Давайте обсудим это изображение абстрактной композиции. Я был поражен тем, как автор использует синие, зеленые и серые оттенки, которые, по моему мнению, действительно создают особую атмосферу. Но, честно говоря, не понимаю, зачем нужно так много этих приглушенных цветов? Они выглядят скучно и подавленно. Да, может быть, это и есть замысел художника — передать какую-то глубокую депрессию, но, по-моему, в этом нет особого смысла.
Я обращаю внимание на центральное красное пятно. Оно, конечно, привлекает внимание, но, кажется, просто выделяется на фоне всего остального и не несет в себе никакого смысла. Может, я просто не в состоянии понять «глубину» этого произведения, но для меня данный акцент больше похож на ошибку, чем на художественный ход.
Плавные, изогнутые линии — это хорошо. От них создается впечатление текучести и динамики, но честно, как по мне, больше похоже на некий хаос или неразбериху, чем на гармонию. Художник, похоже, просто пытался создать что-то "в современном стиле", но сделать это довольно неумело.
Такое ощущение, что работа оставляет слишком много для интерпретации. Значит ли это, что зритель сам должен "додумывать" смысл? Я не против немного пофилософствовать, но когда картина выглядит так, словно художник даже сам не знает, что хотел вложить в неё, это вызывает недовольство. Зачем обманывать людей и заставлять их искать глубинные смыслы, если, возможно, сам автор просто раскидал краски по холсту?
Мне кажется, лучше было бы поработать над более четким выражением мысли. Я люблю искусство, которое вызывает у меня эмоции, и эта работа — это как раз то, что не делает.
Также, давайте обсудим, какие изобразительные техники использованы. Почти все это выглядит как попытка «замаскировать» недостаток идей. Вот эти синие и зеленые цвета, без соответственно четкой структуры, создают некий бред, незаконченный компот. Теперь, когда я говорю об этом, меня все больше и больше раздражает, что художники такой стиль принимают за некий стандарт.
Если бы я был автором, я, возможно, остановился бы на чем-то более насыщенном и выразительном. Неплохо бы поработать над контрастами и линиями, чтобы они действительно вызывали динамику, а не просто спонтанное движение. Или может быть, что-то еще, что добавило бы больше "жанра" в это произведение.
В общем, надеюсь, это мое мнение поможет вам взглянуть на описание работы с другой стороны. Что вы думаете об этом? Я уверен, что у каждого есть свое видение и восприятие, но, на мой взгляд, эта работа определенно не оставляет нужного впечатления.
Заслуженный художник России, живописец, график 1963 Родилась в г. Смоленске. 1972 Занималась в студии изобразительного искусства при Смоленской организации Союза художников РСФСР. 1978 Окончила художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса. 1978 Член Союза художников СССР (с 1991 г. - член Союза художников России). 1991-1994 Ассистент кафедры изобразительного искусства Смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса. 1994 Доцент кафедры изобразительного искусства Смоленского государственного педагогического института им. К. Маркса. 1998 Удостоена премии администрации Смоленской области за лучшие произведения, экспонировавшиеся на областной выставке "Осень-98". 1999 Награждена Дипломом Союза художников России. Награждена Почетной грамотой Главы Администрации Смоленской области за творческие заслуги. 1999 по н/в Член правления Смоленской организации Союза художников России. 2001 Присвоено почетное звание «Заслуженный художник России». 2002 Присуждена премия Главы Администрации Брянской области за лучшую работу, экспонировавшуюся на межрегиональной выставке «Россия молодая» в г. Брянске . Награждена Дипломом Смоленской организации Союза художников России. 2004 Профессор кафедры изобразительного искусства Смоленского государственного педагогического университета. УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ. С 1979 по 1990 гг. постоянная участница республиканских, групповых выставок, с 1990 г. постоянная участница областных, групповых выставок в г. Смоленске.. 1975 Всесоюзная выставка "Молодость страны", г. Москва. 1977 II всесоюзная молодежная выставка в Академии художеств СССР. 1978 Всесоюзная выставка "Молодая гвардия страны Советов", oг. Москва. Всесоюзная молодежная выставка "Страна родная", г, Минск. 1979 Всесоюзная выставка "Физкультура и спорт", г. Москва. Всесоюзная выставка молодых художников в Академии художеств СССР, г. Москва. 1982 Всесоюзная выставка, посвященная 60-летию СССР, г. Ереван. Всесоюзная выставка "В семье единой", г. Киев, 1984 Всесоюзная выставка "Земля и люди", г. Москва.1985 Всесоюзная выставка "40 лег Победы", г. Москва. Персональная выставка в залах ЦК КП Таджикистана. 1987 Всесоюзная выставка "Страна Советов", г. Москва. 1990 Персональная выставка, г. Душанбе. VII региональная выставка "Художники Центральных областей России", г. Владимир. 1991 Республиканская выставка "Портрет в творчестве художников России", г. Москва. Межреспубликанская выставка "Памятники Отечества в произведениях художников России, Украины, Белоруссии", гг. Смоленск, Минск. 1996 Групповая выставка "Учитель и ученики", г. Смоленск. 1997 Всероссийская выставка, посвященная 850-летию г. Москвы, г. Москва. VIII региональная выставка "Художники Центральных областей России", г. Москва. Персональная художественная выставка, г. Смоленск. 1999 Всероссийская выставка "Россия", г. Москва. Всероссийская художественная выставка "Возрождение", посвященная 2000-летию христианства, г. Кострома. 2000 Всероссийская выставка «Имени Твоему», г. Москва. Зарубежная выставка смоленских художников в г.Орше (Республика Беларусь) . 2001 Зарубежная выставка смоленских художников в г.Ви - тебске ( Республика Беларусь ) . 2002 Региональная выставка «Время. Пространство. Человек», г. Гагарин . Межрегиональная выставка «Россия молодая», г.Брянск. 2003 Региональная выставка «Художники Центральных областей России», г.Липецк. Всероссийская выставка «Наследие», г. Воронеж. Зарубежная выставка смоленских художников в г.Орше (Республика Беларусь) . 2004 Всероссийская выставка «Россия», г. Москва. Зарубежная выставка смоленских художников в г. Орше (Республика Беларусь). Персональная художественная выставка, г. Смоленск. 2005 Всероссийская выставка «Возрождение», г. Белгород. 2006 Всероссийская выставка «Образ Родины», г. Вологда. 2007 Выставка произведений смоленских художников в Министерстве культуры РФ, г. Москва. 2008 Региональная выставка «Художники Центральных областей России», г. Ярославль. Персональная выставка, г. Смоленск (ДХ, малый зал). Международная выставка «От Марка Шагала до наших дней», г. Смоленск. 2009 Всероссийская выставка «Россия», г. Москва. Выставка произведений смоленских художников в г. Москве (Государственный зал – музей «Наследие»). 2011 Выставка « «Художники Смоленска», г. Иваново. Работы ШутовойТ.И. хранятся в Союзе художников Таджикистана, в объединенном музее им. Бехзод, в Министерстве культуры СССР (России), Дирекции выставок Союза художников СССР (России), в Челябинской картинной галерее, Смоленском музее-заповеднике, находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии, США, Израиле, Франции.
Давайте обсудим это изображение абстрактной композиции. Я был поражен тем, как автор использует синие, зеленые и серые оттенки, которые, по моему мнению, действительно создают особую атмосферу. Но, честно говоря, не понимаю, зачем нужно так много этих приглушенных цветов? Они выглядят скучно и подавленно. Да, может быть, это и есть замысел художника — передать какую-то глубокую депрессию, но, по-моему, в этом нет особого смысла.
Я обращаю внимание на центральное красное пятно. Оно, конечно, привлекает внимание, но, кажется, просто выделяется на фоне всего остального и не несет в себе никакого смысла. Может, я просто не в состоянии понять «глубину» этого произведения, но для меня данный акцент больше похож на ошибку, чем на художественный ход.
Плавные, изогнутые линии — это хорошо. От них создается впечатление текучести и динамики, но честно, как по мне, больше похоже на некий хаос или неразбериху, чем на гармонию. Художник, похоже, просто пытался создать что-то "в современном стиле", но сделать это довольно неумело.
Такое ощущение, что работа оставляет слишком много для интерпретации. Значит ли это, что зритель сам должен "додумывать" смысл? Я не против немного пофилософствовать, но когда картина выглядит так, словно художник даже сам не знает, что хотел вложить в неё, это вызывает недовольство. Зачем обманывать людей и заставлять их искать глубинные смыслы, если, возможно, сам автор просто раскидал краски по холсту?
Мне кажется, лучше было бы поработать над более четким выражением мысли. Я люблю искусство, которое вызывает у меня эмоции, и эта работа — это как раз то, что не делает.
Также, давайте обсудим, какие изобразительные техники использованы. Почти все это выглядит как попытка «замаскировать» недостаток идей. Вот эти синие и зеленые цвета, без соответственно четкой структуры, создают некий бред, незаконченный компот. Теперь, когда я говорю об этом, меня все больше и больше раздражает, что художники такой стиль принимают за некий стандарт.
Если бы я был автором, я, возможно, остановился бы на чем-то более насыщенном и выразительном. Неплохо бы поработать над контрастами и линиями, чтобы они действительно вызывали динамику, а не просто спонтанное движение. Или может быть, что-то еще, что добавило бы больше "жанра" в это произведение.
В общем, надеюсь, это мое мнение поможет вам взглянуть на описание работы с другой стороны. Что вы думаете об этом? Я уверен, что у каждого есть свое видение и восприятие, но, на мой взгляд, эта работа определенно не оставляет нужного впечатления.