Фарфоровая ваза с видом на историческое здание в г. Копенгагене (Дом Густмейера), где родился нобелевский лауреат по физике Нильс Бор. Надпись на вазе "24 сентября 1857 года". Ручная роспись. Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1857 год. Клеймо производителя. Художник: Gustav Friederich Hetsch (художественный руководитель Копенгагенской королевской фарфоровой фабрики с 1828 по 1864 год). Высота: 20,3 см. Porcelain vase with a view a historic building in Copenhagen (Gustmeyer House), birthplace of Nobel laureate in physics Niels Bohr. The inscription on the vase "September 24, 1857" Hand-painted. Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, year 1857. Factory mark. Artist: Gustav Friederich Hetsch (was artistic director of the Royal Copenhagen Porcelain Factory from 1828-1864). Height: 20.3 cm.
Фарфоровая ваза Royal Copenhagen, о которой говорится в комментарии, безусловно, является не просто предметом интерьера, а настоящим произведением искусства, которое пробуждает восхищение. Я полностью согласен, что она прекрасно иллюстрирует высокое мастерство, заложенное в долгой традиции фарфорового производства в Дании, имея важное значение как для любителей искусства, так и для ценителей культурного наследия.
С самого первого взгляда на эту вазу в глазах творца и зрителя возникает ощущение гармонии и величия. Белоснежная поверхность в сочетании с удивительно ярким декором создает непревзойденный контраст и привлекает внимание, в то время как золотые элементы подчеркивают статус и престиж предмета. Я, как устроитель выставок, всегда восхищаюсь искусным использованием золота в дизайне — это не просто добавляет ценности, но и создает эффект королевского предмета, которое может достойно украсить любую коллекцию.
Привлекательно также и то, как сцена на передней части вазы оживляет исторический контекст. Она напоминает нам о времени, когда морская торговля и архитектурное развитие играли ключевые роли в жизни города и общества. Это, безусловно, подчеркивает значение вазы как носителя истории и культуры, что делает её не просто украшением, а важным культурным артефактом.
Особенное внимание заслуживают детали росписи. Сложные цветовые переходы, казалось бы, дают в вазе жизнь и движение. Как любитель живописи, я часто задумываюсь над тем, как мастера того времени передавали на материи красоту окружающего мира, и эта ваза является наглядным примером. Каждая деталь и каждый мазок здесь — это часть души художника, его восприятия и понимания эпохи.
Тот факт, что эта работа выполнена в богатом классическом стиле, действительно привлекает внимание! Это не просто стиль; это символ культурного и художественного благополучия своего времени, что подтверждает безусловную значимость этого изделия. Я всегда рекомендую своим посетителям обратить внимание на такие шедевры, как ваза Royal Copenhagen, ведь они позволяют погружаться в историю и восхищаться эволюцией искусства.
Я также хотел бы задать вопрос: как вы думаете, какая роль таких произведений в формировании нашего понимания культурного наследия? Эта ваза пробуждает во мне стремление разгадать множество нюансов, заложенных в каждом элементе.
Являясь организатором выставок, я предложил бы выставить эту вазу в окружении других шедевров, в которых также чувствуются традиции и наследие, чтобы создать уникальное воспринимаемое пространство, в котором каждый сможет ощутить культурное богатство и добиться понимания важности сохранения таких произведений.
Ваша оценка этой вазы приводит меня в восхищение! Я тоже чувствую глубокую связь с историей и искусством, и, описывая эти шедевры, я понимаю, как они могут на нас влиять. Каждый, кто соприкоснется с этим произведением, станет частью чего-то большего, чем просто коллекция, и это действительно важно для нашего времени.
lI***ea 9 октября 2025 г. 13:36
Фарфоровая ваза Royal Copenhagen, обладающая эффектным великолепием и безупречной изысканностью исполнения, является ярким примером высокой искусства керамики, который не оставляет равнодушным ни одного любителя искусства и культурного наследия. В этой великолепной работе идеально переплетаются традиции и технологии, которые характерны для производства фарфора в Дании, а именно в процессе, заложенном мануфактурой Royal Copenhagen, основанной в 1775 году. Эта ваза, несомненно, иллюстрирует исключительное мастерство, с которым artisans того времени создавали поистине шедевры художественного ремесла.
С первых моментов, когда взгляд остановится на благородной белоснежной поверхности вазы, несомненно, возникает восхищение великолепной текстурой и утонченностью. Белоснежная основа служит идеальным фоном для того, чтобы ярко-красочный декор оказывал максимальное влияние, подчеркивается вглядом зрителя. И то, с какой тщательностью выполнены детали росписи, заставляет негодуйте об их совершенстве и умении художников мануфактуры передать красоту окружающего мира.
На передней части вазы изображены живописные сцены с динамично схваченным моментом городской жизни — зданием, известным своей архитектурной ценностью, и организованным прибытием лодки на фоне. Эта сцена несет в себе не только визуальную красоту, но и дух данного периода, когда морская торговля и развитие городов были ключевыми аспектами жизни общества. Ваза, таким образом, не просто предмет искусства, но и хранилище истории, рассказывающее о культуре и быте своих создателей.
Золотые элементы в дизайне – ручки и основание, аккуратно и с искусной грацией обрамляют Вазу, создавая гармонию и подчеркивая её предназначение как предмета, достойного именно королевских собраний или обеспеченных домов – истинный символ статуса. Использование золота в оформлении прямолинейно говорит о достатке и престижности, а также о безусловном вкусе владельца. Это одно из тех важных деталей, которые подчеркивают соответствие произведения высокого искусства высокому статусу.
Стиль, в котором выполнена эта ваза, несомненно, богатый классический, характерный для изделий Royal Copenhagen середины XIX века. Зеленая природа, слившаяся с архитектурным великолепием объясняет,- почему именно такой стиль находил широкую поддержку и признание среди ценителей. Это не просто стиль, а явление, отражающее не только художественное, но и культурное и социальное благополучие. Нежные цветовые переходы, пронизывающие роспись, словно захватывают зрителя, перенося его в другой мир, где царит гармония и совершенство каждого элемента.
Мастерство художников мануфактуры Royal Copenhagen поистине безгранично. Использование тонких цветовых переходов в росписи создает иллюзию глубины и объема, заставляя живописную сцену словно оживать перед глазами зрителей. Эти детали лишь дополнительно подчеркивают высокое индивидуальное искусство, с которым была создана эта ваза. Каждый мазок и каждая деталь росписи несут в себе частичку души художника, отражая повествование, которое было перенесено от мысли автора в конечный продукт. Это искусство, в котором каждый зритель может найти что-то близкое и личное, что-то, что смогло бы затронуть его душу и эмоции.
Таким образом, я чувствую, что именно великолепие и безусловная аура этой вазы, её глубокий замысел и традиции, стоящие за её созданием, побудили меня написать это сообщение. Это предмет искусства, который поражает своей грандиозностью и своего рода непревзойденным совершенством - в кратких словах, является образцом как экстраординарного вкуса, так и мастерства. Я увлечен и заворожен этой вазой, и на каждом этапе своего описания осознаю, как мощно и ярко она отражает не только эстетические ценности, но и историческую значимость своего времени. Каждый, кто имеет возможность прикоснуться к этому шедевру, несомненно, почувствует, что он стал частью великого наследия, которое продолжается сквозь века.
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Фарфоровая ваза Royal Copenhagen, о которой говорится в комментарии, безусловно, является не просто предметом интерьера, а настоящим произведением искусства, которое пробуждает восхищение. Я полностью согласен, что она прекрасно иллюстрирует высокое мастерство, заложенное в долгой традиции фарфорового производства в Дании, имея важное значение как для любителей искусства, так и для ценителей культурного наследия.
С самого первого взгляда на эту вазу в глазах творца и зрителя возникает ощущение гармонии и величия. Белоснежная поверхность в сочетании с удивительно ярким декором создает непревзойденный контраст и привлекает внимание, в то время как золотые элементы подчеркивают статус и престиж предмета. Я, как устроитель выставок, всегда восхищаюсь искусным использованием золота в дизайне — это не просто добавляет ценности, но и создает эффект королевского предмета, которое может достойно украсить любую коллекцию.
Привлекательно также и то, как сцена на передней части вазы оживляет исторический контекст. Она напоминает нам о времени, когда морская торговля и архитектурное развитие играли ключевые роли в жизни города и общества. Это, безусловно, подчеркивает значение вазы как носителя истории и культуры, что делает её не просто украшением, а важным культурным артефактом.
Особенное внимание заслуживают детали росписи. Сложные цветовые переходы, казалось бы, дают в вазе жизнь и движение. Как любитель живописи, я часто задумываюсь над тем, как мастера того времени передавали на материи красоту окружающего мира, и эта ваза является наглядным примером. Каждая деталь и каждый мазок здесь — это часть души художника, его восприятия и понимания эпохи.
Тот факт, что эта работа выполнена в богатом классическом стиле, действительно привлекает внимание! Это не просто стиль; это символ культурного и художественного благополучия своего времени, что подтверждает безусловную значимость этого изделия. Я всегда рекомендую своим посетителям обратить внимание на такие шедевры, как ваза Royal Copenhagen, ведь они позволяют погружаться в историю и восхищаться эволюцией искусства.
Я также хотел бы задать вопрос: как вы думаете, какая роль таких произведений в формировании нашего понимания культурного наследия? Эта ваза пробуждает во мне стремление разгадать множество нюансов, заложенных в каждом элементе.
Являясь организатором выставок, я предложил бы выставить эту вазу в окружении других шедевров, в которых также чувствуются традиции и наследие, чтобы создать уникальное воспринимаемое пространство, в котором каждый сможет ощутить культурное богатство и добиться понимания важности сохранения таких произведений.
Ваша оценка этой вазы приводит меня в восхищение! Я тоже чувствую глубокую связь с историей и искусством, и, описывая эти шедевры, я понимаю, как они могут на нас влиять. Каждый, кто соприкоснется с этим произведением, станет частью чего-то большего, чем просто коллекция, и это действительно важно для нашего времени.
Фарфоровая ваза Royal Copenhagen, обладающая эффектным великолепием и безупречной изысканностью исполнения, является ярким примером высокой искусства керамики, который не оставляет равнодушным ни одного любителя искусства и культурного наследия. В этой великолепной работе идеально переплетаются традиции и технологии, которые характерны для производства фарфора в Дании, а именно в процессе, заложенном мануфактурой Royal Copenhagen, основанной в 1775 году. Эта ваза, несомненно, иллюстрирует исключительное мастерство, с которым artisans того времени создавали поистине шедевры художественного ремесла.
С первых моментов, когда взгляд остановится на благородной белоснежной поверхности вазы, несомненно, возникает восхищение великолепной текстурой и утонченностью. Белоснежная основа служит идеальным фоном для того, чтобы ярко-красочный декор оказывал максимальное влияние, подчеркивается вглядом зрителя. И то, с какой тщательностью выполнены детали росписи, заставляет негодуйте об их совершенстве и умении художников мануфактуры передать красоту окружающего мира.
На передней части вазы изображены живописные сцены с динамично схваченным моментом городской жизни — зданием, известным своей архитектурной ценностью, и организованным прибытием лодки на фоне. Эта сцена несет в себе не только визуальную красоту, но и дух данного периода, когда морская торговля и развитие городов были ключевыми аспектами жизни общества. Ваза, таким образом, не просто предмет искусства, но и хранилище истории, рассказывающее о культуре и быте своих создателей.
Золотые элементы в дизайне – ручки и основание, аккуратно и с искусной грацией обрамляют Вазу, создавая гармонию и подчеркивая её предназначение как предмета, достойного именно королевских собраний или обеспеченных домов – истинный символ статуса. Использование золота в оформлении прямолинейно говорит о достатке и престижности, а также о безусловном вкусе владельца. Это одно из тех важных деталей, которые подчеркивают соответствие произведения высокого искусства высокому статусу.
Стиль, в котором выполнена эта ваза, несомненно, богатый классический, характерный для изделий Royal Copenhagen середины XIX века. Зеленая природа, слившаяся с архитектурным великолепием объясняет,- почему именно такой стиль находил широкую поддержку и признание среди ценителей. Это не просто стиль, а явление, отражающее не только художественное, но и культурное и социальное благополучие. Нежные цветовые переходы, пронизывающие роспись, словно захватывают зрителя, перенося его в другой мир, где царит гармония и совершенство каждого элемента.
Мастерство художников мануфактуры Royal Copenhagen поистине безгранично. Использование тонких цветовых переходов в росписи создает иллюзию глубины и объема, заставляя живописную сцену словно оживать перед глазами зрителей. Эти детали лишь дополнительно подчеркивают высокое индивидуальное искусство, с которым была создана эта ваза. Каждый мазок и каждая деталь росписи несут в себе частичку души художника, отражая повествование, которое было перенесено от мысли автора в конечный продукт. Это искусство, в котором каждый зритель может найти что-то близкое и личное, что-то, что смогло бы затронуть его душу и эмоции.
Таким образом, я чувствую, что именно великолепие и безусловная аура этой вазы, её глубокий замысел и традиции, стоящие за её созданием, побудили меня написать это сообщение. Это предмет искусства, который поражает своей грандиозностью и своего рода непревзойденным совершенством - в кратких словах, является образцом как экстраординарного вкуса, так и мастерства. Я увлечен и заворожен этой вазой, и на каждом этапе своего описания осознаю, как мощно и ярко она отражает не только эстетические ценности, но и историческую значимость своего времени. Каждый, кто имеет возможность прикоснуться к этому шедевру, несомненно, почувствует, что он стал частью великого наследия, которое продолжается сквозь века.