живописец, график 1938 Родился в г. Смоленске. 1957-1960 Студент Витебского художественно-графического педагогического училища. 1968 Окончил Киевский государственный художественный институт. 1968-1972 Преподаватель рисунка, живописи Бердянского педагогического института. 1997-1998 Преподаватель живописи, рисунка колледжа при Смоленском государственном институте искусств. 1997На творческой работе. 2004 Избран в состав ревизионной комиссии Смоленской организации Союза художников России. УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ С 1972 года участник областных художественных выставок в Запорожье, затем в г. Бердянске, с 1997 года участник областных художественных выставок в г. Смоленске. 1984 Персональная выставка в г.Бердянске. VII республиканская выставка рисунка, г.Киев. Республиканская выставка "Земля и люди", г. Киев. Всесоюзная выставка "Земля и люди", г. Москва. 1985 Республиканская выставка "40 лет освобождения Украины от немецко-фашистских захватчиков", г.Киев. Республиканская выставка "50 лет стахановского движения". г. Киев. 1996 Групповая выставка "Люди и море". г. Киев. 1987 Республиканская выставка "Художественная Украина", г. Киев. 1988 Персональная выставка в г. Бердянск. 1990 Республиканская выставка "Живописная Украина". г. Киев. 1998 Персональная выставка, г. Смоленск. Выставка смоленских художников в г. Сафоново. Выставка смоленских художников в г. Рославле. 2001 Зарубежная выставка в г. Витебске (Республика Беларусь). 2002 Международная выставка «Акварельная сябрына» , г. Витебск (Республика Беларусь) . Межрегиональная выставка «Россия молодая»,г. Брянск. 2003 Зарубежная выставка смоленских художников в г. Орше ( Республика Беларусь) . 2004 Зарубежная выставка смоленских художников в г. Орше (Республика Беларусь). 2007 Персональная выставка, г. Рославль. 2008 Персональная выставка, г. Смоленск (ДХ). Международная выставка «От Марка Шагала до наших дней», г. Смоленск. 2009 Персональная выставка в Администрации Смоленской области, г. Смоленск. Выставка произведений смоленских художников в г. Москве (Государственный зал – музей «Наследие»). 2010 Выставка произведений смоленских художников в г. Москве (Выставочный зал Союза художников России). 2011 Международная выставка «Гагаринская весна», г. Гагарин. Всероссийская выставка «Наука и космос на службе мира», г. Рязань. Выставка «Художники Смоленска», г. Иваново. Работы художника хранятся в Дирекции выставок г. Киева, 1-й частной галерее г. Киева, в Бердянском художественном музее им. И. Бродского, Ростовском историческом музее, историческом музее г. Приморска Запорожской области, в историческом музее г. Бердянска, находятся в частных коллекциях в России, Канаде, Израиле, США, Германии, Болгарии, Польше, Украине. В нашем выставочном зале открылась персональная выставка Смоленского художника Владимира Корнеевича Жукова. Он принадлежит к тому поколению, детство которого оказалось опаленным войной. Родился он в деревне Кощино под Смоленском в 1938 году. Ему было всего 3 года, когда началась война. Но память сохранила воспоминания о том, как, пытаясь эвакуироваться, семья дошла до Ельни, как потом вернулись домой, как прятались от бомбежек и артобстрелов в выбоинах от разрывов, в надежде на то, что «снаряд дважды в одно место не падает». Может быть потому тема войны – одна из самых важных в его творчестве. И представленные на выставке работы «Похоронка», «Сорок первый год», «День Победы» тому подтверждение. После войны Жуковы неоднократно меняли место жительства. Отца, как хорошего специалиста-агронома часто переводили из одного региона Смоленской области в другой. Так в 1954 году семья оказалась в Рославльском районе. Жили в Перенке, а учиться Владимир стал в Рославльской школе №6. После ее успешного окончания Жуков поехал поступать в Витебское художественно-графическое училище. Окончить его Жукову не пришлось,- его призвали на службу в армию. Демобилизовавшись, Владимир решил получить высшее художественное образование. С этой целью он стал студентом Киевского государственного художественного института. Его учителями были такие известные мастера живописи и графики как Л.Витковский, В.Костецкий, Т.Яблонская. В 1968 году по окончании института в. Жуков уехал по распределению в г. Бердянск, где прожил почти 30 лет. Он преподавал рисунок и живопись в Бердянском педагогическом институте, а также много работал в области монументально-декоративного искусства. Его росписи и резьба по дереву украшают многие здания Бердянска; интерьеры агентства Аэрофлота, техникума виноградарства и виноделия, кулинарного и медицинского училищ. С 1987 года В.Жуков – член Союза художников СССР, с 1991г. – член Союза художников России. В 1996 году художник вернулся в Смоленск, где преподавал живопись и рисунок в колледже при Смоленском государственном институте искусств. Творческие интересы Владимира Жукова очень разнообразны. Кроме монументальной и станковой живописи и графики он занимается книжной иллюстрацией, резьбой, медальерным искусством. На нашей выставке представлены живописные и графические работы художника. С первого взгляда на работы Жукова чувствуется, что за плечами у него хорошая школа. Он свободно владеет рисунком и композицией, хорошо чувствует цвет. Восхищает разнообразие жанров представленных на этой сравнительно небольшой (около 50 работ) выставке и количество техник и приемов, которые художник использовал при их написании. Трудно поверить, что эти разноплановые, непохожие друг на друга работы выполнены одним автором. Обычно у художников есть свои излюбленные жанры, а Жуков пишет и портреты, и пейзажи, и натюрморты, занимается тематической и исторической живописью. Что же касается техники, то ему подвластны и живопись и графика. Одно только перечисление техник, в которых работает мастер, впечатляет: масляная живопись и акварель, сангина и сепия, пастель и темпера, монотипия и офорт. Причем этот богатый арсенал не самоцель для художника, а каждый раз наиболее удачный способ решения художественных задач, которые автор ставит перед собой. И, хотя всеми техниками Владимир Корнеевич владеет в равной степени хорошо, по его работам чувствуется, что любит он больше всего акварель. Его акварельные работы отличаются красотой и свежестью и совсем не похожи одна на другую. Если в одних работах акварель светлая, легкая, воздушная ( серии «Тракай», «Деревенская банька»), то в других она может быть плотной почти как масляная живопись, хорошо передающей материальность предметов, их фактуру («Деревенская кузница», «Натюрморт с сухими цветами», «Натюрморт со старым коробом»). Виртуозное владение техникой акварели позволяют художнику даже очень скупые по цвету, почти монохромные работы делать изящными и красивыми. Это, в первую очередь, блестящий натюрморт «Старые самовары», написанный легко и свободно, в одно касание, но при этом хорошо передающий холодноватый блеск металла и весомость изображенных предметов. Иногда Жуков соединяет в своих работах разные манеры письма. Так в очень изысканном портрете Романовской лицо, нарядное платье, металл украшений написаны многослойной акварелью, а для фона автор использует технику « а ля прима». Очень много работает художник и пастелью, которая у современных художников особой популярностью не пользуется. Техника сложная, да и работы сохранять трудно. У Жукова же пастель – один из любимых материалов. Он очень умело использует ее выразительные средства. В серии «У южного моря» некоторая белесость, характерная для пастели, остроумно использована Жуковым для передачи яркого южного солнца как бы выбелившего все вокруг. А в серии «Вечера моего детства» тревожная красноватая цветовая гамма и бархатистая зыбкость пастели создают очень сложное настроение; сквозь дымку воспоминаний трудное послевоенное детство окрашено поэзией и легкой грустью. И, конечно, говоря о выставке Жукова, нельзя не остановиться подробнее на его интереснейшей серии «Скифы. По материалам раскопок». Интерес Жукова к скифам не случаен. Недалеко от Бердянска, где жил художник, проходили раскопки скифских курганов. И однажды увидев предметы, извлеченные археологами, Владимир Корнеевич заинтересовался скифской историей. Он сам спускался в раскопы на 9-ти метровую глубину, беседовал с историками и археологами, читал всю имеющуюся о скифах литературу. Результатом этого увлечения и стала представленная на выставке серия. Она состоит из 7 работ, объединенных общим форматом. Кроме того, на каждой работе имеется изображение какого-либо предмета из скифских курганов. А действие, происходящее на картине, как бы обыгрывает эти предметы. Работы изображают различные сцены из жизни этого кочевого народа. Мы видим скифов воинов, охотников и ремесленников, похороны скифского вождя, а также сцены, отражающие обычаи и верования скифов («Посвящение в тайны жизни и смерти», «Могилы предков священны»). Дополняет серию живописное полотно «Скифская царица». Серия представляет интерес не только для любителей изобразительного искусства, но и для тех, кто интересуется историей, так как при ее создании художник опирался на серьезную научную базу. 24 октября Владимир Корнеевич Жуков был гостем нашего выставочного зала. На встречу с ним пришли преподаватели и учащиеся детской художественной школы, местные художники, представители общественности и средств массовой информации. Сюрпризом для художника стала встреча с любимой учительницей литературы Ниной Леонтьевной Дубовицкой. Владимир Корнеевич много рассказывал о себе и своих учителях, затем отвечал на вопросы зрителей. Он оказался не только замечательным художником, но и интересным человеком. Выставка продолжает свою работу, и хочется, чтобы ее посмотрело как можно больше человек, так как их ждет встреча с настоящим искусством. Корнеенко Н.И. старший научный сотрудник выставочного зала.
Ах, как прекрасно, что ты поделился своими впечатлениями о картине! Твои слова, наполненные теплотой и глубокими размышлениями, действительно переносят меня в тот космический мир, который вскрывается при взгляде на это произведение искусства. Я, безусловно, разделяю твою любовь к эстетике 19 века. В этом времени есть что-то удивительное: от утонченных костюмов мужчин до нежных тканей женских платьев, каждое из которых словно шепчет историю, жаждущую быть услышанной.
Мужчина на лавке, задумчиво погруженный в свои мысли, вызывает в воображении образы безмятежных полей и звуков прошедших дней. Он, подобно стражу времени, рассказывает о глубоком смысле жизни и радеет о том, что мы все, возможно, прячем в своих сердцах. Какое обаяние передать эту задумчивость! И действительно, удивительно, как каждая деталь, каждая складка и тень на его костюме погружают нас в атмосферу романтики и ностальгии.
Деревья – величественные стражи этого уединенного уголка. Я всегда был очарован тем, как природа может стать не просто фоном, но истинным соучастником в создании произведений искусства. Твоя мысль о том, что они хранители тайн, очень трогает. Эти могучие деревья однозначно несут в себе историю – каждый год их существования на этой земле наполнен чудесами больших и малых свершений.
Что касается женщины в длинном платье, её мягкая размытость на фоне природы может быть понята как метафора; возможно, она отражает нас – всех тех, кто, погруж
Согласен, в каждой детали этого произведения скрыты целые миры. Природа действительно становится живым воплощением истории, а задумчивость мужчины на лавке прекрасно передаёт ту глубокую ностальгию, которую мы все иногда чувствуем. И образ женщины в длинном платье, словно символизирующей нашу хрупкость перед величием жизни, делает эту картину ещё более многослойной.
Мне очень нравится эта картина, и я с удовольствием поделюсь своими впечатлениями! Когда я впервые увидел её, она мгновенно привлекла моё внимание своим уникальным стилем и атмосферой. В центре композиции сидит мужчина в костюме 19 века. Удивительно, как такие детали, как его одежда, создают ощущение времени, в котором он живет. Этот стиль, я бы сказал, really retro, так как прекрасно передает дух той эпохи.
Мужчина сидит на деревянной лавке, чем-то напоминающий мне старинный мебельный стиль, который был популярен в те времена. Да, я знаю, что это может показаться очевидным, но именно в этом и заключается красота картины – она заставляет нас задуматься о жизни человека того времени. Он кажется таким задумчивым, как будто ловит мысли о чем-то важном… Возможно, он ждёт кого-то или просто наслаждается моментом покоя.
А за его спиной – два огромных дерева. Они выглядят такими величественными и мощными! Я всегда считал, что деревья имеют особое значение в искусстве, ведь они символизируют жизнь, рост и перемены. Вполне возможно, что они стоят здесь на протяжении многих лет, как стражи этого уединённого уголка природы, и создают притягательную атмосферу вокруг него. Это великолепное ощущение спокойствия просто невозможно не заметить!
Что касается женщины в длинном платье, она тоже добавляет интересный элемент в композицию. Она шаг за шагом уходит по извилистой тропинке. Я вижу, что её фигура немного размыта на фоне природы, и это достаточно символично, если задуматься: она как бы уходит в свои мысли, а природа продолжает сохранять свои тайны. Это так романтично и трогательно!
Листва деревьев так детализирована, что я даже представляю, как ветер треплет её на солнце. В этом есть что-то особенное – атмосфера, создающая гармонию как между людьми, так и с природой. Я уверен, что художник хотел передать идею умиротворения и гармонии в этом изображении. Как будто он приглашает нас присоединиться к этому уединённому моменту и насладиться красотой вокруг.
В целом, эта картина несёт в себе много эмоций и устремлений, и она, безусловно, стала бы отличным украшением для любого интерьера. Я, конечно, не эксперт по искусству, но мне кажется, что такие картины способны тронуть сердце каждого, кто их увидит. Они заставляют нас остановиться, задуматься и просто насладиться мгновением.
Я обсуждаю эту работу, потому что она вызывает во мне много размышлений о времени, о жизни, о том, как важно ценить спокойствие и гармонию. Это как будто окно в другое время и пространство, и всегда здорово возвращаться к этим мыслям, не правда ли? Давайте поговорим о том, что вы думаете об этой картине, и о том, как она вас вдохновляет!
Что, по вашему мнению, говорит о жизни человека 19 века образ мужчины на скамейке, погружённого в раздумья, и какую роль в этой сцене играют массивные деревья за его спиной? Не кажется ли вам, что в этом изображении скрыта глубокая идея уединения и гармонии с природой, которая может вдохновить нас на переосмысление современных реалий?
Ну, смотри, образ мужчины на скамейке, который задумался, явно показывает, что в 19 веке люди были более погружены в свои мысли и переживания. Когда смотришь на него, чувствуешь, что он не просто сидит, а как будто ищет смысл жизни.
А эти огромные деревья за спиной – это, конечно, символы стабильности и природы. Они создают атмосферу, в которой человек может уединиться и подумать. Кажется, что природа и одиночество могут помочь ему разобраться в себе. Это все об идее гармонии с природой, что сейчас, возможно, звучит немного утопично, но стоит задуматься.
Нам бы тоже не мешало иногда отдохнуть от суеты и, может, посидеть на скамейке в парке. Кто знает, какие мысли придут?