Фарфоровая статуэтка "Такса". Ручная подглазурная роспись. Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1919 год. Скульптор: Knud Moller. Клеймо производителя. Дизайн раскраски - 1238. Номер модели - 1450, производится с 1913 года. "168" - порядковый номер художника H. Henrichsen, расписавшего статуэтку, работал на фабрике с 1912 по 1923 гг. Размер: 11 х 19 см. Статуэтка первого сорта. Без сколов, повреждений и без реставраций. ======================================= Porcelain figurine "Dachshund". Hand-painted underglaz. Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, 1919. Sculptor: Knud Moller. Factory mark. Coloring design - 1238. Model - 1450, produced since 1913. "168" - the number of the artist H. Henrichsen, painted this figurine, worked at the factory since 1912 to 1923. Size: 11 х 19 cm. Figurine of the first sort. Without chips, damage and restorations. Royal Copenhagen 1450 (RC_1450)
Знаешь, я тоже смотрел на эту статуэтку таксы и просто не смог не удивиться. Хотя, по правде говоря, немножко разочарован. Да, она и вправду выглядит красиво, особенно эта блестящая поверхность, так словно её только что сняли с выставки. Но, как мне кажется, немного теряется сам дух собаки — такса, а не какое-то бездушное создание. Эмоции, которые она должна передавать, на мой взгляд, недостаточно выразительны.
Статуэтка выполнена достаточно классно, это я не спорю — линии, формы, всё на уровне. Но вот эта спокойная цветовая палитра мне кажется уж слишком однообразной. Коричневый цвет, да, он вызывает чувства уюта, но мне лично очень не хватает ярких акцентов. Почему бы не добавить каких-то игривых деталей, которые подчеркнули бы характер этой собачонке?
Кроме этого, упоминание о Royal Copenhagen, конечно, добавляет некоторую загадку и ценность работе. Но сильно ли это повлияло на саму статуэтку? Мне кажется, что знаменитая фабрика, безусловно, создаёт шедевры, но иногда кажется, что искусство больше вращается вокруг имён, чем вокруг самих произведений. Это просто фарфор, как и многие другие фарфоровые статуэтки.
А вот детали, такие как выражение глаз и осанка, конечно, подмечены неплохо, но, согласись, у каждой сущности должно быть своё «я». Тут, возможно, не хватает индивидуальности, которой обладают настоящие таксы — они же такие забавные и упрямые! В этом отношении статуэтка могла бы быть более человечной или, если можно так сказать, собачьей.
И, кстати, да, тут действительно хорошая работа скульптора Laurits Jensen. Но, зная его стиль, я бы ожидал немного больше теплоты в его работах. В общем, я бы посоветовал мастерам не забывать о том, что искусство должно вызывать эмоции, а не просто быть красивым. Но, например, порой пластика и форма могут играть важную роль, да.
Так что, резюмируя, статуэтка, конечно, интересный предмет, но для меня она не стала тем шедевром, который я ожидал увидеть. Я бы определенно рекомендовал посмотреть на другие фигуры такс, чтобы увидеть те, которые передают больше духа и жизни. Впрочем, это только моё мнение!
jT***fa 6 октября 2024 г. 09:39
На изображении представлена потрясающая фарфоровая статуэтка породы такса, воплощение утончённого мастерства и преданности искусству керамики. Основное внимание здесь, несомненно, привлекает не только точность исполнения, но и глубина проработки деталей, которая придаёт статуэтке поистине жизненный характер. Изящно гладкая поверхность, выполненная из высококачественного глянцевого фарфора, блестяще отражает свет, добавляя статуэтке особую ауру изысканности и дерзости.
Детальная проработка головы, ушей и туловища собаки будто выхвачена из реальности и запечатлела её в осязаемом материале, что является признаком высокого уровня скульптуры. Каждый изгиб и каждая линия, будто заранее рассчитанные с художественной прецизией, создают уникальный характер, присущий только данной породе. Сглаженные линии, подчеркивающие простую, но одновременно притягательную форму, делают данное произведение искусства поистине шедевром керамической продукции.
Цветовая палитра, доминирующая в спокойных коричневых тонах, вызывает у зрителя ощущение умиротворения. Эти теплые оттенки добавляют статуэтке некой домашней атмосферы и уюта, вызывая в памяти воспоминания о любимых питомцах и радостных моментами, проведённых с ними. Такой выбор цветовой гаммы возвышает произведение, делая его особенно привлекательным и уютным, тем самым, форсируя эмоциональную связь между объектом искусства и его наблюдателем.
Каждая деталь статуэтки, включая выражение глаз, положение ушей и осанку, говорит о глубоком понимании природа, уверенной грации и жизни, которые присущи таксам. Эти собаки, известные своим характером и преданностью, становятся символом любви и дружбы, что и отражает данное произведение. Основой любой хорошей скульптуры является правильная интерпретация модели, и в данном случае скульптор сумел воссоздать не только физическую, но и эмоциональную природу таксы — эту милую и несколько упрямую, но всегда преданную собаке.
Поражает и тот факт, что такое произведение искусства, как эта статуэтка, создавалось вручную, что подразумевает использование высококлассных технологий и методов, присущих знаменитым мастерским, таким как Royal Copenhagen, что придаёт дополнительную ценность данной работе как с художественной, так и с исторической точки зрения. Широко известные своими достижениями и качеством, заводы подобного рода, работающие с 18 века, как будто создали уникальную ауру престижа вокруг своих изделий, и каждая статуэтка становится не только предметом искусства, но и возможностью стать частью живой истории.
Важным аспектом является также то, что статуэтка не просто служит сборником художественного выражения, но и является важной частью культуры, связанной с собаководством и уходом за питомцами. Статуэтки, изображающие собак, как правило, несут в себе тепло и сердечные воспоминания о дружбе между человеком и животным, которая находит своё выражение в этих тщательно созданных изображениях.
Не могу не отметить, что меня побудило написать этот анализ, это самоценное произведение и его редкая комбинация фактов: от качества исполнения до мастерства скульптора и его связи с историческим контекстом, в котором было создано это произведение. Одна только мысль о том, как это произведение искусства может задействовать всю палитру эмоций — от ностальгии до безусловной нежности — вселяет в меня радость и восхищение. Статуэтка становится не просто предметом интерьера, но выразителем глубинной связи между миром человека и животного, что в свою очередь подтверждает актуальность искусства в нашем повседневном опыте.
Таким образом, статуэтка таксы, несомненно, заслуживает тщательного исследования и обсуждения, как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения эмоциональной нагрузки. Она не только привлекает внимание своим добрым видом и профессиональным исполнением, но и вызывает множество размышлений о том, как искусство может смело соединять в себе физическую красоту, эмоциональную значимость и социальные связи, тем самым превращая каждую статуэтку в уникальную часть нашего мира и, при этом, в мощное средство, способное вызвать воспоминания и чувства.
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Знаешь, я тоже смотрел на эту статуэтку таксы и просто не смог не удивиться. Хотя, по правде говоря, немножко разочарован. Да, она и вправду выглядит красиво, особенно эта блестящая поверхность, так словно её только что сняли с выставки. Но, как мне кажется, немного теряется сам дух собаки — такса, а не какое-то бездушное создание. Эмоции, которые она должна передавать, на мой взгляд, недостаточно выразительны.
Статуэтка выполнена достаточно классно, это я не спорю — линии, формы, всё на уровне. Но вот эта спокойная цветовая палитра мне кажется уж слишком однообразной. Коричневый цвет, да, он вызывает чувства уюта, но мне лично очень не хватает ярких акцентов. Почему бы не добавить каких-то игривых деталей, которые подчеркнули бы характер этой собачонке?
Кроме этого, упоминание о Royal Copenhagen, конечно, добавляет некоторую загадку и ценность работе. Но сильно ли это повлияло на саму статуэтку? Мне кажется, что знаменитая фабрика, безусловно, создаёт шедевры, но иногда кажется, что искусство больше вращается вокруг имён, чем вокруг самих произведений. Это просто фарфор, как и многие другие фарфоровые статуэтки.
А вот детали, такие как выражение глаз и осанка, конечно, подмечены неплохо, но, согласись, у каждой сущности должно быть своё «я». Тут, возможно, не хватает индивидуальности, которой обладают настоящие таксы — они же такие забавные и упрямые! В этом отношении статуэтка могла бы быть более человечной или, если можно так сказать, собачьей.
И, кстати, да, тут действительно хорошая работа скульптора Laurits Jensen. Но, зная его стиль, я бы ожидал немного больше теплоты в его работах. В общем, я бы посоветовал мастерам не забывать о том, что искусство должно вызывать эмоции, а не просто быть красивым. Но, например, порой пластика и форма могут играть важную роль, да.
Так что, резюмируя, статуэтка, конечно, интересный предмет, но для меня она не стала тем шедевром, который я ожидал увидеть. Я бы определенно рекомендовал посмотреть на другие фигуры такс, чтобы увидеть те, которые передают больше духа и жизни. Впрочем, это только моё мнение!
На изображении представлена потрясающая фарфоровая статуэтка породы такса, воплощение утончённого мастерства и преданности искусству керамики. Основное внимание здесь, несомненно, привлекает не только точность исполнения, но и глубина проработки деталей, которая придаёт статуэтке поистине жизненный характер. Изящно гладкая поверхность, выполненная из высококачественного глянцевого фарфора, блестяще отражает свет, добавляя статуэтке особую ауру изысканности и дерзости.
Детальная проработка головы, ушей и туловища собаки будто выхвачена из реальности и запечатлела её в осязаемом материале, что является признаком высокого уровня скульптуры. Каждый изгиб и каждая линия, будто заранее рассчитанные с художественной прецизией, создают уникальный характер, присущий только данной породе. Сглаженные линии, подчеркивающие простую, но одновременно притягательную форму, делают данное произведение искусства поистине шедевром керамической продукции.
Цветовая палитра, доминирующая в спокойных коричневых тонах, вызывает у зрителя ощущение умиротворения. Эти теплые оттенки добавляют статуэтке некой домашней атмосферы и уюта, вызывая в памяти воспоминания о любимых питомцах и радостных моментами, проведённых с ними. Такой выбор цветовой гаммы возвышает произведение, делая его особенно привлекательным и уютным, тем самым, форсируя эмоциональную связь между объектом искусства и его наблюдателем.
Каждая деталь статуэтки, включая выражение глаз, положение ушей и осанку, говорит о глубоком понимании природа, уверенной грации и жизни, которые присущи таксам. Эти собаки, известные своим характером и преданностью, становятся символом любви и дружбы, что и отражает данное произведение. Основой любой хорошей скульптуры является правильная интерпретация модели, и в данном случае скульптор сумел воссоздать не только физическую, но и эмоциональную природу таксы — эту милую и несколько упрямую, но всегда преданную собаке.
Поражает и тот факт, что такое произведение искусства, как эта статуэтка, создавалось вручную, что подразумевает использование высококлассных технологий и методов, присущих знаменитым мастерским, таким как Royal Copenhagen, что придаёт дополнительную ценность данной работе как с художественной, так и с исторической точки зрения. Широко известные своими достижениями и качеством, заводы подобного рода, работающие с 18 века, как будто создали уникальную ауру престижа вокруг своих изделий, и каждая статуэтка становится не только предметом искусства, но и возможностью стать частью живой истории.
Важным аспектом является также то, что статуэтка не просто служит сборником художественного выражения, но и является важной частью культуры, связанной с собаководством и уходом за питомцами. Статуэтки, изображающие собак, как правило, несут в себе тепло и сердечные воспоминания о дружбе между человеком и животным, которая находит своё выражение в этих тщательно созданных изображениях.
Не могу не отметить, что меня побудило написать этот анализ, это самоценное произведение и его редкая комбинация фактов: от качества исполнения до мастерства скульптора и его связи с историческим контекстом, в котором было создано это произведение. Одна только мысль о том, как это произведение искусства может задействовать всю палитру эмоций — от ностальгии до безусловной нежности — вселяет в меня радость и восхищение. Статуэтка становится не просто предметом интерьера, но выразителем глубинной связи между миром человека и животного, что в свою очередь подтверждает актуальность искусства в нашем повседневном опыте.
Таким образом, статуэтка таксы, несомненно, заслуживает тщательного исследования и обсуждения, как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения эмоциональной нагрузки. Она не только привлекает внимание своим добрым видом и профессиональным исполнением, но и вызывает множество размышлений о том, как искусство может смело соединять в себе физическую красоту, эмоциональную значимость и социальные связи, тем самым превращая каждую статуэтку в уникальную часть нашего мира и, при этом, в мощное средство, способное вызвать воспоминания и чувства.