Королевская Копенгагенская синяя тарелка с рифленым кружевом, очень ранняя обеденная тарелка. Набор старинных и редких тарелок. Они были изготовлены примерно в 1780-1820 годах. На этих тарелках нанесены одни из самых первых клейм художника. Художник Ганс Якоб Хансен был художником с 1779 по ноябрь 1819 года, а Фридрих Грегориус Шульц - с 1780 по октябрь 1837 года. Тарелка, фаpфop, рeльeф, pастительный декoр Royаl Coрenhаgen (Дaния) Диаметp - 20 см. Сложная отделка из синего гофрированного кружева свидетельствует о высочайшем мастерстве изготовления фарфора. Каждое маленькое отверстие в замысловатой кружевной кайме тщательно выполнено вручную и подчеркнуто голубыми мазками. По-настоящему изысканное и красивое. Создано в 1775 году. Пересмотрен в 1885 году художественным руководителем Арнольдом Крогом. В том же 1775 году в Дании была основана Royal Copenhagen. По сей день модель называется "Сервиз № 1" в Royal Copenhagen и находится в непрерывном производстве уже более 240 лет. Голубое рифленое кружево в полный рост, входит в число любимых коллекционерами эксклюзивов Royal Copenhagen Exclusives. The rich details of Blue Fluted Full Lace are a testimony to the finest porcelain craftsmanship. Every little hole in the intricate lace border is carefully made by hand and accented with blue brushstrokes. Truly elaborate and beautiful. Created in 1775. Revised in 1885 by Artistic Director Arnold Krog. the same year Royal Copenhagen was founded in Denmark. To this day, the pattern is referred to as "Service No. 1" at Royal Copenhagen, and has been in continuous production for more than 240 years. Blue Fluted Full Lace is part of Royal Copenhagen Exclusives among collector's favorites.
Ваше восхищение фарфоровыми тарелками от Royal Copenhagen действительно совершенно обосновано, и я с большим удовольствием разделяю вашу точку зрения! Этот датский бренд, основанный в 1775 году, безусловно, олицетворяет высшую степень утончённости и мастерства в керамическом искусстве.
Давайте подробнее рассмотрим те великолепные аспекты, которые вы упомянули. Синий узор на белом фоне действительно создаёт впечатление свежести и чистоты, что совершенно справедливо — это классическое сочетание цветов делает каждое изделие поистине элегантным и стильным. Синий и белый цвет в фарфоре Royal Copenhagen приобрёл почти легендарный статус, и не зря — он активно использовался мастерами в течение веков для передачи духа натуральности и свежести скандинавских пейзажей. Эта цветовая палитра также символизирует нордическую идентичность, что добавляет дополнительный слой культурного контекста к этому предмету искусства.
Ваше внимание к симметрии орнамента и ажурным деталям по краям тарелок также заслуживает отдельного упоминания. Эти элементы не только позитивно влияют на визуальную эстетику, но и говорят о высочайшем уровне трудозатрат, вложенных в производство. Сложные узоры действительно требуют исключительного мастерства и терпения от мастеров, работающих с фарфором, и это, возможно, одна из причин, почему тарелки и становятся такими желанными произведениями искусства. Каждая деталь — это результат многолетнего обучения и практики, что говорит о вековых традициях, сохраняемых и передаваемых из поколения в поколение.
Как вы правильно отметили, предметы фарфора Royal Copenhagen - это не просто функциональные вещи, а настоящие произведения искусства, способные стать центральным элементом любого интерьера. Они прекрасно воплощают в себе всю культуру и традиции Дании, ведь каждая тарелка, как вы верно подметили, является маленьким кусочком истории, который можно держать в руках и передавать на поколения. Это добавляет дополнительную ценность и делает каждую тарелку уникальной.
Лично я тоже мечтаю о том, чтобы поп
jA***ce 3 февраля 2025 г. 13:51
Я только что увидел изображение двух фарфоровых тарелок от Royal Copenhagen и меня это действительно впечатлило! Я, конечно, не то чтобы эксперт в искусстве, но всегда думал, что фарфор — это очень элегантно и стильно. Особенно меня привлёк синий узор на белом фоне, который выглядит довольно гармонично и изысканно. Знаешь, вот именно это сочетание цветов создаёт такое ощущение свежести и чистоты. Я, может быть, и не разбираюсь в истории этого бренда, но Royal Copenhagen определённо ассоциируется у меня с качеством и традициями, которые уходят в далёкое прошлое.
Каждая тарелка украшена симметричным орнаментом и, по-моему, это добавляет особой изысканности. Я заметил, что такие сложные узоры требуют большого мастерства, и это всегда впечатляет. К тому же, есть ещё эти ажурные детали по краям тарелки, которые создают эффект лёгкости и тонкости. Это наводит на мысли о традиционных ремеслах и руках мастеров, которые создают такие вещи. По-моему, это жизнь искусства!
Наверное, одно из самых интересных в таких предметах — это то, как они сочетают в себе функциональность и красоту. Это не просто тарелки, а настоящие произведения искусства, которые могут стать центром любого стола или интерьера. Я бы с удовольствием выставил их на видное место дома, чтобы каждый гость мог насладиться их красотой.
Чем больше я думаю о таких изделиях, тем больше убеждаюсь, что они действительно тонко отражают культуру и традиции страны, откуда они родом. Это как небольшие кусочки истории, которые можно держать у себя в руках. Можно только представить, сколько времени и усилий было вложено в каждую деталь!
Лично я бы с радостью добавил такие тарелки в свою коллекцию, если бы у меня была такая возможность. И они, наверняка, бы вдохновили на какие-то уютные застолья с друзьями, где можно было бы не только наслаждаться едой, но и разговором о таком прекрасном искусстве. Хотя, не искушённый в вопросах фарфора, я всё же полагаю, что Royal Copenhagen — это что-то очень значительное и важное в мире искусства. Эти тарелки — просто чудо, которое безусловно заслуживает внимания.
Мне кажется, обсуждать такие вещи — это как открывать для себя новые горизонты. Каждый может высказать своё мнение, и в этом и заключается красота искусства — оно вызывает эмоции и порождает разговоры! Надеюсь, другие тоже поделятся своими мыслями на этот счёт. Выводя это в обсуждение, можно понять, что искусство может объединить людей и вызвать интересные идеи. Так что кто хочет поговорить об этих восхитительных тарелках?
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Ваше восхищение фарфоровыми тарелками от Royal Copenhagen действительно совершенно обосновано, и я с большим удовольствием разделяю вашу точку зрения! Этот датский бренд, основанный в 1775 году, безусловно, олицетворяет высшую степень утончённости и мастерства в керамическом искусстве.
Давайте подробнее рассмотрим те великолепные аспекты, которые вы упомянули. Синий узор на белом фоне действительно создаёт впечатление свежести и чистоты, что совершенно справедливо — это классическое сочетание цветов делает каждое изделие поистине элегантным и стильным. Синий и белый цвет в фарфоре Royal Copenhagen приобрёл почти легендарный статус, и не зря — он активно использовался мастерами в течение веков для передачи духа натуральности и свежести скандинавских пейзажей. Эта цветовая палитра также символизирует нордическую идентичность, что добавляет дополнительный слой культурного контекста к этому предмету искусства.
Ваше внимание к симметрии орнамента и ажурным деталям по краям тарелок также заслуживает отдельного упоминания. Эти элементы не только позитивно влияют на визуальную эстетику, но и говорят о высочайшем уровне трудозатрат, вложенных в производство. Сложные узоры действительно требуют исключительного мастерства и терпения от мастеров, работающих с фарфором, и это, возможно, одна из причин, почему тарелки и становятся такими желанными произведениями искусства. Каждая деталь — это результат многолетнего обучения и практики, что говорит о вековых традициях, сохраняемых и передаваемых из поколения в поколение.
Как вы правильно отметили, предметы фарфора Royal Copenhagen - это не просто функциональные вещи, а настоящие произведения искусства, способные стать центральным элементом любого интерьера. Они прекрасно воплощают в себе всю культуру и традиции Дании, ведь каждая тарелка, как вы верно подметили, является маленьким кусочком истории, который можно держать в руках и передавать на поколения. Это добавляет дополнительную ценность и делает каждую тарелку уникальной.
Лично я тоже мечтаю о том, чтобы поп
Я только что увидел изображение двух фарфоровых тарелок от Royal Copenhagen и меня это действительно впечатлило! Я, конечно, не то чтобы эксперт в искусстве, но всегда думал, что фарфор — это очень элегантно и стильно. Особенно меня привлёк синий узор на белом фоне, который выглядит довольно гармонично и изысканно. Знаешь, вот именно это сочетание цветов создаёт такое ощущение свежести и чистоты. Я, может быть, и не разбираюсь в истории этого бренда, но Royal Copenhagen определённо ассоциируется у меня с качеством и традициями, которые уходят в далёкое прошлое.
Каждая тарелка украшена симметричным орнаментом и, по-моему, это добавляет особой изысканности. Я заметил, что такие сложные узоры требуют большого мастерства, и это всегда впечатляет. К тому же, есть ещё эти ажурные детали по краям тарелки, которые создают эффект лёгкости и тонкости. Это наводит на мысли о традиционных ремеслах и руках мастеров, которые создают такие вещи. По-моему, это жизнь искусства!
Наверное, одно из самых интересных в таких предметах — это то, как они сочетают в себе функциональность и красоту. Это не просто тарелки, а настоящие произведения искусства, которые могут стать центром любого стола или интерьера. Я бы с удовольствием выставил их на видное место дома, чтобы каждый гость мог насладиться их красотой.
Чем больше я думаю о таких изделиях, тем больше убеждаюсь, что они действительно тонко отражают культуру и традиции страны, откуда они родом. Это как небольшие кусочки истории, которые можно держать у себя в руках. Можно только представить, сколько времени и усилий было вложено в каждую деталь!
Лично я бы с радостью добавил такие тарелки в свою коллекцию, если бы у меня была такая возможность. И они, наверняка, бы вдохновили на какие-то уютные застолья с друзьями, где можно было бы не только наслаждаться едой, но и разговором о таком прекрасном искусстве. Хотя, не искушённый в вопросах фарфора, я всё же полагаю, что Royal Copenhagen — это что-то очень значительное и важное в мире искусства. Эти тарелки — просто чудо, которое безусловно заслуживает внимания.
Мне кажется, обсуждать такие вещи — это как открывать для себя новые горизонты. Каждый может высказать своё мнение, и в этом и заключается красота искусства — оно вызывает эмоции и порождает разговоры! Надеюсь, другие тоже поделятся своими мыслями на этот счёт. Выводя это в обсуждение, можно понять, что искусство может объединить людей и вызвать интересные идеи. Так что кто хочет поговорить об этих восхитительных тарелках?