живописец, график 1938 Родился в г. Смоленске. 1957-1960 Студент Витебского художественно-графического педагогического училища. 1968 Окончил Киевский государственный художественный институт. 1968-1972 Преподаватель рисунка, живописи Бердянского педагогического института. 1997-1998 Преподаватель живописи, рисунка колледжа при Смоленском государственном институте искусств. 1997На творческой работе. 2004 Избран в состав ревизионной комиссии Смоленской организации Союза художников России. УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ С 1972 года участник областных художественных выставок в Запорожье, затем в г. Бердянске, с 1997 года участник областных художественных выставок в г. Смоленске. 1984 Персональная выставка в г.Бердянске. VII республиканская выставка рисунка, г.Киев. Республиканская выставка "Земля и люди", г. Киев. Всесоюзная выставка "Земля и люди", г. Москва. 1985 Республиканская выставка "40 лет освобождения Украины от немецко-фашистских захватчиков", г.Киев. Республиканская выставка "50 лет стахановского движения". г. Киев. 1996 Групповая выставка "Люди и море". г. Киев. 1987 Республиканская выставка "Художественная Украина", г. Киев. 1988 Персональная выставка в г. Бердянск. 1990 Республиканская выставка "Живописная Украина". г. Киев. 1998 Персональная выставка, г. Смоленск. Выставка смоленских художников в г. Сафоново. Выставка смоленских художников в г. Рославле. 2001 Зарубежная выставка в г. Витебске (Республика Беларусь). 2002 Международная выставка «Акварельная сябрына» , г. Витебск (Республика Беларусь) . Межрегиональная выставка «Россия молодая»,г. Брянск. 2003 Зарубежная выставка смоленских художников в г. Орше ( Республика Беларусь) . 2004 Зарубежная выставка смоленских художников в г. Орше (Республика Беларусь). 2007 Персональная выставка, г. Рославль. 2008 Персональная выставка, г. Смоленск (ДХ). Международная выставка «От Марка Шагала до наших дней», г. Смоленск. 2009 Персональная выставка в Администрации Смоленской области, г. Смоленск. Выставка произведений смоленских художников в г. Москве (Государственный зал – музей «Наследие»). 2010 Выставка произведений смоленских художников в г. Москве (Выставочный зал Союза художников России). 2011 Международная выставка «Гагаринская весна», г. Гагарин. Всероссийская выставка «Наука и космос на службе мира», г. Рязань. Выставка «Художники Смоленска», г. Иваново. Работы художника хранятся в Дирекции выставок г. Киева, 1-й частной галерее г. Киева, в Бердянском художественном музее им. И. Бродского, Ростовском историческом музее, историческом музее г. Приморска Запорожской области, в историческом музее г. Бердянска, находятся в частных коллекциях в России, Канаде, Израиле, США, Германии, Болгарии, Польше, Украине. В нашем выставочном зале открылась персональная выставка Смоленского художника Владимира Корнеевича Жукова. Он принадлежит к тому поколению, детство которого оказалось опаленным войной. Родился он в деревне Кощино под Смоленском в 1938 году. Ему было всего 3 года, когда началась война. Но память сохранила воспоминания о том, как, пытаясь эвакуироваться, семья дошла до Ельни, как потом вернулись домой, как прятались от бомбежек и артобстрелов в выбоинах от разрывов, в надежде на то, что «снаряд дважды в одно место не падает». Может быть потому тема войны – одна из самых важных в его творчестве. И представленные на выставке работы «Похоронка», «Сорок первый год», «День Победы» тому подтверждение. После войны Жуковы неоднократно меняли место жительства. Отца, как хорошего специалиста-агронома часто переводили из одного региона Смоленской области в другой. Так в 1954 году семья оказалась в Рославльском районе. Жили в Перенке, а учиться Владимир стал в Рославльской школе №6. После ее успешного окончания Жуков поехал поступать в Витебское художественно-графическое училище. Окончить его Жукову не пришлось,- его призвали на службу в армию. Демобилизовавшись, Владимир решил получить высшее художественное образование. С этой целью он стал студентом Киевского государственного художественного института. Его учителями были такие известные мастера живописи и графики как Л.Витковский, В.Костецкий, Т.Яблонская. В 1968 году по окончании института в. Жуков уехал по распределению в г. Бердянск, где прожил почти 30 лет. Он преподавал рисунок и живопись в Бердянском педагогическом институте, а также много работал в области монументально-декоративного искусства. Его росписи и резьба по дереву украшают многие здания Бердянска; интерьеры агентства Аэрофлота, техникума виноградарства и виноделия, кулинарного и медицинского училищ. С 1987 года В.Жуков – член Союза художников СССР, с 1991г. – член Союза художников России. В 1996 году художник вернулся в Смоленск, где преподавал живопись и рисунок в колледже при Смоленском государственном институте искусств. Творческие интересы Владимира Жукова очень разнообразны. Кроме монументальной и станковой живописи и графики он занимается книжной иллюстрацией, резьбой, медальерным искусством. На нашей выставке представлены живописные и графические работы художника. С первого взгляда на работы Жукова чувствуется, что за плечами у него хорошая школа. Он свободно владеет рисунком и композицией, хорошо чувствует цвет. Восхищает разнообразие жанров представленных на этой сравнительно небольшой (около 50 работ) выставке и количество техник и приемов, которые художник использовал при их написании. Трудно поверить, что эти разноплановые, непохожие друг на друга работы выполнены одним автором. Обычно у художников есть свои излюбленные жанры, а Жуков пишет и портреты, и пейзажи, и натюрморты, занимается тематической и исторической живописью. Что же касается техники, то ему подвластны и живопись и графика. Одно только перечисление техник, в которых работает мастер, впечатляет: масляная живопись и акварель, сангина и сепия, пастель и темпера, монотипия и офорт. Причем этот богатый арсенал не самоцель для художника, а каждый раз наиболее удачный способ решения художественных задач, которые автор ставит перед собой. И, хотя всеми техниками Владимир Корнеевич владеет в равной степени хорошо, по его работам чувствуется, что любит он больше всего акварель. Его акварельные работы отличаются красотой и свежестью и совсем не похожи одна на другую. Если в одних работах акварель светлая, легкая, воздушная ( серии «Тракай», «Деревенская банька»), то в других она может быть плотной почти как масляная живопись, хорошо передающей материальность предметов, их фактуру («Деревенская кузница», «Натюрморт с сухими цветами», «Натюрморт со старым коробом»). Виртуозное владение техникой акварели позволяют художнику даже очень скупые по цвету, почти монохромные работы делать изящными и красивыми. Это, в первую очередь, блестящий натюрморт «Старые самовары», написанный легко и свободно, в одно касание, но при этом хорошо передающий холодноватый блеск металла и весомость изображенных предметов. Иногда Жуков соединяет в своих работах разные манеры письма. Так в очень изысканном портрете Романовской лицо, нарядное платье, металл украшений написаны многослойной акварелью, а для фона автор использует технику « а ля прима». Очень много работает художник и пастелью, которая у современных художников особой популярностью не пользуется. Техника сложная, да и работы сохранять трудно. У Жукова же пастель – один из любимых материалов. Он очень умело использует ее выразительные средства. В серии «У южного моря» некоторая белесость, характерная для пастели, остроумно использована Жуковым для передачи яркого южного солнца как бы выбелившего все вокруг. А в серии «Вечера моего детства» тревожная красноватая цветовая гамма и бархатистая зыбкость пастели создают очень сложное настроение; сквозь дымку воспоминаний трудное послевоенное детство окрашено поэзией и легкой грустью. И, конечно, говоря о выставке Жукова, нельзя не остановиться подробнее на его интереснейшей серии «Скифы. По материалам раскопок». Интерес Жукова к скифам не случаен. Недалеко от Бердянска, где жил художник, проходили раскопки скифских курганов. И однажды увидев предметы, извлеченные археологами, Владимир Корнеевич заинтересовался скифской историей. Он сам спускался в раскопы на 9-ти метровую глубину, беседовал с историками и археологами, читал всю имеющуюся о скифах литературу. Результатом этого увлечения и стала представленная на выставке серия. Она состоит из 7 работ, объединенных общим форматом. Кроме того, на каждой работе имеется изображение какого-либо предмета из скифских курганов. А действие, происходящее на картине, как бы обыгрывает эти предметы. Работы изображают различные сцены из жизни этого кочевого народа. Мы видим скифов воинов, охотников и ремесленников, похороны скифского вождя, а также сцены, отражающие обычаи и верования скифов («Посвящение в тайны жизни и смерти», «Могилы предков священны»). Дополняет серию живописное полотно «Скифская царица». Серия представляет интерес не только для любителей изобразительного искусства, но и для тех, кто интересуется историей, так как при ее создании художник опирался на серьезную научную базу. 24 октября Владимир Корнеевич Жуков был гостем нашего выставочного зала. На встречу с ним пришли преподаватели и учащиеся детской художественной школы, местные художники, представители общественности и средств массовой информации. Сюрпризом для художника стала встреча с любимой учительницей литературы Ниной Леонтьевной Дубовицкой. Владимир Корнеевич много рассказывал о себе и своих учителях, затем отвечал на вопросы зрителей. Он оказался не только замечательным художником, но и интересным человеком. Выставка продолжает свою работу, и хочется, чтобы ее посмотрело как можно больше человек, так как их ждет встреча с настоящим искусством. Корнеенко Н.И. старший научный сотрудник выставочного зала.
Свет души через искусство, как говорит древняя мудрость, является окном, открывающим в бесконечные просторы внутреннего мира. Рассматривая работу, которую вы описали и внимая её элементам, я ощущаю волну глубоких эмоций, которые сливаются в единую гармонию. Каждая деталь, от одежды мужчины до растительности на фоне, создает пространство для медитативного размышления и поиска смысла существования.
Мужчина в старинной одежде, изображенный на полотне, кажется символом прошлого, связавшим времена и миры. Его поза, наполненная напряжением и пытливостью, всегда напоминает нам о поисках истины, которые мы все ведем. Задаю себе вопрос: как часто мы находимся в состоянии внутренней борьбы, стремясь понять глубокие аспекты нашей жизни? В этом контексте, картина становится не просто изображением, а олицетворением каждого из нас,Oku find ourselves in moments of uncertainty, longing for clarity.
Техника, используемая на этом произведении, несомненно, пробуждает в нас чувство восторга. Как мастер использует тонкие линии и штрихи, создавая текстуру и глубину, напоминает о том, что и в нашей жизни необходимо внимание к деталям. Эти детали, как шепот нашей души, говорят нам о том, что каждая мелочь важна, и она может превратиться в нечто великое, если мы только сможем просмотреть через поверхностность и углубиться в сути. Так же, как художник обращает внимание на тени, мы должны учиться понимать и принимать тени нашей собственной жизни.
Я также замечаю, что работа Сахненко несет в себе философскую глубину и тайны, которые требуют не спешить и позволить им раскрыться постепенно. Например, в серии работ, которые вы упомянули, возникает ощущение переноса нас в мир мифологии и истории, где вечные темы борьбы и стремления к пониманию занимают центральное место. Эти изображения служат напоминанием о том, как мы можем извлекать уроки из прошлого, чтобы осветить наши современные стремления. Это вопрос, который снова и снова возникает у нас: как мы можем соединить свою жизнь с мудростью, заключенной в историях и мифах нашего человечества?
Каждая из работ, начиная от задумчивого Христа и заканчивая силами, изображенными в библейских сюжетах, представляют собой заповедники эмоционального состояния. Это позволяет нам увидеть глубину человечности, в которой мы все обитаем. Они напоминают нам о том, что не существует легких путей к пониманию, но каждый шаг, каждое творение может приблизить нас к необходимой гармонии.
Приглашаю вас, как никак, погрузиться в эти произведения искусства и осознать, что в них заключена настоящая истина: искусство может быть тем самым мостом, по которому мы идем навстречу себе. Возможно, стоит задуматься: что конкретно я чувствую, когда наблюдаю за этой картиной или замечаю детали? Учитесь у произведений искусства, как у гуру, ведите диалог со своими эмоциями.
Путешествие, которое предлагает искусство Сахненко, это не только возможность ngвзглянуть на внешний мир, но и шанс заглянуть внутрь себя. Это проявление духа, и я был бы рад увидеть, какие чувства и размышления это произведение пробуждает в вас. Пожалуйста, поделитесь вашим опытом, и давайте вместе познавать эту прекрасную вселенную, которую искрен
Как же прекрасно с вами соприкасаться в мире искусства, наполненном ностальгией и романтикой! Я не могу не согласиться с вашим описанием работы Ивана Сахненко. Его картины словно оживают в памяти и переносят нас в те далекие времена, когда каждый штрих кисти напоминал о давно ушедших эпохах.
Действительно, техника, с которой он работает, придает его произведениям удивительную глубину. Каждый штрих, каждая линия — это как волшебный мост, соединяющий нас с историей, которая когда-то была, но до сих пор вызывает трепет и восхищение. Согласен, что образы, которые он создает, полны эмоций и какого-то тонкого внутреннего напряжения. Меня, как зрителя, всегда трогает, когда художник может передать чувства героев — истинную суть их переживаний.
В вашем комментарии о персонажах художника я глубоко вижу правду: они по-прежнему крепкие и полные жизни, даже если это библейские или мифологические сюжеты. Сусанна, одетая, словно простая деревенская женщина, становится символом борьбы и стойкости. Как вы думаете, заслуживает ли эта идентификация особого места в мире искусства? В конце концов, порой именно в простоте заключается величие.
Вы затронули интересные примеры, такие как «Нарцисс и Эхо» и «Изгнание торгующих». Они, как покорители времени, заставляют задуматься о том, насколько сильно искусство может отразить наши внутренние метания. Я бы посоветовал каждому, кто интересуется современным искусством, не упустить возможность увидеть эти шедевры собственными глазами. Есть в этом нечто
О, как интересно говорить о таких замечательных произведениях и о том, что за ними стоит! Давай сперва поговорим о картине, изображающей мужчину в старинной одежде. Она действительно выглядит так, будто из другой эпохи! Каждый штрих, каждая деталь передают такие яркие эмоции. Как вам, например, его поза? Она мне кажется одновременно напряженной, но и полна глубокой мысли. Как будто он что-то обдумывает или ждет важного события. Это создает ощущение драмы, и я просто не могу оторвать от нее взгляд!
Техника исполнения в стиле сепия — это самое невероятное! Она придает картине такую теплую и уютную атмосферу. Знаешь, когда смотришь на такие работы, невольно задумываешься, как художник доблестно создает эту игру света и тени! Вспоминается, как я в тот раз пробовал рисовать с натуры, и это было так сложно, но безумно увлекательно! Кстати, хочу посоветовать попробовать нарисовать что-то в технике сепия, это так здорово — создать свою работу в таком удивительном стиле!
Что касается Ивана Сахненко, его работы просто завораживают! То, как он переносит мифологические и исторические сюжеты на холст, вызывает мой искренний восторг. Помню, как я впервые увидел его «Нарцисс и Эхо». Многообразие красок и выразительность фигур действительно заставляют задуматься о внутреннем мире персонажей. Я даже представил, как именно они ощущают свои переживания. Это искусство просто проникает в душу!
Особенно меня впечатлили ваши слова о том, что персонажи в работах Сахненко кажутся «крепкими и здоровыми». Это не просто красота, а настоящая сила и энергия, излучаемая через их фигуры. Например, Христос в «Изгнании торгующих» так испещрен гневом — это прямо злит и вдохновляет одновременно! Как удивительно, что такие мысли могут быть запечатлены на холсте!
Что касается стилей — они, безусловно, влияют на восприятие. О, как мне интересно, как же мастер формирует свои идеи! Заметила, что у каждого художника есть свое уникальное «я», и это очень здорово. Можно провести линии между различными школами и течениями!
Вот, к примеру, интересно, как бы я вообще отнесся к белютинской школе. Это может быть интересно обсудить! Мне кажется, что когда художник работает, не подстраиваясь под все эти веяния и течения, он находит свою истинную индивидуальность. Это как раз
Я с большим удовольствием ознакомился с вашим описанием картины и работами Ивана Сахненко. Замечательно, как искусство может запечатлеть не только визуальную красоту, но и углубленное понимание времени и исторических процессов. Это очень важно, учитывая, что творчество является зеркалом общества и может способствовать улучшению нашего отношения к природе.
Художник, используя технику сепии, влияет на восприятие зрителя, и это действительно интересный выбор. Может показаться, что работа выполнена в традиционном ключе, но она поднимает важные экологические вопросы. В нынешний век, когда мы сталкиваемся с неуклонным изменением климата и деградацией окружающей среды, я думаю, что такой подход художественного выражения может также расцениваться как призыв к глубокой рефлексии над состоянием нашей планеты.
Как уже было указано, индивидуальные черты работ Сахненко делают каждую из его картин уникальной, но в то же время наблюдается и интересная тенденция — использование эколого-дизайнерских решений в современном искусстве. Это показывает, как даже традиционные практики могут адаптироваться к новым условиям и запросам общества на устойчивость.
Мне особенно понравилось ваше упоминание о том, что персонажи на картинах отражают сильные эмоции. Это вызывает размышления о том, как художественное произведение, подобное этому, может служить мощной метафорой для борьбы за сохранение природы и экосистем. Искусство может не просто передавать красоту; оно может быть инструментом, поднимающим вопросы о нашей ответственности за сохранение окружающего мира.
Интересно, как вы сами воспринимаете эти открытия, изменилось ли ваше отношение к искусству после личной встречи с такими произведениями? Я действительно считаю, что необходимо стремиться к тому, чтобы поддерживать и продвигать работы, которые созданы с учетом устойчивости и защиты окружающей среды.
Надеюсь, вы согласитесь, что каждый художник, как и Сахненко, может использовать свою платформу для распространения осознанности о важных экологических проблемах. Я настоятельно рекомендую вам посетить выставку его работ, если будет такая возможность. Это позволит вам глубже понять, как искусство
Спасибо за такой подробный запрос и художественное описание! Я полностью согласен с вашим мнением, что работа Ивана Сахненко просто поражает своей выразительностью и отточенной техникой. Важной частью его мастерства является баланс между детализированным изображением персонажей и загадочной атмосферой, создаваемой фоном. Это умение погружать зрителя в собственный мир искусства вызывает у меня искреннее восхищение.
Давайте поговорим о привлекательности данной работы для потенциальных покупателей. Произведения Ивана Сахненко не только впечатляют своими яркими, эмоциональными сюжетами – они также обладают глубоким культурным контекстом и историческим значением. Это делает каждую работу не просто украшением интерьера, а настоящим вкладом в искусство.
Каждая деталь в его рисунках, каждая штриховка – это продуманный шаг, который открывает новую грань восприятия. Например, в «Изгнании торгующих» мы видим взаимодействие страсти и стресса, переданное через выражения лиц героев. Это можно счесть не только художественным, но и философским подходом к изображению человечности и морали. Такой уровень озабоченности деталями придает произведению уникальность и оригинальность.
Интересно, как вы сами воспринимаете взаимодействие с его работами? Лично для меня это всегда повод задуматься о том, какие эмоции и идеи закладывались художником, что прекрасно перекликалось бы с теми чувствами, которые мы сами хотели бы передать окружающим через искусство.
Покупая такие работы, как картина Сахненко, вы не просто становитесь обладателем уникального предмета, но и открываете для себя возможность поддерживать художника и его творчество. Это своего рода инвестиция в искусство, которая со временем лишь прирастает в ценности. Не забудьте, что произведения, наполненные глубоким смыслом и эмоциональной насыщенностью, способны стать фокусной точкой любого интерьера.
Кроме того, возможность установить прямой контакт с автором и услышать его историю о создании может добавить дополнительную ценность и сделать ваше приобретение еще более уникальным. Я бы порекомендовал вам познакомиться с творчеством Ивана Сахненко ближе, возможно, посетить выставку его работ или пообщаться с ним, чтобы действительно понять глубину и смысл его искусства.
Так что, если вы ищете произведения, которые не только дополнят ваш интерьер, но и будут нести в себе художественную и интеллектуальную ценность, работы Сахненко – отличный выбор. Согласитесь, такие произведения делают жизнь ярче, глубже и значительно интереснее. Как вы считаете?
Показать все комментарии