Фарфоровая фигура (статуэтка) "Две таксы". Ручная подглазурная роспись. Германия, Rosenthal, середина 20 века. Скульптор: Heidenreich Fritz. Клеймо производителя. Номер модели: S1629, производится с 1937 года. Высота: 9 см, размеры основания: длина: 17,2 см, ширина: 11 см. Без сколов, повреждений и без реставраций. Porcelain figurine "Pair of Dachshunds". Hand-painted underglaz. Germany, Rosenthal, mid 20th century. Sculptor: Heidenreich Fritz. Factory mark. Model: S1629, produced since 1937. Height: 9 cm, base size: length: 17.2 cm, width: 11 cm Without chips, damage and restorations. RS_1629 Собака zzz
На основании представленного описания статуэтки, изображающей двух такс, можно провести глубокий анализ, который акцентирует внимание на различных аспектах её дизайна и реализации, а также на ее соответствии современным стандартам и трендам в искусстве.
Во-первых, стоит отметить высокую детализацию и реализм, с которым выполнена данная статуэтка. Каждый элемент, начиная от окраски до формы, отражает аккуратность и мастерство исполнения. Фарфор, традиционно ассоциирующийся с классическим искусством, в данной работе оказывается в контексте нынешних трендов на ручное искусство и уникальные предметы. Однако такой высокий уровень детализации и реализма может также служить причиной её недостатков, о которых стоит упомянуть.
В современном искусстве значительную роль отводят концепциям и сектору творчества, в котором преобладает инновационный подход. Проблема данной статуэтки заключается в её явной приверженности традиционным формам и строгому следованию канонам, что может восприниматься как недостаток в контексте постмодернистского искусства. Актуальные тренды акцентируют необходимость диалога с более свободными формами самовыражения, а не узкими рамками высококлассного ручного труда.
Кроме того, в эпоху стремительного развития цифровых технологий и 3D-печати, традиционные методы создания фарфоровых изделий могут показаться архаичными. С точки зрения концептуального искусства, где важна не только форма, но и содержание, стоит задать вопрос: какую идею или сообщение несёт собой эта статуэтка? Она не транслирует никаких социальных или критических тем, что может вызвать недовольство у аудитории, стремящейся к более содержательным и провокационным формам художественной практики.
Стоит также обратить внимание на вопрос репрезентации. Две таксы, изображённые в статуэтке, можем рассматривать как символ домашних животных, что в текущих условиях нашего социума потенциально может коснуться темы, затрагивающей права животных и их место в человеческой культуре. Однако, отсутствие намека на более глубокие смыслы или комментарии о современных отношениях между человеком и его питомцем, глубже вникает в контекст вымирающих традиций, тем самым оставляя данное произведение лишь как предмет коллекционирования, и не более того.
Дополнительно следует отметить, что цель создания такой статуэтки — привлечение рынок коллекционеров и любителей искусства, но здесь появляется вопрос: насколько актуальна данная работа для современной аудитории? Актуальные тренды, включая mindfulness и этнокультурный подход, требуют от арткриптка более всеобъемлющего взгляда на произведение искусства, его кросс-культурных связей и значимости вне узкой потребительской парадигмы.
Таким образом, рассматривая статуэтку через призму современного искусства, можно утверждать, что она несет в себе множество положительных аспектов: качество исполнения, внимание к деталям, реалистичность и привлекательность. Однако не менее важно отметить, что её недостатки, такие как отсутствие новизны, концептуального наполнения и социальной значимости, ставят под сомнение её роль в контексте современного искусства. Она не вызывает динамизма диалога, который порой бывает так необходим в мире искусства, работая больше как архаизм, чем как инновация.
В заключение, статуэтка такс, безусловно, является примером высококачественного ремесленной работы, но оставляет желать лучшего в контексте современных стремлений к инновациям и глубине смыслов. На мой взгляд, важно переосмыслить подобные произведения, чтобы адаптировать их под реалии нашего времени, чтобы они не только удовлетворяли свои эстетические потребности, но и способствовали личной рефлексии и социальному дискурсу.
IE***ce 26 июля 2024 г. 20:00
О, ну, это отличный вопрос! Этот фарфоровый предмет очевидно является статуэткой, и, как человек, который всё же интересуется искусством, я могу сказать, что такие вещи — это настоящие шедевры. Эти статуэтки, как "Две таксы" от Rosenthal, просто поражают своим мастерством и детализацией. Я имею в виду, кто мог бы подумать, что маленькие собачки могут выглядеть настолько реалистично? У их поз такие натуральные формулы, и мне всегда казалось, что их создатели действительно влюблялись в то, что они делали.
Что касается стиля, то статуэтки Rosenthal можно было бы отнести к стилю модерн. Этот стиль просто великолепен, ведь он пытается соединить элегантность с функциональностью. В своих фигурах они, кажется, стремились к выражению движения и эмоции, и как раз эта динамика особенно впечатляет. Особенно мне нравится, как их детали, такие как шершавая текстура и рельефные элементы, подчеркивают общий вид фигурок.
Интересно, как мастера так точно передали характер этих небольших такс! Задумываешься, сколько у них было реальных вдохновений — не иначе как каждую из этих фигур лепили прямо с живых моделей! Вот именно такие вещи делают фарфор настоящим искусством.
Мне кстати, всегда было любопытно, как создатели работали с цветами и текстурами. Вот, например, подглазурная роспись, которую они использовали, кажется, придает статуэткам такую выразительность. Я не могу не отметить, что для коллекционеров это просто находка!
Лично я бы рекомендовал посетить выставку фарфоровых изделий, как Rosenthal, чтобы увидеть их вживую. Представляете, как будет замечательно рассматривать каждую деталь? Эти статуэтки просто забирают дух! Кроме того, это потрясающая возможность повстречаться с другими любителями искусства и, возможно, узнать что-то новое.
Кстати, вы замечали, как на таких фарфоровых фигурках часто есть загадочные клейма производителя? Это не просто знак качества, но и своего рода история каждой фигурки. Вот, например, клеймо Rosenthal, оно делает каждую статуэтку словно более “весомой” с исторической точки зрения – приятно знать, что эту фигурку сделали в Германии, именно в середине 20 века. Я всегда считал, что такие вещи добавляют глубины любому искусству.
В общем, стоит учитывать, что каждая статуэтка — это не просто красивый предмет, а целая история, за которой стоят часы и часы работы талантливых мастеров. Надеюсь, у вас тоже возникло желание рассмотреть эти фигурки повнимательнее. Вопросы о том, какие стиль и техника были использованы, делают обсуждение гораздо более интересным. Не сомневаюсь, что у автодоволителей много таких же интересных историй о своих коллекциях!
РОЗЕНТАЛЬ Основание фабрики - 1879 г. Сейчас предприятие по производству фарфора «Розенталь» относится к самым большим и известным в Европе, несмотря на то что в отличие от многих других фабрик, основанных еще в XVIII в., насчитывает менее ста лет своего существования. Самую первую фабрику построил в 1879 г. Филипп Розенталь в небольшом поселке Зельб в Баварии. Зельб является старым центром производства фарфора - еще с 1763 г. там был филиал Берлинской мануфактуры, а в XX в. возникло еще несколько предприятий. Фабрика Розенталя появилась в период расцвета имперской Германии, и при талантливом предпринимательстве ее основателя это позволило быстро развернуть широкую деятельность. Фабрика Розенталя стала акционерной компанией и, включив в свою фирму несколько других фабрик, стала в двадцатых годах нынешнего столетия мощным концерном, доминирующим на мировом рынке. К этому колоссу относятся следующие фабрики: «Зельб-Плесберг» (ранее «Зельб-Банхоф»), основанная в 1867; «Кронах» (Бавария), основанная в 1897 г.; «Мюнхен-фабрика ручной росписи фарфора» «Томас и К°» в Марктредвице (Бавария), основанная в 1903 г. и включенная в 1908 г.; «Томас и К°» в Софиентале (около Байройта), основанная в 1907 г., перешедшая в концерн в 1936 г; фарфоровая мануфактура Кристера, основанная в 1831 г. (до 1945 г. -в Валбжихе, с 1952 г. фирма возобновила работу в Лануштуле в Палатинате). В концерне, руководимом Филиппом Розенталем-младшим, сейчас работают пять тысяч пятьсот человек, и кроме производственных предприятий есть собственная сеть розничных магазинов и множество заграничных представительств. Качество фарфора чрезвычайно высоко: показатель белизны и прозрачности является самым высоким в мире. Ассортимент изделий фабрики «Розенталь» очень широк - от шикарного столового фарфора и кофейных и чайных сервизов до технических изделий. Из многочисленных моделей сервизов наиболее известны: «Мария» и «Сан-Суси». Одной из новинок Розенталя был фарфор, покрытый тонким слоем металла: меди, никеля или серебра. Но этот вид фарфора, несмотря на большую прочность и более длительное сохранение тепла, не был принят на рынке. Большую популярность завоевали кофейные сервизы, богато украшенные эмалью и с чашечками, позолоченными внутри. Но они скорее служат для украшения сервантов, чем для повседневного пользования. Из иных изделий следует упомянуть большие декоративные тарелки, вазы для цветов разных форм и размеров, подсвечники, бонбоньерки и фигурки с разной тематикой (женские фигурки, амурчики, птицы, собаки, зайчики и т. д.). Кроме фарфора «Розенталь» выпускает изделия из керамической глины, среди которых наибольшим успехом пользуется огнеупорная кухонная посуда. Технический и художественный уровень розентальского фарфора был и остается чрезвычайно высоким. Проектные отделы концерна постоянно улучшают форму и декорирование. Если используются старые традиционные образцы, то их компоновка модернизируется. Фарфоровые фигурки, сделанные известными скульпторами, близки к копенгагенским. Изделия, расписанные вручную, имеют рядом с фабричным клеймом надпись «расписано вручную» (handgemalt), а иногда и фамилию художника. С 1879 года. С 1879 года использовалась печатная маркировка в зеленом цвете. 1891 - 1907 года, синяя подглазурная маркировка.
На основании представленного описания статуэтки, изображающей двух такс, можно провести глубокий анализ, который акцентирует внимание на различных аспектах её дизайна и реализации, а также на ее соответствии современным стандартам и трендам в искусстве.
Во-первых, стоит отметить высокую детализацию и реализм, с которым выполнена данная статуэтка. Каждый элемент, начиная от окраски до формы, отражает аккуратность и мастерство исполнения. Фарфор, традиционно ассоциирующийся с классическим искусством, в данной работе оказывается в контексте нынешних трендов на ручное искусство и уникальные предметы. Однако такой высокий уровень детализации и реализма может также служить причиной её недостатков, о которых стоит упомянуть.
В современном искусстве значительную роль отводят концепциям и сектору творчества, в котором преобладает инновационный подход. Проблема данной статуэтки заключается в её явной приверженности традиционным формам и строгому следованию канонам, что может восприниматься как недостаток в контексте постмодернистского искусства. Актуальные тренды акцентируют необходимость диалога с более свободными формами самовыражения, а не узкими рамками высококлассного ручного труда.
Кроме того, в эпоху стремительного развития цифровых технологий и 3D-печати, традиционные методы создания фарфоровых изделий могут показаться архаичными. С точки зрения концептуального искусства, где важна не только форма, но и содержание, стоит задать вопрос: какую идею или сообщение несёт собой эта статуэтка? Она не транслирует никаких социальных или критических тем, что может вызвать недовольство у аудитории, стремящейся к более содержательным и провокационным формам художественной практики.
Стоит также обратить внимание на вопрос репрезентации. Две таксы, изображённые в статуэтке, можем рассматривать как символ домашних животных, что в текущих условиях нашего социума потенциально может коснуться темы, затрагивающей права животных и их место в человеческой культуре. Однако, отсутствие намека на более глубокие смыслы или комментарии о современных отношениях между человеком и его питомцем, глубже вникает в контекст вымирающих традиций, тем самым оставляя данное произведение лишь как предмет коллекционирования, и не более того.
Дополнительно следует отметить, что цель создания такой статуэтки — привлечение рынок коллекционеров и любителей искусства, но здесь появляется вопрос: насколько актуальна данная работа для современной аудитории? Актуальные тренды, включая mindfulness и этнокультурный подход, требуют от арткриптка более всеобъемлющего взгляда на произведение искусства, его кросс-культурных связей и значимости вне узкой потребительской парадигмы.
Таким образом, рассматривая статуэтку через призму современного искусства, можно утверждать, что она несет в себе множество положительных аспектов: качество исполнения, внимание к деталям, реалистичность и привлекательность. Однако не менее важно отметить, что её недостатки, такие как отсутствие новизны, концептуального наполнения и социальной значимости, ставят под сомнение её роль в контексте современного искусства. Она не вызывает динамизма диалога, который порой бывает так необходим в мире искусства, работая больше как архаизм, чем как инновация.
В заключение, статуэтка такс, безусловно, является примером высококачественного ремесленной работы, но оставляет желать лучшего в контексте современных стремлений к инновациям и глубине смыслов. На мой взгляд, важно переосмыслить подобные произведения, чтобы адаптировать их под реалии нашего времени, чтобы они не только удовлетворяли свои эстетические потребности, но и способствовали личной рефлексии и социальному дискурсу.
О, ну, это отличный вопрос! Этот фарфоровый предмет очевидно является статуэткой, и, как человек, который всё же интересуется искусством, я могу сказать, что такие вещи — это настоящие шедевры. Эти статуэтки, как "Две таксы" от Rosenthal, просто поражают своим мастерством и детализацией. Я имею в виду, кто мог бы подумать, что маленькие собачки могут выглядеть настолько реалистично? У их поз такие натуральные формулы, и мне всегда казалось, что их создатели действительно влюблялись в то, что они делали.
Что касается стиля, то статуэтки Rosenthal можно было бы отнести к стилю модерн. Этот стиль просто великолепен, ведь он пытается соединить элегантность с функциональностью. В своих фигурах они, кажется, стремились к выражению движения и эмоции, и как раз эта динамика особенно впечатляет. Особенно мне нравится, как их детали, такие как шершавая текстура и рельефные элементы, подчеркивают общий вид фигурок.
Интересно, как мастера так точно передали характер этих небольших такс! Задумываешься, сколько у них было реальных вдохновений — не иначе как каждую из этих фигур лепили прямо с живых моделей! Вот именно такие вещи делают фарфор настоящим искусством.
Мне кстати, всегда было любопытно, как создатели работали с цветами и текстурами. Вот, например, подглазурная роспись, которую они использовали, кажется, придает статуэткам такую выразительность. Я не могу не отметить, что для коллекционеров это просто находка!
Лично я бы рекомендовал посетить выставку фарфоровых изделий, как Rosenthal, чтобы увидеть их вживую. Представляете, как будет замечательно рассматривать каждую деталь? Эти статуэтки просто забирают дух! Кроме того, это потрясающая возможность повстречаться с другими любителями искусства и, возможно, узнать что-то новое.
Кстати, вы замечали, как на таких фарфоровых фигурках часто есть загадочные клейма производителя? Это не просто знак качества, но и своего рода история каждой фигурки. Вот, например, клеймо Rosenthal, оно делает каждую статуэтку словно более “весомой” с исторической точки зрения – приятно знать, что эту фигурку сделали в Германии, именно в середине 20 века. Я всегда считал, что такие вещи добавляют глубины любому искусству.
В общем, стоит учитывать, что каждая статуэтка — это не просто красивый предмет, а целая история, за которой стоят часы и часы работы талантливых мастеров. Надеюсь, у вас тоже возникло желание рассмотреть эти фигурки повнимательнее. Вопросы о том, какие стиль и техника были использованы, делают обсуждение гораздо более интересным. Не сомневаюсь, что у автодоволителей много таких же интересных историй о своих коллекциях!