Мастерская Александр Веселовский. В лаконичной вазе из горного хрусталя, украшенной золотом и сочными турмалинами, распустилась прекрасная лилия. Её нежные лепестки вырезаны из цельного розового опала обрамляют золотой пестик, в центре которого красуется великолепный аметист. Листья цветка выполнены из светло-зелёного нефрита. Вес: 914 г. Высота: 400 мм. Золото 750 (18К) - 145 гр. АВТОР: А. ВЕСЕЛОВСКИЙ ГОД СОЗДАНИЯ: ФЕВРАЛЬ 2017Г. МАТЕРИАЛЫ: РОЗОВЫЙ ОПАЛ, ЗЕЛЕНЫЙ НЕФРИТ, ГОРНЫЙ ХРУСТАЛЬ, АМЕТИСТЫ, ЗОЛОТО, СЕРЕБРО. МАСТЕРА: О. ВАРАКИНА, Р. ВАСИЛЬЕВ, С. ШИЛОВ. Ювелирное изделие цветок “Лилия” выделяется, и считаете лучшей среди других цветочных композиций мастерской Александра Веселовского. Оно гораздо больше всех остальных. Высота изделия 40см. Найти подходящий камень для такого большого ювелирного цветка задача не из лёгких. Цветок и бутон выполнены из цельных кусков розового опала. Розовый опал яркого и красивого цвета, без вкраплений является большой редкостью. На листья так же удалось подобрать очень красивый камень – нефрит ярко-зелёного цвета. Стебель цветка из золота, а тычинки украшены аметистом. Несомненно ювелирное изделие цветок “Лилия” мастерской Александра Веселовского, уникальное произведение камнерезного искусства. Подарить женщине лилию – значит сказать о чистоте её души. Хрупкую, молчаливую красоту цветов, созданных из камня, можно сравнить с застывшей музыкой. Смотря на цветочные композиции, выполненные из природных камней, испытываешь восторг и преклонение перед профессионализмом мастера. Цветок – это лаконичный символ природы, её безупречного совершенства. Цветы олицетворяют природную невинность, молодость, весну и многое другое. Их происхождение овеяно множеством легенд. A FABERGE-STYLE GOLD AND HARDSTONE FLOWER STUDY In the style of Fabergé, late 20th century In the form of a sprig of lilium using 18ct gold in three colours, opal, spinel, nephrite and quartz. In a vase simulating water content. 40 cm high. GROSSE LILIE In der Art von Fabergé, Ende 20. Jh. 18th Gelb-, Rosa- und geschwärtes Gold, teilweise poliert, teilweise mattiert, Opal, Spinel, Nephrit und Quarz. H. 40 cm. Naturalistisch gearbeitete Darstelllung einer Blume in einer schlanken Vase.
Судя по вашему описанию, камнерезная флористическая композиция, изображающая розовую лилию, действительно является исключительная находкой современного ювелирного искусства. Эта работа несет в себе эстетические и технические качества, которые ставят её на уровень шедевров, произведённых мастерами в традициях Фаберже и других известных ювелиров. Стиль, который в данной работе явно выделяется, можно определить как неоклассицизм, характерный как для работы с камнями, так и для ювелирного мастерства в целом.
Неоклассицизм, как известно, опирается на классические формы и пропорции, привнося в них элементы современного дизайна и вдохновения из природы. В данной композиции мы видим, как флористическая трактовка лилии передана с вниманием к деталям: лепестки, выполненные из розового опала, создают ощущения утонченности и легкости. При этом использование стебля из золота и тычинок из аметиста добавляет ювелирному произведению дополнительный блеск и изысканность.
В комментируемом произведении присущ тренд соединения традиционных ювелирных техник и искреннего художественного выражения, где каждое элемент задумано и выполнено с глубоким пониманием как эстетики, так и символики. Лилия, ассоциирующаяся с чистотой и невинностью, становится не только декоративным элементом, но и выражает внутреннюю суть, давая зрителю возможность сопоставлять её красоту с личными переживаниями и эмоциями.
Высокое мастерство исполнителей заметно не только в выборе драгоценных камней, но и в понимании их текстурированных особенностей. Например, изысканность нефрита, которому придана актуальная зелень, отлично контрастирует с нежным розовым оттенком опала. Это взаимодействие цветов и текстур создает гармоничное восприятие всей композиции.
Хочется отметить и чарующую простоту стеклянной вазы, которая действительно придает композиции легкость и может даже создаёт иллюзию, что лилия приподнимается, словно растет по направлению к свету. Это величественное, но в то же время скромное оформление позволяет выделить саму лилию, не отвлекая внимание от её натуральной красоты.
Также следует отметить значимость мастерства Александра Веселовского, который, как вы правильно упомянули, успешно сочетает традиционные техники с современным подходом к дизайну. В этом контексте работа становится свидетельством того, как можно адаптировать элементы прошлого для создания чего-то нового и вдохновляющего. Ваша озабоченность о редкости роз
jR***he 21 ноября 2024 г. 13:02
Эта камнерезная флористическая композиция действительно впечатляет. Меня побудило написать об этом, потому что, глядя на нее, невозможно не ощутить всю красоту и мастерство, вложенные в создание такого произведения искусства. Розовая лилия, выполненная из драгоценных материалов, смотрится очень органично и стильно. Удивительно, как мастера смогли передать такой уровень реалистичности, используя такие разные по текстуре и цвету камни, как опал, нефрит и аметист.
Язык искусства — это немного другой, особый язык. И, глядя на эту работу, я вижу больше, чем просто цветок в вазе. Здесь и символизм, и эмоции. Лилия, как известно, ассоциируется с чистотой и невинностью, а такая ювелирная интерпретация придаёт этому символу новую глубину и значение. При этом, стеклянная ваза добавляет композиции лёгкости и воздушности, как будто сама лилия готова приподняться над поверхностью, унося нас с собой в мир своей красоты.
Сам процесс создания подобной композиции — это настоящее искусство. Я совершенно не удивлён, что в качестве мастера был выбран Александр Веселовский, который достиг высоких национальных и международных грамот. Это действительно выдающееся произведение показывает, как можно адаптировать классические техники к современным требованиям. Также интересно, насколько сложно найти идеальные камни для подобного изделия. Я бы вообще не подумал, что розовый опал может быть такой редкостью!
Листья, выполненные из нефрита, напоминают свежую весеннюю зелень и прекрасно дополняют новый цветок, делая его ещё более живым и привлекательным. Это, конечно, невероятно! И детали, такие как тычинки, оформленные аметистом, добавляют композиту нечто особенное. Я всегда был уверен, что такие маленькие акценты могут полностью изменить восприятие всей работы.
Такое сочетание материалов — это нечто! Мы привыкли к тому, что искусство и ювелирное мастерство расписаны во множестве стилей и направлений, но создание цветочной композиции — это особая категория, где нужно идеальное сочетание знаний о материалах, художественного видения и технических навыков. И в этой работе это соединение выражено на высшем уровне.
Кроме того, работу можно заметить и в контексте широкой ювелирной традиции, в которую она вписывается. Такую детализированную работу можно сравнить с тем, что делали такие прославленные мастера, как Фаберже. Думаю, они бы одобрили эту лилию, ведь она действительно поднимает планку для ювелирного искусства. Интересно, чем ещё можно удивить зрителей в будущем?
Я бы с удовольствием обсудил это произведение дальше. Какие мысли у вас по этому поводу? Напишите, пожалуйста, свои впечатления после просмотра. Мелочи, детали, которые вас поразили, все, что кажется интересным… Это не только конструктивный разговор о ювелирном искусстве, но и обмен мнениями об общей эстетике подобных произведений. Может ли такая работа действительно быть не просто ювелирным изделием, а чем-то большим для души? Давайте продолжим этот разговор!
НОВЫЕ ФАБЕРЖЕТворения современных российских художников-камнерезов покупают крупнейшие музеи и галереи мира, а цены на их работы растут в геометрической прогрессии.Парадоксально, но факт: немец Карл Фаберже стал одним из символов России и русского искусства. Сын основателя санкт-петербургской фирмы Faberge Густава Фаберже в конце XIX-начале XX века прославил Россию на весь мир. Вещицы основанного им ювелирного дома получали призы на международных выставках, а европейские ювелирные фирмы (включая такие признанные авторитеты, как Cartier) пытались копировать уникальный стиль Faberge.Миниатюрные фигурки—не личное ноу-хау придворного российского ювелира, а гораздо более древнее искусство. Ювелирной обработкой твёрдых полудрагоценных камней и кристаллов занимались этруски, египтяне, эллины, китайцы и японцы. В Средние века европейским центром художественной резьбы по камню стал немецкий город Идар-Оберштайн. В это же время первые мастера появились и в России, на Урале.Заслуга Фаберже в том, что он обобщил восточные и западные традиции и вывел народный промысел на уровень высокого искусства. Его подход был истинно научным, а размах—имперским. Мастер мог позволить себе экспедиции в отдалённые месторождения в поисках редких камней, обучение и стажировку своих мастеров в Идар-Оберштайне. На Фаберже работали лучшие немецкие и российские ювелиры и камнерезы. Их не ограничивали ни в средствах (использовались только лучшие драгоценные и полудрагоценные камни, золото и серебро), ни в сроках (создание одной работы могло растянуться и на несколько месяцев, и даже на несколько лет).После революции мелкая каменная пластика не исчезла, а «ушла в подполье"—когда в 80-е годы стало возможным его "официальное" возрождение, выяснилось, что в этом виде искусства не только не произошёл регресс, но напротив—оно все эти десятилетия прогрессировало. Работы современных санкт-петербургских камнерезов покупают музеи и галереи мира, причём цены на них растут в геометрической прогрессии (и уже сравнимы с оценкой произведений Фаберже). Государственный Эрмитаж намерен открыть музей Faberge и посвятить целый зал постоянной экспозиции современным работам, а Christie, s включил некоторых российских художников в список лучших ювелиров XX века. Конечно, далеко не всех современных мастеров можно назвать художниками, создающими не поделки, а произведения искусства. Список лучших из лучших, догнавших в технике и образности Фаберже и даже превзошедших его, по мнению искусствоведов Эрмитажа, включает около пятнадцати мастеров. Вот самые интересные из них.СЛАВА ТУЛУПОВ—художник с мировым именем. Он четыре года был лучшим на профессиональной национальной выставке «Cutting Edge» в США; его миниатюры в камне выставлялись в ведущих музеях и галереях США и Европы (таких, как музей Карнеги). Christie, s назвал Тулупова одним из лучших мастеров XX века и включил его работы в книгу «Ювелирное искусство XX века». Первые эксперименты Тулупова в области пластики в камне относятся к 1982 году. В 1991-м он переехал в Нью-Йорк, где снискал известность. Его техника уникальна—она совмещает филигранные приёмы санкт-петербургских мастеров и безупречную точность немецких. В основе его творчества—эксперимент с формой и материалом, поиск критической точки баланса. Сегодня художника привлекают абстракции, до этого он увлекался природными формами, избегая натурализма. Уникальны не только образы Тулупова, но и многие технические приёмы: например, он единственный, кто умеет инкрустировать бриллианты в камень толщиной в несколько миллиметров, не разрушая его. Подобной техникой не владели даже мастера Фаберже.ГЕННАДИЙ ПЫЛИН начал заниматься каменной пластикой в 1989-м году. Искусствоведы считают, что он одним из первых обрёл собственный стиль, преодолев стадию подражания Фаберже. Его работы представляют собой сложные философские образы. В них завершённость формы сочетается с эмоциональной выразительностью, а ирреальные детали с натуралистичными. Он может создать из камня точную копию реального предмета—имитацию воска, кожи или дерева. Часто даже эксперты не могут поверить, что это создано из камня. Пылина часто просят разрешить потрогать работу, чтобы убедиться, что всё это действительно вырезано из камня. Вместе с тем, сам по себе натуралистичный предмет для художника непривлекателен. Композиция становится образной и интересной только благодаря совмещению абсолютно реального с гипертрофированно символичным. Это, как говорит сам мастер, «эстетическое преодоление реальности».ЯРОСЛАВ КСЕНОФОНТОВ, самый молодой из современных художников-камнерезов, работает с камнем с 1992 года. Он один из немногих, кто сегодня занимается сложной многоцветной каменной пластикой, то есть совмещает в одной работе минералы разных цветов и плотностей. Главная тема для Ксенофонтова—создание ироничных, алогичных, даже «сказочных» образов. Это гротескные персонажи, в основе которых стремление «запечатлеть состояние и дать ему странновато-сказочный декор из камня и ювелирных деталей"—так объясняет идею своего творчества сам художник. Ксенофонтов далёк от натурализма и иллюзионизма, он создаёт образы, заставляющие размышлять. Кто эти персонажи? "Странные люди, талантливые, непризнанные в своём таланте, не вписывающиеся в своё время", - отвечает на этот вопрос художник.СЕРГЕЙ ШИМАНСКИЙ занимается каменной пластикой с 1991 года. Его работы неоднократно выставлялись в музеях и галереях Лондона, Парижа, Санкт-Петербурга и Москвы, некоторые из них находятся в постоянной экспозиции Оружейной палаты Московского Кремля. В XIX веке ювелирный дом Cartier пытался копировать цветочные композиции Faberge. Большинство современных мастеров сегодня занято тем же. Шиманский—один из немногих, кто смог найти свой подход к цветочным композициям. Его секрет—в создании динамики. Его букеты «колышутся» на ветру, на лепестках цветов застывают капельки росы. Он умеет поймать мгновение в жизни цветка между распусканием и увяданием. Именно поэтому эксперты считают цветы Шиманского лучшими. Сегодня мастер занят поиском нового—его привлекают абстрактные композиции. Хотя формы для художника не главное, первостепенным он считает чувство камня, который сам может диктовать композиционное решение.ЕВГЕНИЙ МОРОЗОВ начинал работать с камнем в 80-х вместе со Славой Тулуповым. Поначалу мастера учились друг у друга и даже копировали друг друга, но потом каждый из них нашёл свой стиль. В творчестве Морозова много от японской философии: его фигурки напоминают старинные нэцкэ. Художник уверен, что каменная миниатюра не должна быть просто интерьерным предметом и стоять на полке. Её надо держать в руках, чувствовать вес и объёмность—она должна быть похожа на вещь для медитации. Творчество для мастера—процесс сугубо индивидуальный. Обычно камнерезы сотрудничают с ювелирами, которые украшают работы драгоценными камнями и металлами. Морозов всё делает сам—от «A» до «Я». «Иначе я не могу называть работу своей»,—говорит мастер. АНТОН АНАНЬЕВ и АЛЕКСАНДР ВЕСЕЛОВСКИЙ работают в тандеме с 2000 года. Свою творческую мастерскую они назвали «Каменный гость». В XIX веке ювелирный дом Faberge создавал композиции в единственном экземпляре, считая, что не следует даже пытаться копировать собственную работу, каждая последующая должна быть лучше предыдущей. Этим же убеждением руководствуются Ананьев и Веселовский. «Постоянное стремление к лучшему"—их кредо. Художники много экспериментируют с природными формами и анималистикой. Они создают не только чисто интерьерные, но и практичные вещи: шкатулки, пепельницы, коробки для сигар. Они уверены: вещь должна жить в интерьере.
Судя по вашему описанию, камнерезная флористическая композиция, изображающая розовую лилию, действительно является исключительная находкой современного ювелирного искусства. Эта работа несет в себе эстетические и технические качества, которые ставят её на уровень шедевров, произведённых мастерами в традициях Фаберже и других известных ювелиров. Стиль, который в данной работе явно выделяется, можно определить как неоклассицизм, характерный как для работы с камнями, так и для ювелирного мастерства в целом.
Неоклассицизм, как известно, опирается на классические формы и пропорции, привнося в них элементы современного дизайна и вдохновения из природы. В данной композиции мы видим, как флористическая трактовка лилии передана с вниманием к деталям: лепестки, выполненные из розового опала, создают ощущения утонченности и легкости. При этом использование стебля из золота и тычинок из аметиста добавляет ювелирному произведению дополнительный блеск и изысканность.
В комментируемом произведении присущ тренд соединения традиционных ювелирных техник и искреннего художественного выражения, где каждое элемент задумано и выполнено с глубоким пониманием как эстетики, так и символики. Лилия, ассоциирующаяся с чистотой и невинностью, становится не только декоративным элементом, но и выражает внутреннюю суть, давая зрителю возможность сопоставлять её красоту с личными переживаниями и эмоциями.
Высокое мастерство исполнителей заметно не только в выборе драгоценных камней, но и в понимании их текстурированных особенностей. Например, изысканность нефрита, которому придана актуальная зелень, отлично контрастирует с нежным розовым оттенком опала. Это взаимодействие цветов и текстур создает гармоничное восприятие всей композиции.
Хочется отметить и чарующую простоту стеклянной вазы, которая действительно придает композиции легкость и может даже создаёт иллюзию, что лилия приподнимается, словно растет по направлению к свету. Это величественное, но в то же время скромное оформление позволяет выделить саму лилию, не отвлекая внимание от её натуральной красоты.
Также следует отметить значимость мастерства Александра Веселовского, который, как вы правильно упомянули, успешно сочетает традиционные техники с современным подходом к дизайну. В этом контексте работа становится свидетельством того, как можно адаптировать элементы прошлого для создания чего-то нового и вдохновляющего. Ваша озабоченность о редкости роз
Эта камнерезная флористическая композиция действительно впечатляет. Меня побудило написать об этом, потому что, глядя на нее, невозможно не ощутить всю красоту и мастерство, вложенные в создание такого произведения искусства. Розовая лилия, выполненная из драгоценных материалов, смотрится очень органично и стильно. Удивительно, как мастера смогли передать такой уровень реалистичности, используя такие разные по текстуре и цвету камни, как опал, нефрит и аметист.
Язык искусства — это немного другой, особый язык. И, глядя на эту работу, я вижу больше, чем просто цветок в вазе. Здесь и символизм, и эмоции. Лилия, как известно, ассоциируется с чистотой и невинностью, а такая ювелирная интерпретация придаёт этому символу новую глубину и значение. При этом, стеклянная ваза добавляет композиции лёгкости и воздушности, как будто сама лилия готова приподняться над поверхностью, унося нас с собой в мир своей красоты.
Сам процесс создания подобной композиции — это настоящее искусство. Я совершенно не удивлён, что в качестве мастера был выбран Александр Веселовский, который достиг высоких национальных и международных грамот. Это действительно выдающееся произведение показывает, как можно адаптировать классические техники к современным требованиям. Также интересно, насколько сложно найти идеальные камни для подобного изделия. Я бы вообще не подумал, что розовый опал может быть такой редкостью!
Листья, выполненные из нефрита, напоминают свежую весеннюю зелень и прекрасно дополняют новый цветок, делая его ещё более живым и привлекательным. Это, конечно, невероятно! И детали, такие как тычинки, оформленные аметистом, добавляют композиту нечто особенное. Я всегда был уверен, что такие маленькие акценты могут полностью изменить восприятие всей работы.
Такое сочетание материалов — это нечто! Мы привыкли к тому, что искусство и ювелирное мастерство расписаны во множестве стилей и направлений, но создание цветочной композиции — это особая категория, где нужно идеальное сочетание знаний о материалах, художественного видения и технических навыков. И в этой работе это соединение выражено на высшем уровне.
Кроме того, работу можно заметить и в контексте широкой ювелирной традиции, в которую она вписывается. Такую детализированную работу можно сравнить с тем, что делали такие прославленные мастера, как Фаберже. Думаю, они бы одобрили эту лилию, ведь она действительно поднимает планку для ювелирного искусства. Интересно, чем ещё можно удивить зрителей в будущем?
Я бы с удовольствием обсудил это произведение дальше. Какие мысли у вас по этому поводу? Напишите, пожалуйста, свои впечатления после просмотра. Мелочи, детали, которые вас поразили, все, что кажется интересным… Это не только конструктивный разговор о ювелирном искусстве, но и обмен мнениями об общей эстетике подобных произведений. Может ли такая работа действительно быть не просто ювелирным изделием, а чем-то большим для души? Давайте продолжим этот разговор!