональный уровень автора. Судя по всему, потир был сделан в Москве. Великолепным чеканщиком был Алексей Полозов. Выполненное им в 1762 году подносное блюдо отмечено чертами высочайшего профессионализма - свободным владением пластикой рельефа и многообразием его фактурной проработки. А. Полозовым было сделано несколько подобных блюд, использовавшихся для украшения дворцовых залов. Среди серебряников Москвы следует отметить Федора Петрова. Сохранилось довольно много посуды с его клеймом. Старейшим русским художественным центром был Великий Устюг. Сохранилось довольно много устюжских табакерок.

Табакерка работы П. Торлова имеет сложную форму, характерную для стиля рококо, и украшена изображениями «галантных» сцен. Фон на крышке -двуплановой разработки. В началеXIX века техника черни в Великом Устюге, как и в других городах, начинает упрощаться. Мастера все чаще отказываются от проработки фона, предпочитая гладкую черновую гравюру. Так декорирован стакан работы И. Жилина - мастера из династии знаменитых серебряников.

Крупным центром серебряного дела во второй половине XVIII века был Тобольск - столица Сибирской губернии, ее культурный центр. Известны черневые изделия тобольской работы. Многие из них были сделаны по заказу губернатора Д. И. Чичерина. На этих предметах либо изображен герб Чичерина, либо его монограмма. Вероятно, по заказу Чичерина была сделана любопытная табакерка, на крышке и дне которой - карта Сибири, где особо отмечены «вновь сысканные Алеутские острова». На стенках табакерки - изображения представителей сибирских народностей. Подобные изображения можно видеть и на тобольских чарках оригинальной формы - половинки плода с веточкой. К числу созданных ими шедевров принадлежат предметы из сервиза Д. Чичерина, хранящиеся в нескольких музеях нашей страны. Чеканная коробка с «галантной» сценой на крышке и шкатулка в виде плетеного цибика для перевозки чая раскрывают новые грани таланта этих мастеров, нашедших своеобразное художественное решение бытовых изделий. Работа выдающегося серебряника с инициалами DES водосвятная чаша с необычным для изделий этого рода декором - чеканными тюльпанами и ручками в виде сирен -привлекает внимание также и высокопрофессиональной техникой его исполнения в различных приемах: чеканке, литье, гравировке. Этот мастер тонко чувствовал красоту четких рельефных линий, с помощью которых ему удалось создать оригинальный декор подсвечников, сделанных в 1785 году. Среди провинциальных мастеров нельзя не выделить ярославского серебряника Афанасия Корытова -великолепного чеканщика, стоящего в одном ряду с москвичами Я. Масленниковым и А. Полозовым. Его произведение - ажурный венец с иконы - сложное и вместе с тем изящное по рисунку, тщательно проработано. Искусным серебряником был Максим Золотарев из Калуги. Сделанный им стакан с рокайльным рисунком отмечен чертами высокого профессионального мастерства. По-своему интересны изделия серебряников Казани, Костромы, Новгорода. Их работы - чарки, стаканы, как и подобные изделия столичных мастеров, были всего лишь предметами обихода и не претендовали на уникальность. Чаще они привлекают внимание непосредственностью художественного решения и безыскусностью декора, в котором проглядывают черты стиля своего времени, особенности его местной интерпретации или подражание московским образцам. Только по клейму можно распознать костромскую табакерку с черневым узором в стиле классицизма, не отличающуюся от московских ни декором, ни уровнем мастерства.

Петербургские серебряники нередко обращаются к стилю классицизм.

Иногда классические мотивы узора сочетаются у них с элементами рокайля. По-видимому, все определялось не столько трудностями овладения новым стилем, сколько вкусами заказчиков, характерными для Москвы и провинции, так как одни и те же мастера в этот период создают произведения и в «чистом» классицизме, порой вольно интерпретируя его, и в стиле рококо. Примером тому может служить творчество Я. Масленникова 1780-1790-х годов. Наряду со строгими изделиями в стиле классицизма им были созданы произведения, удивляющие орнаментальной щедростью. В их числе -глубокое блюдо с изображением Богоматери Знамение, выполненном в высоком рельефе, с растительным орнаментом и характерным для классицизма «жемчужником» - чеканными бусинами. Одним из выдающихся мастеров последней четверти XVIII-первых десятилетий XIX века был Алексей Ратков, прекрасно владевший чеканкой, литьем, гравировкой, чернью, хорошо чувствовавший пропорции в общей композиции и деталях, обладавший даром скульптора. Блюдо 1780 года было сделано А. Ратковым по официальному заказу для подарка Екатерине II. Декор блюда насыщен разнообразными орнаментальными мотивами, типичными для классицизма, черневые изображения выполнены в присущей А. Раткову графичной манере. В окладе евангелия 1795 года привлекает моделировка лиц святых, пластичность и живость их поз. Высокий профессиональный уровень и чувство стиля отличают и созданный им в 1795 году призовой кубок.

Таким же талантливым мастером-универсалом был Семен Кузов. Созданный им в 1797 году дискос -образец строгого классицизма. Дискос украшен великолепно проработанной гравированной композицией, литыми деталями, чеканным узором и эмалевыми накладками с живописью в серо-коричневых тонах на голубом фоне (гризайль). Вряд ли сам С. Кузов выполнил эмалевые миниатюры. Обычно эмалевые накладки выполнялись другими художниками. Однако необычность формы этих пластин, имеющих вид вогнутой трапеции, и соразмерность всех деталей дискоса свидетельствуют о тщательной разработке автором общего художественного замысла произведения. С. Кузов известен и как замечательный мастер черневого дела.

Во второй половине XVIII века московские мастера в отличие от серебряников ряда провинциальных городов, где создавали интересные черневые произведения в стиле рококо, с успехом использовали черневую гравюру в классицистическом декоре самых разнообразных изделий. К числу уникальных черневых произведений принадлежит оклад евангелия 1794 года.

Отказавшись от обычного приема декорировки окладов, когда использовались лишь небольшие накладки с черневыми изображениями, мастера создали сложные черневые гравюры на больших серебряных листах, объединив в целые композиции различные сюжетные изображения и орнаментальные мотивы. Можно упрекнуть авторов в недостаточно умелом гравированном рисунке, но их творческий замысел и техническое мастерство восхищают зрителя. К сожалению, сохранилось крайне мало сканых произведений XVIII века. К концу столетия серебряники чаще обращались к этому приему, одевая в сканые сорочки бытовые и культовые изделия. Так украшен потир 1799 года работы Тимофея Силуянова. На кадиле кружевной геометрически четкий узор скани, обогащенной зернью, выделяется на позолоченном гладком фоне. Оклад книги «Апостол и евангелие» декорирован сложным сканым узором с накладными цветами и листьями. Реже мастера создавали вещи целиком из филиграни.

В первой трети XIX века классицизм в России вступает в свою завершающую стадию, на формирование которой оказал большое влияние стиль ампир.

Произведения в стиле позднего, или высокого, классицизма декорированы изображениями лебедей, амуров, персонажей античной мифологии, в растительном орнаменте преобладают стилизованные листья аканта. В художественном решении бытовых изделий, особенно посуды, заметное внимание уделяется механическим способам декорировки -штампу, вальцовке, удешевлявшим производство. Повышается интерес к художественному литью, которое в это время нередко выступает на первый план среди прочих технических приемов.

Столовое серебро галантного века.

Роскошное столовое серебро галантного века (1714-1789 гг.), дошедшее до наших дней, удивляет своей красотой и изяществом. Мы почти ничего не знаем о его производстве в те далёкие времена. Наше поколение может лишь строить догадки об этом. Помня тот непреложный факт, что похожие изделия получаются при использовании похожих материалов, инструментов и оборудования, мы можем наблюдать за современным производством серебряной посуды и с большой долей вероятности предполагать, что и 300 лет назад для её производства были задействованы такие же высокие технологии.

Обеденные приборы из серебра изготавливали еще в древнем Риме и древней Ассирии. Пользовались серебром и позже: к 13 веку оно стало излюбленным материалом для изготовления столовой посуды. Изначально столовые приборы из металла служили отличительной чертой знати, таким показательным образом отделявшей себя от плебса, что веками пользовался глиняной или деревянной посудой.

Но массовое использование серебра для производства не только украшений, но и посуды, началось лишь с середины 18-го века, что привело к созданию восхитительных изделий, радующих глаз уже третью сотню лет. С тех пор и вошло в жизнь людей такое понятие, как «фамильное серебро». (Массовое производство возможно только при промышленной добыче серебра из руды и промышленному производству серебряной посуды на мануфактурах). Разнообразие столовых предметов и утвари из этого металла может поразить даже самое богатое воображение. Это подсвечники и портсигары. Ложки, вилки и ножи, супницы и тарелки, статуэтки с вазами, табакерки, блюда и подносы, чайники и кофейники, кувшины, сахарницы и масленки. Кружки и стопки. Кольца для салфеток и серебряные самовары. Выполненная знаменитыми мастерами прошлого и позапрошлого веков, антикварная посуда почти всегда подписана и имеет оригинальные клейма самих авторов или их фирм.
Много лет серебряные столовые сервизы служили показателем благосостояния семьи, ее социального статуса. Считалось хорошим тоном дать дочери в приданое набор столового серебра. Серебряные вещи, которые могли рассказать историю нескольких поколений семьи, играли роль своеобразных талисманов. Считалось, что они оберегают род. «Фамильное серебро» подавалось на стол дорогим гостям и передавалось по наследству.
Став в наше время экспонатами коллекций, старинное столовые приборы из серебра так и осталось предметом быта, для которого его и создавали изначально. И об этом свидетельствует множество деталей, незаметных глазу непрофессионала. Например, на ручках чайников и кофейников всегда есть теплоизоляционная вставка из дерева или кости, которую обязательно добавляли мастера, чтобы, взявшись за предмет, не обжечь руки.

Или еще одна особенность – на чайных и кофейных парах (так же, как и на серебряных подстаканниках) всегда присутствуют вставки из фарфора. И это тоже доказательство их старинного происхождения, подтверждающее, что перед нами не просто красивая дорогая вещичка, а вещь со своей собственной и очень давней историей.

Именно мелочи, подобные этим, и помогают специалисту определить – действительно ли перед ним антикварное изделие или искусственно состаренная подделка.

В начале 18 века мода на сервировку стола в едином стиле завоевала все европейские королевские дворы и проникла в Россию. Производство столового серебра успешно развивалось во всей Европе. В это время появились вилки с четырьмя зубцами вместо трех. С развитием столового этикета, в обиход вошли позолоченные столовые приборы для десерта.

В конце 18 века производство столовых приборов было механизировано. Завод в Шеффилде, например, выпускал большое количество разнообразных моделей вилок и ложек из серебра. Самыми популярными моделями были «Скрипка» и модель «Король» и «Королева». Ложки украшались узором раковин и цветочных завитков. С конца 18 века наборы столового серебра ценятся значительно выше, если продаются в специальных ящиках-футлярах для серебра.

Основные производители столового серебра: В Европе пальма первенства по производству столового серебра по праву принадлежала французским мастерам. И первоначально ими не преследовалось никаких эстетических целей. Серебряная посуда ценилась в те времена больше за свои антисептические свойства и стоимость самого металла. (Серебро способно убить 650 видов различных бактерий, обладает антисептическим и заживляющим действием, именно поэтому посуда из этого драгоценного металла так полезна для здоровья.) Только во время правления Людовика XIV их ремесло превратилось в настоящее искусство. При его дворе работал талантливый ювелир Жан-Батист-Клод Одио (Odiot), под именем которого выпускалась не только серебряная посуда, но и другие изделия. Серебряные шедевры этой знаменитой марки и сегодня являются для столового серебра синонимом французского вкуса.

Среди знатоков также ценятся изделия французского завода Ercuis, который на протяжении не одного столетия выпускает посуду и посеребренные предметы со стеклянными элементами.

Закрепившись в обиходе столовое серебро, оно породило некоторые традиции и правила. Например, нельзя перемешивать салат серебряной ложкой – только деревянной лопаткой. Из-за того, что в рецептуре многих салатных соусов используется уксус, ложка может окислиться и привкус металла испортит блюдо.

Или же, французский обычай. В отличие от других стран, где при сервировке стола принято класть вилку зубцами вверх, чтобы не повредить скатерть, во Франции кладут наоборот. Это связано с тем, что гербы французской знати гравировались на нижней стороне приборов, а тщеславным хозяевам уж очень хотелось продемонстрировать их гостям.

И еще одна особенность – серебряные вилки из королевских сервизов почти в два раза больше обычных. И ничего, что неудобно, зато как это повышало уровень значимости обладателя.

"Во Франции с XVI и до конца XVII века клеймо на серебро ставила гильдия мастеров серебряных дел. И только после Французской революции 1789 г. были установлены 2 государственных стандарта (соответственно, 95 и 80% чистого серебра). Появилось государственное клеймо. Сначала все серебряные предметы метили клеймом, изображающим французского петуха в щитке, и цифрами 1 или 2 (95 и 80%, соответственно). С 1833 г. на крупные предметы вместо петуха наносится клеймо с изображением Минервы."

Голова Минервы — клеймо на французских изделиях из серебра 950 пробы
К сожалению, большая часть столового серебра в Европе была переплавлена после Французской революции.

"Марсель Брион пишет: «Нужно было плохо знать венцев, чтобы считать, что они поддадутся франкофильской и революционной пропаганде в тот момент, когда французская революция только что обезглавила венскую принцессу. Огромное большинство венцев было всем сердцем на стороне волонтеров, отправлявшихся сражаться против армии Республики, и даже обычно вовсе не воинственное простонародье с энтузиазмом маршировало вместе с ними. Те, кто почему-либо не имел возможности непосредственно участвовать в войне, помогали, чем могли. По примеру императора, отдавшего в переплавку свою золотую посуду, аристократия и буржуазия жертвовали столовое серебро. Даже цеховые корпорации несли в переплавку свои старинные регалии и чеканные кубки, многие из которых бережно хранились со времен Средневековья"

Процесс добычи серебра, его извлечение из руды и очистка невероятно сложны технологически, требуют огромных затрат энергии. Надо иметь солидные знания горнорудного дела, чтобы найти месторождения серебра и его определить содержание в руде, чтобы разработка этого рудника приносила прибыль.
Для производства серебряной посуды тоже задействовано сложное оборудование, станки ЧПУ, тяжёлые прессы-1000 тонн! Но в результате получается столовое серебро высочайшего качества, которое при надлежащем использовании может служить очень долгое время и передаваться из поколения в поколение.

Неизвестно, сохранились ли в архивах описания старинных технологий, по которым изготавливали столовое серебро в галантном веке-до Французской революции, но с большой долей уверенности можно сказать, что многие современные изделия приближаются по красоте и изяществу к роскошным шедеврам прошлого.

Аукцион искусства и старины art-picture.ru предоставляет возможность покупки

приобрести представленны лоты по теме "Русские серебряные изделия XVIII – первой трети XIX века"