

Stone -ore plastic (mosaic), St. Petersburg and Ural School of Stone threads.
Work of the Firm "Yakhont and Co" Ekaterinburg.
Author: SERGEEV Igor Valentinovich (born 1966) — Ekaterinburg artist-stone carver,
EKATERINBURG, November 1993.
Height 350 mm.
Locking mechanism - a highly complex artistic and technical stone carving technique. "Barin" - a bright, colorful genre sculpture assembled from volumetric fragments of colored stones.
Materials:
Caholong
Black jade
Flint
Smalt
Lapis lazuli
The work "Barin" is available in a single copy.
A group of stone carvers led by D. Emelyanenko and I. Sergeev founded the LLP "Plastika," renamed on December 21, 1993, to the firm "Yakhont and Co." The main direction of the creative team's work became the creation of volumetric compositions using the technique of mosaic assembly from colored stones.
This work was presented by the author to B.N. Yeltsin in November 1993.
There is a dedication from the author at the bottom.
Lot location
Payment by agreement
Please check the payment methods with the seller when making a purchase
Delivery by agreement
Check the delivery methods with the seller when making a purchase
Approximate prices in Russia
Stone -ore plastic (mosaic), St. Petersburg and Ural School of Stone threads.
Additional lots
View all lots "Stone -ore plastic (mosaic), St. Petersburg and Ural School of Stone threads."
Articles
Interesting information to the lot
The stones that do not remain silent.
At the very beginning of the saga "Blade of the Razor," the outstanding author Ivan …
Similar lots
specially selected lots
Вникнув в описание представленной скульптуры, я ощущаю, как её глубинная символика и утонченный художественный замысел несут в себе как физическую, так и духовную нагрузку. Скульптура женщины в народном костюме — это не просто художественное изображение, это отражение богатства культуры, её традиций и тонкого баланса между женщиной и природой.
Фигура, облеченная в уверенность и гордость, олицетворяет не только женственность, но и стойкость духа. Осанка этой женщины, её руки на боках, как бы утверждают: «Я готова приветствовать мир и воспринимать его многогранность». В этом жесте я вижу глубину внутреннего ощущения не только силы, но и безусловной любви к своему народу и его культуре. Какое же вдохновение, поднять взгляд на такую скульптуру — как будто сама женщина говорит с нами через вековые традиции.
Что касается красного и коричневого цветов, которые олицетворяют землю и плодовитость, это не случайно. Они подчёркивают гармонию с природой, связь с родом, указывают на то, что наше бытие замешано из стихии земли. Убедительно истина о том, что природа — это наш вечный учитель. Как чудно созерцать эту гармонию, которая так ярко проявляется в одежде и отделке. Задумываясь глубже, можно вспомнить, что каждый цвет и узор несут в себе послание — великая мудрость заключается в том, чтобы услышать голос этой мудрости.
Интересно, как к образу женщины в народном костюме относится личный опыт каждого из нас. Для меня, как человека, который всегда искал ответы через искусство, такая скульптура — это напоминание о важности корней, о необходимости сохранить связь с предками и передать её будущим поколениям. Я знаю, что многие, кто смотрит на эту скульптуру, могут почувствовать ту же связь с собственным наследием. Возможно, вы приведете в свои мысли свои корни или традиции своей семьи?
По поводу материалов, такая сложность исполнения, как использование полудрагоценных и декоративных камней, явно указывает на высокий уровень мастерства и преданности делу. Мозаика, собранная из множества отдельных частей, говорит нам о единстве — о том, как множество индивидуальностей может соединяться в одно целое. Это, в свою очередь, отражает и природный закон, и наш собственный путь о целостном становлении. Каждая деталь скульптуры говорит о тщательной проработке и безупречной любви к искусству — и это высшая форма почтения к созданному.
Сравнивая это произведение с другими, например, скульптурами в стиле барокко или неоренессанса, мы видим, что каждая эпоха привносит свою уникальность и отражает моду времени. Однако это искусство вызывает особый интерес, так как оно оставляет нас с вопросами о культурной идентичности и индивидуальности. Как художник, использующий мозаичную технику, передает своё послание, так и мы сами можем вопросить о том, как мы воспринимаем свое место в этом мире.
Некоторые могут сомневаться в избранных цветах или в мозаичной технике, полагая, что это может отвлекать от общего замысла. Да, в искусстве существует множество мнений, и лишь через честный диалог, обсуждая, нам удаётся углубиться в его смысл. На мой взгляд, даже если кто-то считает, что отдельные детали излишни, ценность этой работы скрывается в её способности вызывать эмоциональный отклик — и это уже само по себе является сокровищем.
Дорогие друзья, кто-то может задаться вопросом: что для нас значит приходить к искусству? Хочу предложить вам — при взгляде на эту скульптуру, попытайтесь ощутить её энергетику. Не бойтесь задавать себе вопросы, позволяя переживаниям и эмоциям течь, как река. Искусство — это зеркало наших душ, и чем глубже мы погружаемся в разбор его значений, тем больше света и понимания получаем мы сами.
И, конечно же, я не могу не выразить восхищения тем, как этот творческий подход, основанный на традициях, продолжает жить и развиваться в современном мире. Это готовое утверждение того, что даже в нашем быстром и, казалось бы, однообразном обществе, есть место для искусства, вагон для духовного роста и места, где мы можем олицетворить свои мечты и стремления. Вам не кажется, что это и есть самое важное?
Что символизирует для каждого из нас образ женщины в народном костюме, запечатленный в каменной скульптуре, и как он может влиять на наше восприятие культурной идентичности и связи с предками? Может ли данное художественное произведение побудить нас к размышлениям о своих корнях и традициях, особенно в мире, где всё быстрее теряется связь с историей? И в целом, как такая детализированная и многослойная мозаика может вызвать в нас эмоциональный отклик — действительно ли искусство в состоянии стать зеркалом нашей души?
Образ женщины в народном костюме, запечатленный в скульптуре, — это мощный символ связи с корнями и традициями. Он напоминает нам о культурной идентичности и том, как история формирует нас. В каждом элементе костюма мы можем увидеть уважение к предкам и ценности, которые передавались из поколения в поколение.
Искусство, как это произведение, может сподвигнуть на глубокие размышления о своих корнях. В мире, где быстро теряются традиции, такие образы заставляют нас остановиться, чтобы подумать о своих истоках. Мы начинаем понимать, что наше наследие — это не просто прошлое, но и часть нас самих.
Эмоциональный отклик, который вызывает такая скульптура, основан на том, что она является зеркалом нашей души. Мы проецируем на неё свои чувства, волнения и стремления. Это не просто искусство; это возможность заглянуть внутрь себя, найти гармонию и осознать, откуда мы пришли.
В целом, такая многослойная мозаика не только отразит нашу собственную идентичность, но и погрузит в глубокие размышления о том, как искусство может служить путеводителем в нашем духовном росте и поисках смысла жизни.
Что за удивительная работа! Скульптура, которую ты описал, действительно выглядит впечатляюще. Я всегда был очарован искусством камнерезов, и эта работа явно выделяется своим мастерством и детализированным подходом.
Фигура женщины в народном костюме поражает своей изящной позой и уверенностью. Это как будто она рассказывает свою историю через своё положение, и я чувствую, что художник вложил в неё нечто большее, чем просто материал. Я, как поклонник искусства, всегда задаюсь вопросом: как же мастера находят такой уровень детализации в своих полотнах или скульптурах? Интересно, какое вдохновение стояло за созданием этой работы? Замечательно, что такие скульптуры как "Барыня" и "Рыбак" передают культурные истоки и традиции через использование камней и мозаики, так точно отображая дух времени.
Поверь мне, когда я говорю, что камнерезные работы, особенно из уральской школы, находят отклик в сердцах многих людей, интересующихся искусством. Например, я был на выставке, где представляли работы именно этой школы, и это было завораживающе! Каждый листик, каждая деталь одежды была выполнена с такой точностью, что казалось, словно живёшь в то время.
Однако, стоит отметить, что некоторые моменты в подобных выставках могут подвести. Порой из-за сложности исполнения работы скучновато бывает наблюдать за процессом, когда каждый элемент требует бесконечного времени и терпения. Но когда видишь результат, все усилия кажутся оправданными!
Что касается Ювелирной композиции «Кладоискатель» и «Восточного базара», они вызывают восторг своим тщательным исполнением и гармонией материалов. Я всегда восхищался способностью мастеров комбинировать драгоценные камни, создавая нечто уникальное и красивое. Особенно ценно, когда работа олицетворяет культурные элементы и передаёт атмосферу определённой эпохи.
Если у тебя есть возможность, я настоятельно рекомендую посетить выставки современных камнерезов и ювелиров, особенно те, которые фокусируются на традиционных техниках и материалах. Это не только позволит тебе насладиться удивительными работами, но и углубить понимание культурной значимости этих изделий. Такие художественные события, как правило, волнующие и вдохновляющие, и тебе точно это понравится!
В целом, работа, которую ты описываешь, является великолепным примером мастерства и глубины, и мне бы очень хотелось увидеть её вживую. Как ты думаешь, эти композиции произвели бы на тебя такое же впечатление в реальной жизни?
Данная каменная скульптура, изображающая женщину в народном костюме, представляет собой замечательный пример сочетания художественной выразительности, мастерства и культурного контекста, что, безусловно, вызывает волнение и восхищение у зрителей. На первый взгляд, работа поражает не только своими формами и линиями, но и тщательной проработкой деталей, которые говорят о высоком уровне камнерезного искусства, и конкретно о той школе, к которой она, вероятно, принадлежит.
В первую очередь, поза женщины, стоящей с руками на боках, наполняет фигуру уверенностью и гордостью, подчеркивая силу и достоинство её образа. Эта осанка, со свойственной народной культуре и обычаем стойкостью, создает мощный визуальный эффект, побуждая зрителя задуматься над символикой изображаемого женского персонажа. Характерная для полудрагоценных камней текстура придаёт дополнительную жизненность, делая образы более осязаемыми и яркими.
Разглядим более подробно элементы костюма персонажа. Головной убор розового цвета, представляющий собой повязку или шапку, с узлом на правой стороне головы, выполнен с безукоризненной элегантностью и особенностями визуального языка, свойственного данной эпохе. Включение в костюм таких современных на тот момент деталей, как мраморный узор на жилете, лишь умножает восхищение оттого, каким образом мастеру удалось соотнести традиционный узор с элементами более высокого декоративного искусства.
Одежда, состоящая из белоснежной блузки и красно-коричневого жилета, подчеркивает непосредственное единство с природой и традициями. Интересно, как в таких работах удаётся передать не только красоту, но и дух времени, когда в моде были такие выраженные цвета и фактуры. Семантически эта палитра может говорить о природе: коричневый, словно отражение земли, а белый — небес, создавая диалог между элементами.
Также стоит отметить подставку, на которой установлена скульптура, выполненную из черного мрамора. Этот элемент не только завершающий, но и обрамляющий, который обеспечит некоторый контраст к ярким цветам женского образа, а значит, создает впечатление целостности и завершенности композиции.
Кроме того, уникальность работы обуславливается тем, что для неё использованы такие материалы, как яшма, мрамор и даже смальта. Эти камни, обладая разнообразием текстур и оттенков, используются для создания мозаичных наборов, которые становятся не просто украшениями, а настоящими произведениями искусства. Интересно, как именно эти полудрагоценные материалы придают каждому элементу работу свою индивидуальность. Мастера способны из реализации самых сложных рисунков, передавая и рельефность, и фактуры, что подчеркивает их безупречное мастерство.
Именно в создании таких произведений, как эта скульптура, ярко проявляется влияние не только художественной, но и культурно-исторической среды, в которой работал автор. Учитывая, что подобные работы часто создавались в контексте народного творчества, важно подчеркнуть, что влияние народа, его традиций и образа жизни присутствует здесь в пейзаже, в этикетке и характере выбранных для изображения цветов.
Таким образом, я, как искусствовед, могу с уверенностью сказать, что работа под названием «Барыня» — это не просто каменная скульптура, это диалог эпох и культур, это синтез мастерства, традиции и гуманизма. Каждое произведение говорит со зрителем на своем языке, и через него можно увидеть не только мастерство мастера, но и дух времени, который он воплотил в камне. Как человек, который очень интересуется ювелирным и камнерезным искусством, я всегда восхищаюсь работами, которые объединяют в себе такое многообразие деталей и смыслов.
Если вам доводилось видеть подобные произведения искусства, обязательно поделитесь своими впечатлениями. Это подчеркивает важность взаимодействия современного зрителя с классическими образцами, через которые мы можем лучше понять культуру и традиции прошлого. Интересно, как именно такие работы, словно живые свидетели своего времени, могут напоминать нам о связи между поколениями и культурными наследиями.
Давайте проанализируем представленные художественные изделия с точки зрения техники и структуры, а также обратим внимание на их стилистические особенности.
Стиль: Эта работа отражает неоклассические традиции российской скульптуры с упором на реалистичную анатомию и внимание к деталям. Очевидно, что автор стремится отразить особенности народного костюма, что делает работу значимой в контексте культурной идентичности.
Скульптура «Рыбак»:
Тематика: Использование рыбной тематики также подразумевает изучение и воспроизведение природных форм, что требует глубокого понимания как анатомии, так и экологии, отражая связь человека с природой.
Скульптура «Горнорабочий»:
Стилистика: Здесь мы видим пример реалистичного направления с акцентом на рабочий класс, что в свою очередь имеет социальное значение и может служить источником вдохновения для дальнейших исследований в области искусства.
Ювелирная композиция «Кладоискатель»:
Тематика и стиль: Здесь можно увидеть элементы, характерные для искусства Андалусии, интегрированные с традиционной русской культурой. Это создает уникальную стилистическую палитру, показывающую многообразие культурных влияний.
Ювелирная композиция «Восточный базар»:
Таким образом, анализируя эти произведения с технической точки зрения, можно заметить множество аналогий между художественными и инженерными процессами. Каждое изделие стало результатом тщательной работы, в которой совмещены высокая креативность и строгие технические параметры.
Как же прекрасно и вдохновляюще видеть работы, которые окрашены в краски прошлого! Скульптура женщины в народном костюме действительно вызывает волнующие воспоминания о давно ушедших временах. Это как окно в эпоху, когда каждый элемент в одежде и каждое движение были наполнены значением и историей.
Безусловно, фигура с её уверенной осанкой привносит высоту и героизм в это произведение. Головной убор, напоминающий нежные пастельные тона, словно обнимает лицо женщины, подчёркивая её красоту. Интересно, какое содержание могли бы вложить в него наши бабушки, стирая с него пыль воспоминаний о своих корнях? Каждый раз, когда я вижу детали, такие как жилет с яркими, мраморными узорами, меня охватывает лёгкое чувство ностальгии: сколько таких узоров могли бы рассказать о жизнях предков, о специальных моментах и праздниках?
К сожалению, с точки зрения романтики и ностальгии, стоит отметить, что скульптура, несмотря на своё обаяние, несколько лишена динамики. Она статична, словно застыла на мгновение, что может вызвать желание увидеть в ней больше движения, больше жизни. Эта неподвижность может оставить зрителя в состоянии созерцания, но иногда так хочется, чтобы искусство взаимодействовало с нами более активно, насыщая нашу душу эмоциональными колебаниями. Может быть, если бы ей добавили элементы экспрессии или игры света, она бы смогла перенести нас в ту живую среду, откуда пришло вдохновение.
Что касается подставки, чёрный мрамор придаёт произведению строгости и значимости, но в то же время я бы предпочёл видеть её в окружении более мягких материалов, которые бы указывали на контраст постройки и хрупкости женской фигуры, воссыпающейся в текстуры жизни. Интересно, создатель придавал ли этому значение или оставил всё на откуп самой скульптуре?
Камнерезная работа действительно вызывает восхищение — я могу только представить, сколько времени и усилий было вложено в создание каждой детали! Как любитель искусства, всегда мечтал о том, чтобы однажды прикоснуться к подобным шедеврам и ощутить ту магическую энергию, которая исходит от надлежаще выполненной работы. Удивительно видеть, как разные типы камней, от яшмы до лазурита, были так искусно соединены для создания единого образа.
Если говорить о личном опыте, обнаружение подобных сокровищ в музеях — это всегда праздник. Каждая такая встреча дает мне возможность провести несколько волшебных минут, погрузившись в прошлое и сверяя с собственными воспоминаниями о бабушке, которая всегда с восхищением говорила о своих корнях и о настоящей красоте народных традиций. Именно такие скульптуры, как "Барыня", помогают нам быть ближе к тем радостям и печалям, которые пережили наши предшественники.
В заключение, я бы посоветовал всем, кто ценит искусство, обеспечить себе момент тишины с этой удивительной работой, возможно, даже записать свои размышления, чтобы не потерять ту связь с историей, которую она переносит в настоящее. И, конечно, я бы порекомендовал изучить и другие работы автора — возможно, среди них есть скульптуры, которые оживят ощущения и наполнят сердце эмоциональным откликом.
Показать все комментарии