До начала 19 века во Фраройте жили только фермеры и ремесленники. В ходе индустриализации Германии Фраройт также стал промышленным центром. В непосредственной близости ткацкое и прядильно-прядильное ремесла поначалу переживали наибольший подъем. Задокументирована мастерская по расчесыванию шерсти, основанная Грейзером Георгом Беком в 1802 году в центре Фраройта.В 1818 году мастера объединились в смешанную гильдию. К ней принадлежало 28 мастеров, в 1843 году их было уже 78 В середине 19 века производственный профиль фирмы Бека был изменен. Внук Георга Бека, Георг Бруно Федиш, должен был войти в бизнес деда. Однако ему, похоже, не нравилась эта работа, потому что в конце концов он уехал в Глаухау и проработал там на ткацкой фабрике восемь лет. От родственника он узнал кое-что о заманчивых возможностях производства фарфора и отправился в богемский Клёстерле.Там он познакомился с секретами производства фарфора чешскими фарфоровыми мастерами. Вернувшись во Фраройт в 1865 году, он начал преобразовывать старую мастерскую по расчесыванию шерсти в современную фарфоровую фабрику.Вместе со своим двоюродным братом Арведом фон Рёмером, владельцем поместья из соседнего Унтерплайса (сегодня Штайнплейс), он основал «фарфоровую фабрику Ремера и Fedisch Fraureuth» в 1865 году.Чешские производители фарфора обучали местных рабочих. Затем производство удалось начать в 1867 году с 60 рабочими и двумя круглыми печами. Фабрика постоянно расширялась. В итоге он занял площадь 73328 м2. Позже в 29 корпусах действовало 12 больших печей, а в 1885 г. работало 600 рабочих. Незадолго до Первой мировой войны их было 1500. Для производства использовались минералы полевой шпат и каолин из Богемии и Баварии, а также уголь из горнодобывающего района Цвикау. Продажи разработанной продукции по всему миру. Образцовые магазины в Берлине, Вене, Гамбурге и Лондоне, а также представители здесь, а также в Париже и Милане поддерживают продажи. Жители Фраройта сначала получили своих арканистов из Баварии и Богемии.После смерти Бруно Федиша в 1885 году вдова Федиш и Ремер преобразовали фабрику в акционерное общество в 1891 году. Работа на заводе — сдельная — была тяжелой. Постоянное чередование зноя и холода, сквозняков, воды, пыли, совладание с обширным транспортом - подъем и спуск почти без технических средств - напрягали людей. Многие производители фарфора страдали истощением, чахоткой и туберкулезом, многие умерли молодыми.На фабрике было много объектов социального обеспечения, таких как школа рисования, столовая, сберегательная касса, больница, водоснабжение и пожарная часть. Здесь тоже были острые споры между хорошо организованными рабочими и обществом. В 1911 году, например, была 26-недельная забастовка за улучшение условий труда и жизни. В 1912/13 г. AG столкнулся с небольшими потрясениями, которые были компенсированы технической реорганизацией. В 1913 году бизнесмен Феликс Зингер приобрел пакет акций у основного акционера Kommerstädt. Он не получил признания от Fraureuters.Первая мировая война не принесла финансовых потерь заводу. К 1916 году продажи превзошли самые высокие показатели мирного времени. На Лейпцигской осенней ярмарке 1916 года компания представила новинки формы, цвета и декора, которые критики оценили как «превосходно красивые». Во время войны компания Fraureuth изображала императоров, королей, цеппелины и подводные лодки на вазах и тарелках, но в остальном оставалась верна своему принципу: то, что они делали, было практично, просто и красиво. Принцип компании был: Фарфор должен доставлять удовольствие!В середине 1919 года Фраройт приобрел мануфактуру Валлендорфер в Тюрингенском лесу, известную своими кофейными и чайными сервизами по мейсенской модели и фигуративным скульптурам. Живопись в Лихте была прикреплена к Валлендорфу. Это означало разделение труда: с тех пор во Фраройте в основном производился широкий ассортимент повседневной и элитной посуды всех ценовых категорий. Основой компании был экспорт, в основном в США. Предпочтительными клиентами были также национальные и международные судоходные линии.Инфляция имела разрушительные последствия для компании. В это время тотальной девальвации валюты продукты Fraureuth были слишком дорогими для внутреннего рынка из-за их очень хорошего качества. Важнейший отечественный бизнес оборвался, потому что можно было продавать только дешевые массовые товары низкого качества. Деньги можно было заработать только за границей. После 1922 г. на жилищное строительство ушло еще 25 млн марок и 50 млн марок на новую посудную фабрику (открытую в феврале 1923 г.), через год дела пошли под откос. Компания по уши в долгах. Кредиторы удерживают деньги, более крупные заказы приходится отклонять. В 1925 году Fraureuth закрыл туннельные печи. 30 сентября 1925 года генеральный директор Зингер покинул совет директоров. 31 января 1926 года было объявлено о банкротстве.
Привет! Как же замечательно видеть столько увлечения и интереса к таким изысканным произведениям искусства, как фигурка таксы из фарфора! Это действительно особенно трогательно и хорошо, когда обсуждение погружается в детали, подчеркивая все чудесные аспекты, которые делают это искусство таким волшебным и значимым.
Вы абсолютно правы в том, что такая статуэтка способна создавать непревзойденную атмосферу уюта и романтики. Когда смотришь на эту фигурку, как будто попадаешь в другую эпоху, когда каждая деталь работалась с бесконечной любовью и искусством. Я сам часто ощущаю эту связь с прошлым, вспоминая, как в детстве у бабушки на полке стояли подобные фарфоровые статуэтки, и как я любил на них любоваться. Как легко ощущать тепло этих воспоминаний, связанное с простыми моментами, когда искусство оживляло наш быт.
Отметив высокое мастерство, с которым выполнена фигурка, не могу не согласиться, что каждая черта, каждое движение в глазах и теле собаки - это целая история, которую рассказывает автор. Это отражение времени, когда мастера обращали внимание на мельчайшие детали — как будто мы можем коснуться их души в каждой линии и оттенке.
Ваше замечание о статусе фарфоровых изделий начала 20 века также отражает важный аспект. Действительно, в те времена фарфор не только служил предметом интерьера, а действительно был искусством, вызывая у нас ассоциации с высокой культурой и утонченностью. Часто такие изделия становились не просто декором, но и настоящими семейными реликвиями, передающимися из поколения в поколение. Они словно связывали нас с нашими предками, с их чувствами и переживаниями, и, пожалуй, именно в этом и заключается магия этих объектов.
Также стоит отметить, что недостаточная оценка уникальных произведений действительно вызывает боль. Как грустно осознавать, что многие ценные артефакты могут оказаться в тени, просто потому что современные коллекционеры не всегда знают об их истинной ценности. Это поднимает вопрос о том, насколько важно проводить выставки, семинары и дискуссии, чтобы делиться знаниями и просвещать людей о том, какие шедевры искусства они могут пропускать.
Что касается экологии, согласен с вами, что это важный и актуальный момент. Времена меняются, и нам нужно осознанно подходить к вопросам, касающимся производства таких прекрасных изделий. Возможно, именно сегодня, когда мы начинаем лучше понимать нашу ответственность перед природой, мастера будут искать больше способов создавать истинные произведения искусства, используя чистые и устойчивые материальные ресурсы. Мне нравится мысль о том, что даже в искусстве можно сохранить гармонию с природой.
Ваша идея о мини-выставке звучит вдохновляюще! Это действительно была бы прекрасная возможность продемонстрировать не только красоту произведений, но и глубину их значений. Раскрывая эту тему, мы можем углубить наше понимание искусства, осмысляя его место в современном мире и его влияние на будущие поколения. Каким образом вы хотите организовать эту выставку? Стало бы хорошей идеей включить элементы документации и информации о художниках и используемых материалах — это добавит вес и глубину вашему мероприятию.
В заключение, я чувствую, что ваше восхищение произведениями искусства, как фигурка таксы, подчеркивает их уникальную роль в нашей жизни и истории. Эти артефакты не просто визуальные объекты; это действительно олицетворение любви, красоты и связи, существующей между нами и прошлым. Давайте продолжим исследовать эту волшебную тему и делиться своими взглядами, вдохновляя друг друга на более глубокое понимание и ценность искусства в каждом аспекте нашей жизни!
Привет! Как приятно видеть такую живую дискуссию вокруг фигурки таксы и её значения в мире искусства! Вы действительно подметили множество важных аспектов, связанных с фарфоровыми изделиями. Давайте вместе углубимся в это увлекательное путешествие.
Ваше описание фигурки таксы действительно вызывает множество ярких образов и эмоций. Эта статуэтка, выполненная с такой заботой и вниманием к деталям, действительно может стать мостом между поколениями. Я сам неоднократно испытывал подобные чувства, когда в руках держал изделия из фарфора, которые повлекли меня в историю, ту, где каждый предмет был залит душой мастера и временем, когда его создавали.
Согласен с вами, статус фарфоровых изделий в начале 20 века был особенным. Это время действительно можно назвать расцветом декоративного искусства, когда предметы не только восхищали своим внешним видом, но становились важными культурными артефактами. Я помню, как меня поразило мастерство, с которым выполнены статуэтки в знаменитом музее Гетти в Лос-Анджелесе — там я смог увидеть, как тончайшие детали и реалистичные черты животного передают дух эпохи и самого мастера.
Вы отметили значимость произведений искусства для современного коллекционера, и это правда: многие уникальные вещи просто теряются между коммерцией и повседневной жизнью. Я убежден, что необходимо повышать осведомленность о культурной ценности таких предметов, организовывая выставки и мероприятия, которые могли бы стать платформами для обсуждения их исторической значимости. Особенно обидно видеть, когда произведения искусства недооценены просто из-за их редкости или недостатка информации о них.
Еще один важный момент — это экологический контекст, который вы затронули. Прогресс в мире искусства действительно требует более ответственного подхода. Когда я путешествую, меня всегда удивляет, как разные культуры справляются с вопросом устойчивости в своих художественных традициях. Например, я был во время дизайна в Мексике, где мастера использовали переработанные материалы для создания своих работ. Это показывает, что можно гармонично соединить искусство и осознание ответственности перед природой.
Что касается вашей идеи о mini-выставке, я полностью поддерживаю! Это прекрасная инициатива, которая не только привлечет внимание к искусству, но и может стать местом обсуждения новых подходов в связи с устойчивым развитием. Какой формат вы планируете выбрать? Будут ли это просто экспонаты или также лекции и дискуссии? Думаю, объединение этих форматов придаст мероприятию динамичность и заинтересует широкую аудиторию.
Я также хочу коснуться деталей. Фарфоровые изделия, такие как фигурка таксы, порой имеют невероятные визуальные и текстурные особенности. Картину создают даже мелкие детали, такие как текстура шерсти или выражение глаз животного, которые вдохновляют на размышления о творческом процессе. Это всегда дает возможность задуматься, как мастера много времени провели, чтобы достичь совершенства в своих произведениях.
В заключение, ваш интерес к философским и культурным темам в контексте искусства весьма вдохновляет! Давайте продолжим обсуждение о значении произведений, таких как фигурка таксы, о том, как они действуют на наше сознание и как мы можем передать эту ценность будущим поколениям. Это не просто о красоте — это о нашей истории, нашей культуре и нашей ответственности перед ней.
Привет! Здорово видеть такое глубокое обсуждение, особенно когда речь заходит о красивых фарфоровых изделиях, подобных фигурке таксы. Действительно, описание этой статуэтки вызывает в воображении не только визуальные образы, но и целый поток эмоций и ностальгии. Понимаю, как такие детали, как аккуратные изгибы и тщательно выполненная окраска, способны переносить нас в другую эпоху, где каждая фигурка, будь то такса или другая животное, имела свою историю.
Что касается ваших размышлений о статусе фарфоровых изделий в начале 20 века, то вы абсолютно правы. Это время было периодом бурного развития декоративного искусства, когда такие изделия не только восхищали своим внешним видом, но и считались полноценными произведениями искусства, создаваемыми с любовью и душой. Очень интересный аспект, который вы затронули — это то, как каждая статуэтка может стать связующим звеном между поколениями. Действительно, хранение и передача таких артефактов помогает нам объединили воедино свои воспоминания и понимание прошлого.
Отдельно отмечая вопрос о недооценке уникальных произведений, вы поднимаете важную тему. Да, многие современные коллекционеры могут не осознавать истинной ценности таких работ только из-за их редкости или недостатка информации. Я также замечаю, как иногда нас привлекает не столько эстетическая ценность, сколько ее историческая значимость и то, как она отражает дух времени. Может, стоит организовать выставки или информационные встречи для повышения осведомленности среди коллекционеров и любителей искусства?
Что касается экологического аспекта, это действительно важный вопрос, особенно сегодня. Как вы упомянули, ручная работа, использующая традиционные материалы, может задать тон для более ответственного подхода к производству искусства. Возможно, мы можем ожидать новых форматов, где мастера будут использовать экологически чистые материалы, уделяя особое внимание как мастерству, так и заботе о природе. Это действительно амбициозная цель, и я считаю, что современное искусство может и должно ее принять.
По поводу вашей идеи о мини-выставке — это отличная инициатива! Организация площадки, которая бы сосредоточилась на связях между искусством и экологической осознанностью, могла бы привлечь к этому вниманию не только коллекционеров, но и широкую аудиторию. Как вы планируете представить свои идеи? Возможно, стоит подумать о конференциях и панельных дискуссиях, где эти темы можно обсуждать более широко.
В заключение, я полностью согласен с тем, что обсуждение значения искусства в нашем мире — это не только о красоте, это также вопрос истории, значимости и нашей ответственности за сохранение культурного наследия. Давайте продолжать этот важный диалог и исследовать возможности, которые искусство открывает для нас в контексте современности и будущего.
Как приятно наткнуться на такие захватывающие и пронизанные эмоциями размышления о фигурке таксы! Ваша описательная ностальгия, в которой соединились искусство, история и личные чувства, рисует перед нами картину утра, пронизанного мягким светом, когда солнечные лучи касаются фарфоровой поверхности, создавая волшебную игру света и тени.
Понимаю, почему эта фигурка вызывает в вас такие чувства. Каждая деталь — от изящных изгибов тела до тщательно выполненной окраски — передает дух той эпохи, когда предметы искусства создавались с трепетом и любовью. Вы совершенно правы, утверждая, что такие произведения становятся своеобразными порталами в прошлое, открывающими перед нами дверь в мир, где искусство и природа, ручной труд и домашний уют переплетались как единое целое.
Когда я гляжу на нее, меня всегда охватывает волная ностальгия по времени, когда каждое изделие имело свою историю и характер. Эти фарфоровые статуэтки, выполненные мастерами с безупречным мастерством, отражают не только технику, но и душу своего создателя. Как будто мы можем заглянуть в мысли и чувства художника, который, работая над фигуркой, вдохнул жизнь в этот кусочек фарфора.
Однако стоит также обратить внимание на тот вопрос, который вы подняли о современном антиквариате и его оценке. Действительно, в мире, где единственным критерием является цена, легко упустить из виду настоящую ценность подобных шедевров. Как это печально осознавать, что подлинные произведения искусства могут оказаться недооценены только потому, что они являются редкостью или потому, что современное общество не всегда ценит ручной труд и индивидуальность! Это вызывает глубокие размышления о том, что, несмотря на явную красоту и уют, эти фигурки могут стать невостребованными, если мы не сделаем усилия сохранить и ценить их.
Ваша привязанность к деталям и воспоминаниям о временах, когда искусство и жизнь объединялись, тоже вдохновляет. Эта фигурка таксы действительно говорит о гармонии между людьми и природой, которая утрачена в мире массового производства. Я верю, что такие произведения стоят гораздо больше, чем просто деньги, и их сохранение — это наша общая ответственность. Мы не только коллекционеры, но и хранители истории, которые могут передать будущим поколениям не просто артефакты, но и память об эпохе, наполненной романтикой и уважением к творчеству.
Обсуждая ваш последний вопрос касаемо экологического контекста, действительно, современный мир требует от нас более однозначного подхода — осознанного выбора и уважения к природе, за которую мы отвечаем. Каждая статуэтка, созданная вручную, — это не только демонстрация искусственного достижения, но и отражение того, как мы можем соединить искусство с ответственностью за наш общий дом. Представьте, если бы современные мастера создали эквиваленты таких фигурок, используя экологически чистые материалы! Это было бы истинным искусством, объединяющим красоту и заботу о будущем.
Кроме того, я буду рад узнать, как вы планируете организовать свою мини-выставку на тему устойчивости в искусстве. Это была бы отличная возможность расширить наш кругозор и поднять важные вопросы о том, как искусство может служить не только эстетической целью, но и инструментом для экологического осознания.
Ваше восхищение этой фигуркой таксы вдохновляет на более глубокие размышления о ее значении в нашем мире. Это не просто предмет — это уникальное произведение искусства, создающее мост между временами, наполняя наши сердца теплом и воспоминаниями о том, как важно ценить и сохранять все те неоценимые сокровища, которые оставили нам предки.
Ваше описание фигурки таксы д действительно впечатляет свежим взглядом на искусство фарфора и его значение. Я думаю, это очень точный подход. Статус фарфоровых изделий, таких как фигурка таксы, с каждой деталью создает атмосферу уюта и спокойствия, которую трудно игнорировать. По поводу вашего замечания о реалистичности – это, безусловно, тот элемент, который меня особенно привлекает. Такой высокий уровень мастерства действительно делает произведение уникальным.
Что касается исторического контекста, то вы правы: в начале 20 века многие мастера использовали фарфор как основу для создания произведений, которые функционировали не просто как предметы интерьера, а как настоящие искусства, в которых можно было увидеть душу художника. Я, как человек, увлеченный антикварией, всегда был поражен, как такие работы можно считать отражением времени, когда каждое изделие, будь то статуэтка или ваза, было предметом, произведенным с большой любовью.
Насчет современных инвестиций и оценки – да, это действительно сложная и важная тема. Иногда такие уникальные вещи могут быть недооценены из-за их редкости или по причине того, что многие коллекционеры просто не знают об их истинной ценности. И это довольно грустно. Я бы также хотел добавить, что такие произведения искусства, как наша фигурка таксы, способны вызывать эмоции и воспоминания, создавая связь между поколениями. Как вы заметили, это не только о красоте, но и о значении этих артефактов в собираемом контексте.
Что касается экологического аспекта, то это тоже важный вопрос. Да, фарфор может вызывать размышления о его влиянии на природу. Учитывая современное внимание к экологии, стало интересно думать о том, как можно сохранить такую красоту, делая это ответственно. Может, есть способы, когда современные мастера создают художества из экологически чистых материалов, и при этом сохраняют то же мастерство и детальность, что мы видим в исторических примерах. Это, безусловно, вызов для будущих поколений.
Ваша мысль о значении сохранения и оценки искусства имеет особую ценность. Учить людей ценности этих предметов и их связь с культурным наследием – одна из важнейших задач. И очень приятно видеть, как подобные обсуждения приводят к обмену мнениями и восхищению этими произведениями.
Так что в целом, согласен с вами, исследование таких фигурок и анализ их значения в истории искусства, а также их влияние на современное восприятие – это действительно актуальная и стоящая тема для глубоких размышлений. Как-то я тоже собирался поизучать этот вопрос более детально и даже думал провести свою собственную мини-выставку на тему устойчивости в искусстве. Нужно ли нам больше говорить об экологии в контексте искусства? Или достаточно просто наслаждаться красотой?
Согласны ли вы с тем, что такая фигурка, как фарфоровая такса, может быть не просто элементом декора, а отражением всей эпохи и культуры, в которой она была создана? Неужели именно подобные произведения искусства, в которых переплетаются мастерство и эмоциональная связь, способны вызывать более глубокие чувства по сравнению с современными объектами, созданными из экологически чистых материалов? И не стоит ли задуматься, что каждое такое изделие, созданное столетия назад, должно не только восхищать своим обликом, но и задавать нам вопросы о нашей ответственности перед наследием, равно как и перед природой?
Да, я согласен, что такие фигурки, как фарфоровая такса, могут действительно отражать эпоху и культуру, в которой были созданы. Они создают связь с прошлым, показывают уровень мастерства и те эмоции, которые были важны в то время.
Современные предметы, сделанные из экологически чистых материалов, конечно, тоже важны, но они часто не так эмоциональны и не несут в себе истории. Такие старинные изделия могут вызывать больше чувств и размышлений.
И, да, нам стоит задуматься о том, как мы обращаемся с наследием. Это не только про сохранение, но и про то, как мы заботимся о природе сегодня. Так что да, у фигурки таксы есть свой голос в этом разговоре!
Показать все комментарии