Фарфоровая статуэтка "Женщина с корзиной яиц на голове". Ручная подглазурная роспись.
Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1968 год. Скульптор: Johannes Hedegaard. Клеймо производителя. Номер модели - 4418. Инициалы художника, расписавшего статуэтку.
Высота 32 см. Статуэтка второго сорта. Без сколов, повреждений и без реставраций.
Porcelain figurine "Woman with eggs". Hand-painted underglaz.
Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, 1968. Sculptor: Johannes Hedegaard. Factory mark. Model - 4418. The initials of the artist painted this figurine.
Height 32 cm. Figurine of the second sort. Without chips, damage and restorations.
Давайте обратим внимание на фарфоровую статуэтку "Женщина с корзиной яиц на голове" от Royal Copenhagen. Это произведение поражает своим изяществом и качеством исполнения, что делает его ярким примером датского фактического искусства. Статуэтка выполнена с большой внимательностью к деталям — как всего образа, так и мелочей, которые в совокупности создают общее впечатление.
Визуальные аспекты: Обращая внимание на общую композицию, статуэтка имеет вытянутые линии, создающие ощущение грации и динамичности. Цветовая палитра состоит из мягких, но заметных оттенков: глубокий синий, терракотовый и белый — все эти цвета, используемые в одежде женщины, гармонично сочетаются друг с другом. Мне всегда нравилось, как Royal Copenhagen уделяет внимание не только самой фигуре, но и ее окружению: например, горизонтальная подставка из непримечательного материала подчеркивает «вес» и элегантность самой статуэтки.
Эмоциональные аспекты: Её выражение лица, хотя и нейтральное, с одной стороны, вызывает чувства спокойствия и умиротворения — в этом я вижу аналогию с некоторыми современными фильмами, где важна атмосфера, а не только сюжет. Есть что-то успокаивающее в том, как она держит корзину — это предвосхищение повседневной жизни, ее рутинных радостей. Интересно, заставляет ли этот образ задуматься о том, как женщины в прошлом исполняли свои роли в обществе?
Сравнение с кино: Если говорить о кино, то статуэтка имеет атмосферу, схожую с работами, где показана жизнь простых людей, например, в фильмах итальянского неореализма. В таких историях каждый жест и действие наполнены глубоким смыслом. Женщина с корзиной яиц на голове напоминает мне героинь мелодраматических фильмов, каждая из которых несет жертву ради семья или традиций.
Когда я смотрю на эту статуэтку, возникает вопрос, как каждое поколение видит и понимает символику таких объектов? Статус стереотипов и ожиданий все еще актуален, и мне стало интересно, как мастера Royal Copenhagen интерпретировали эти моменты через искусство.
Личный опыт: Кстати, я всегда интересовался тем, как фарфор может встраиваться в культурный контекст. Однажды, посетив выставку, где были выставлены старые фарфоровые предметы, я увидел, как они переплетаются с историческими событиями. Это заставляет задуматься о том, сколько историй скрывается за каждой деталью. В случае с этой статуэткой, ее простота и элегантность подчеркивают своеобразный стиль, характерный для 1960-х годов.
Рекомендации и размышления: Если вы хотите понять, насколько великолепен фарфор, я бы определенно посоветовал посетить выставку работ Royal Copenhagen. Я считаю, что это отличная возможность увидеть их шедевры воочию и насладиться деталями, которые не всегда заметны на фотографиях. Как вы думаете, в чем заключается истинная красота фарфора и статуэток? Согласны ли вы с тем, что они несут в себе больше, чем просто эстетическую ценность?
Конкретные детали: Напоследок, еще раз акцентирую внимание на корзине, держащейся на голове женщины. Эти изогнутые линии и мягкость форм действительно погружают в исторический контекст и заставляют задуматься об использовании фарфора в повседневной жизни. Эта статуэтка является не только декоративным элементом, но и носителем исторической информации.
Таким образом, несмотря на то, что это всего лишь статуэтка, она вызывает целый ряд размышлений и эмоций, создавая уникальную связь между искусством и нашей повседневной действительностью.
jY***cr 22 августа 2024 г. 03:54
Недавно я оказалась на удивительно захватывающей выставке, посвященной фарфоровым изделиям Royal Copenhagen, и, не удержавшись, хочу поделиться своим восторгом! Это были часы, полные вдохновения, когда я смогла рассмотреть изящные детали статуэток, среди которых выделялась одна невероятная работа — фарфоровая статуэтка женщины с корзиной яиц на голове. Этот изысканный экземпляр был выполнен с таким мастерством, что я чувствовала, как просто нахожусь вдали от живых образов, а время словно останавливается.
Общий вид статуэтки впечатляет с первого взгляда. Женщина, изображенная в традиционном наряде, стоит на квадратном основании, словно готова шагнуть в наше время, с явным намеком на глубоко укоренившиеся культурные традиции. Яркие краски и аккуратность деталей, характерные для продукции Royal Copenhagen, создают не только визуальную, но и эмоциональную связь с произведением. Это работа не просто красива — она рассказывает историю.
Когда я пристально смотрела на выражение лица этой статуэтки, мне стало ясно, что художник вложил в неё всю душу. Мягкие черты, чуть загадочное, но спокойное выражение заставляют задуматься о внутреннем мире этой женщины. Я задала себе вопрос: о чем она думает, балансируя на голове большую корзину с белыми яйцами? Это символ сельскохозяйственного труда или отражение повседневных забот? В этом проявляется глубокое уважение к жизни и труду простых людей, и такие произведения искусства всегда вызывают у меня трепет.
Одежда статуэтки также стоит особого внимания. Длинное платье с вертикальными полосками сине-коричневых оттенков, прекрасно сочетая строгость и женственность, подчеркивает изящество фигуры. Я не могла не заострить внимание на ярких деталях: темно-синий верх, белый воротник и манжеты придают образу завершенность и стиль. Я представляла себе, как этот наряд символизировал жизнь и традиции своего времени, укорененные в датской культуре.
Атмосфера статуэтки создается не только ее внешним видом. Руки женщины, сложенные перед собой, словно выражают какую-то невидимую связь между ней и зрителем. Это ощущение глубини и силы, которое вызывают такие статуэтки, просто поражает! Каждый жест, выражение и деталь имеют свое значение, и это создает уникальную возможность для зрителя интерпретировать работу по-своему.
К финалу своего посещения выставки, я начала осознавать, что Royal Copenhagen — это не просто бренд, это символ мастерства и вдохновения, который живет в каждом фарфоровом изделии. Я уверена, что эта статуэтка с корзиной как никакая другая ставит перед собой сложные вопросы: о традициях и современности, о природе труда и его значении в нашей жизни.
Я не могу сдержать восторг, когда говорю о высоком качестве исполнения и точности деталей, который отличает фарфоровые статуэтки этой фабрики! Непередаваемая текстура, блеск и яркость красок! Это произведение, как хорошо отлаженный механизм, всё в нем на своем месте. Однако нужно отметить, что иногда, подходим к таким искусствам, мы сталкиваемся с ценами, которые порой могут быть довольно высокими. Это, конечно, может отпугнуть потенциального коллекционера, но истинная ценность этих работ заключается не только в материальных затратах, но и в эмоциональном к ним отношении, в историях, которые они рассказывают.
Я призываю всех, кто интересуется искусством, обязательно посетить выставки, посвященные фарфору, особенно изделиям Royal Copenhagen. Это позволит окунуться в удивительный мир красивого, культурного и традиционного. Вы не только научитесь видеть вещи под другим углом, но и узнаете о наследии, которое несет в себе каждая статуэтка. Я уверена, что у каждого найдется своя "любимая" фарфоровая работа, и этот поиск станет самым захватывающим путешествием!
В конце концов, искусство — это портал к другим мирам, и будьте уверены, что мир фарфора Royal Copenhagen откроет вам невероятные горизонты. Каждое яркое произведение из этой мастеровки не просто статуэтка — это окно в культуру, время, жизнь и умы людей, создававших даже самые мелкие детали. Я не могу дождаться, когда снова окажусь среди таких чудес и смогу продолжить изучать эту невероятную форму искусства.
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Давайте обратим внимание на фарфоровую статуэтку "Женщина с корзиной яиц на голове" от Royal Copenhagen. Это произведение поражает своим изяществом и качеством исполнения, что делает его ярким примером датского фактического искусства. Статуэтка выполнена с большой внимательностью к деталям — как всего образа, так и мелочей, которые в совокупности создают общее впечатление.
Визуальные аспекты: Обращая внимание на общую композицию, статуэтка имеет вытянутые линии, создающие ощущение грации и динамичности. Цветовая палитра состоит из мягких, но заметных оттенков: глубокий синий, терракотовый и белый — все эти цвета, используемые в одежде женщины, гармонично сочетаются друг с другом. Мне всегда нравилось, как Royal Copenhagen уделяет внимание не только самой фигуре, но и ее окружению: например, горизонтальная подставка из непримечательного материала подчеркивает «вес» и элегантность самой статуэтки.
Эмоциональные аспекты: Её выражение лица, хотя и нейтральное, с одной стороны, вызывает чувства спокойствия и умиротворения — в этом я вижу аналогию с некоторыми современными фильмами, где важна атмосфера, а не только сюжет. Есть что-то успокаивающее в том, как она держит корзину — это предвосхищение повседневной жизни, ее рутинных радостей. Интересно, заставляет ли этот образ задуматься о том, как женщины в прошлом исполняли свои роли в обществе?
Сравнение с кино: Если говорить о кино, то статуэтка имеет атмосферу, схожую с работами, где показана жизнь простых людей, например, в фильмах итальянского неореализма. В таких историях каждый жест и действие наполнены глубоким смыслом. Женщина с корзиной яиц на голове напоминает мне героинь мелодраматических фильмов, каждая из которых несет жертву ради семья или традиций.
Когда я смотрю на эту статуэтку, возникает вопрос, как каждое поколение видит и понимает символику таких объектов? Статус стереотипов и ожиданий все еще актуален, и мне стало интересно, как мастера Royal Copenhagen интерпретировали эти моменты через искусство.
Личный опыт: Кстати, я всегда интересовался тем, как фарфор может встраиваться в культурный контекст. Однажды, посетив выставку, где были выставлены старые фарфоровые предметы, я увидел, как они переплетаются с историческими событиями. Это заставляет задуматься о том, сколько историй скрывается за каждой деталью. В случае с этой статуэткой, ее простота и элегантность подчеркивают своеобразный стиль, характерный для 1960-х годов.
Рекомендации и размышления: Если вы хотите понять, насколько великолепен фарфор, я бы определенно посоветовал посетить выставку работ Royal Copenhagen. Я считаю, что это отличная возможность увидеть их шедевры воочию и насладиться деталями, которые не всегда заметны на фотографиях. Как вы думаете, в чем заключается истинная красота фарфора и статуэток? Согласны ли вы с тем, что они несут в себе больше, чем просто эстетическую ценность?
Конкретные детали: Напоследок, еще раз акцентирую внимание на корзине, держащейся на голове женщины. Эти изогнутые линии и мягкость форм действительно погружают в исторический контекст и заставляют задуматься об использовании фарфора в повседневной жизни. Эта статуэтка является не только декоративным элементом, но и носителем исторической информации.
Таким образом, несмотря на то, что это всего лишь статуэтка, она вызывает целый ряд размышлений и эмоций, создавая уникальную связь между искусством и нашей повседневной действительностью.
Недавно я оказалась на удивительно захватывающей выставке, посвященной фарфоровым изделиям Royal Copenhagen, и, не удержавшись, хочу поделиться своим восторгом! Это были часы, полные вдохновения, когда я смогла рассмотреть изящные детали статуэток, среди которых выделялась одна невероятная работа — фарфоровая статуэтка женщины с корзиной яиц на голове. Этот изысканный экземпляр был выполнен с таким мастерством, что я чувствовала, как просто нахожусь вдали от живых образов, а время словно останавливается.
Общий вид статуэтки впечатляет с первого взгляда. Женщина, изображенная в традиционном наряде, стоит на квадратном основании, словно готова шагнуть в наше время, с явным намеком на глубоко укоренившиеся культурные традиции. Яркие краски и аккуратность деталей, характерные для продукции Royal Copenhagen, создают не только визуальную, но и эмоциональную связь с произведением. Это работа не просто красива — она рассказывает историю.
Когда я пристально смотрела на выражение лица этой статуэтки, мне стало ясно, что художник вложил в неё всю душу. Мягкие черты, чуть загадочное, но спокойное выражение заставляют задуматься о внутреннем мире этой женщины. Я задала себе вопрос: о чем она думает, балансируя на голове большую корзину с белыми яйцами? Это символ сельскохозяйственного труда или отражение повседневных забот? В этом проявляется глубокое уважение к жизни и труду простых людей, и такие произведения искусства всегда вызывают у меня трепет.
Одежда статуэтки также стоит особого внимания. Длинное платье с вертикальными полосками сине-коричневых оттенков, прекрасно сочетая строгость и женственность, подчеркивает изящество фигуры. Я не могла не заострить внимание на ярких деталях: темно-синий верх, белый воротник и манжеты придают образу завершенность и стиль. Я представляла себе, как этот наряд символизировал жизнь и традиции своего времени, укорененные в датской культуре.
Атмосфера статуэтки создается не только ее внешним видом. Руки женщины, сложенные перед собой, словно выражают какую-то невидимую связь между ней и зрителем. Это ощущение глубини и силы, которое вызывают такие статуэтки, просто поражает! Каждый жест, выражение и деталь имеют свое значение, и это создает уникальную возможность для зрителя интерпретировать работу по-своему.
К финалу своего посещения выставки, я начала осознавать, что Royal Copenhagen — это не просто бренд, это символ мастерства и вдохновения, который живет в каждом фарфоровом изделии. Я уверена, что эта статуэтка с корзиной как никакая другая ставит перед собой сложные вопросы: о традициях и современности, о природе труда и его значении в нашей жизни.
Я не могу сдержать восторг, когда говорю о высоком качестве исполнения и точности деталей, который отличает фарфоровые статуэтки этой фабрики! Непередаваемая текстура, блеск и яркость красок! Это произведение, как хорошо отлаженный механизм, всё в нем на своем месте. Однако нужно отметить, что иногда, подходим к таким искусствам, мы сталкиваемся с ценами, которые порой могут быть довольно высокими. Это, конечно, может отпугнуть потенциального коллекционера, но истинная ценность этих работ заключается не только в материальных затратах, но и в эмоциональном к ним отношении, в историях, которые они рассказывают.
Я призываю всех, кто интересуется искусством, обязательно посетить выставки, посвященные фарфору, особенно изделиям Royal Copenhagen. Это позволит окунуться в удивительный мир красивого, культурного и традиционного. Вы не только научитесь видеть вещи под другим углом, но и узнаете о наследии, которое несет в себе каждая статуэтка. Я уверена, что у каждого найдется своя "любимая" фарфоровая работа, и этот поиск станет самым захватывающим путешествием!
В конце концов, искусство — это портал к другим мирам, и будьте уверены, что мир фарфора Royal Copenhagen откроет вам невероятные горизонты. Каждое яркое произведение из этой мастеровки не просто статуэтка — это окно в культуру, время, жизнь и умы людей, создававших даже самые мелкие детали. Я не могу дождаться, когда снова окажусь среди таких чудес и смогу продолжить изучать эту невероятную форму искусства.