живописец, график 1938 Родился в г. Смоленске. 1957-1960 Студент Витебского художественно-графического педагогического училища. 1968 Окончил Киевский государственный художественный институт. 1968-1972 Преподаватель рисунка, живописи Бердянского педагогического института. 1997-1998 Преподаватель живописи, рисунка колледжа при Смоленском государственном институте искусств. 1997На творческой работе. 2004 Избран в состав ревизионной комиссии Смоленской организации Союза художников России. УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ С 1972 года участник областных художественных выставок в Запорожье, затем в г. Бердянске, с 1997 года участник областных художественных выставок в г. Смоленске. 1984 Персональная выставка в г.Бердянске. VII республиканская выставка рисунка, г.Киев. Республиканская выставка "Земля и люди", г. Киев. Всесоюзная выставка "Земля и люди", г. Москва. 1985 Республиканская выставка "40 лет освобождения Украины от немецко-фашистских захватчиков", г.Киев. Республиканская выставка "50 лет стахановского движения". г. Киев. 1996 Групповая выставка "Люди и море". г. Киев. 1987 Республиканская выставка "Художественная Украина", г. Киев. 1988 Персональная выставка в г. Бердянск. 1990 Республиканская выставка "Живописная Украина". г. Киев. 1998 Персональная выставка, г. Смоленск. Выставка смоленских художников в г. Сафоново. Выставка смоленских художников в г. Рославле. 2001 Зарубежная выставка в г. Витебске (Республика Беларусь). 2002 Международная выставка «Акварельная сябрына» , г. Витебск (Республика Беларусь) . Межрегиональная выставка «Россия молодая»,г. Брянск. 2003 Зарубежная выставка смоленских художников в г. Орше ( Республика Беларусь) . 2004 Зарубежная выставка смоленских художников в г. Орше (Республика Беларусь). 2007 Персональная выставка, г. Рославль. 2008 Персональная выставка, г. Смоленск (ДХ). Международная выставка «От Марка Шагала до наших дней», г. Смоленск. 2009 Персональная выставка в Администрации Смоленской области, г. Смоленск. Выставка произведений смоленских художников в г. Москве (Государственный зал – музей «Наследие»). 2010 Выставка произведений смоленских художников в г. Москве (Выставочный зал Союза художников России). 2011 Международная выставка «Гагаринская весна», г. Гагарин. Всероссийская выставка «Наука и космос на службе мира», г. Рязань. Выставка «Художники Смоленска», г. Иваново. Работы художника хранятся в Дирекции выставок г. Киева, 1-й частной галерее г. Киева, в Бердянском художественном музее им. И. Бродского, Ростовском историческом музее, историческом музее г. Приморска Запорожской области, в историческом музее г. Бердянска, находятся в частных коллекциях в России, Канаде, Израиле, США, Германии, Болгарии, Польше, Украине. В нашем выставочном зале открылась персональная выставка Смоленского художника Владимира Корнеевича Жукова. Он принадлежит к тому поколению, детство которого оказалось опаленным войной. Родился он в деревне Кощино под Смоленском в 1938 году. Ему было всего 3 года, когда началась война. Но память сохранила воспоминания о том, как, пытаясь эвакуироваться, семья дошла до Ельни, как потом вернулись домой, как прятались от бомбежек и артобстрелов в выбоинах от разрывов, в надежде на то, что «снаряд дважды в одно место не падает». Может быть потому тема войны – одна из самых важных в его творчестве. И представленные на выставке работы «Похоронка», «Сорок первый год», «День Победы» тому подтверждение. После войны Жуковы неоднократно меняли место жительства. Отца, как хорошего специалиста-агронома часто переводили из одного региона Смоленской области в другой. Так в 1954 году семья оказалась в Рославльском районе. Жили в Перенке, а учиться Владимир стал в Рославльской школе №6. После ее успешного окончания Жуков поехал поступать в Витебское художественно-графическое училище. Окончить его Жукову не пришлось,- его призвали на службу в армию. Демобилизовавшись, Владимир решил получить высшее художественное образование. С этой целью он стал студентом Киевского государственного художественного института. Его учителями были такие известные мастера живописи и графики как Л.Витковский, В.Костецкий, Т.Яблонская. В 1968 году по окончании института в. Жуков уехал по распределению в г. Бердянск, где прожил почти 30 лет. Он преподавал рисунок и живопись в Бердянском педагогическом институте, а также много работал в области монументально-декоративного искусства. Его росписи и резьба по дереву украшают многие здания Бердянска; интерьеры агентства Аэрофлота, техникума виноградарства и виноделия, кулинарного и медицинского училищ. С 1987 года В.Жуков – член Союза художников СССР, с 1991г. – член Союза художников России. В 1996 году художник вернулся в Смоленск, где преподавал живопись и рисунок в колледже при Смоленском государственном институте искусств. Творческие интересы Владимира Жукова очень разнообразны. Кроме монументальной и станковой живописи и графики он занимается книжной иллюстрацией, резьбой, медальерным искусством. На нашей выставке представлены живописные и графические работы художника. С первого взгляда на работы Жукова чувствуется, что за плечами у него хорошая школа. Он свободно владеет рисунком и композицией, хорошо чувствует цвет. Восхищает разнообразие жанров представленных на этой сравнительно небольшой (около 50 работ) выставке и количество техник и приемов, которые художник использовал при их написании. Трудно поверить, что эти разноплановые, непохожие друг на друга работы выполнены одним автором. Обычно у художников есть свои излюбленные жанры, а Жуков пишет и портреты, и пейзажи, и натюрморты, занимается тематической и исторической живописью. Что же касается техники, то ему подвластны и живопись и графика. Одно только перечисление техник, в которых работает мастер, впечатляет: масляная живопись и акварель, сангина и сепия, пастель и темпера, монотипия и офорт. Причем этот богатый арсенал не самоцель для художника, а каждый раз наиболее удачный способ решения художественных задач, которые автор ставит перед собой. И, хотя всеми техниками Владимир Корнеевич владеет в равной степени хорошо, по его работам чувствуется, что любит он больше всего акварель. Его акварельные работы отличаются красотой и свежестью и совсем не похожи одна на другую. Если в одних работах акварель светлая, легкая, воздушная ( серии «Тракай», «Деревенская банька»), то в других она может быть плотной почти как масляная живопись, хорошо передающей материальность предметов, их фактуру («Деревенская кузница», «Натюрморт с сухими цветами», «Натюрморт со старым коробом»). Виртуозное владение техникой акварели позволяют художнику даже очень скупые по цвету, почти монохромные работы делать изящными и красивыми. Это, в первую очередь, блестящий натюрморт «Старые самовары», написанный легко и свободно, в одно касание, но при этом хорошо передающий холодноватый блеск металла и весомость изображенных предметов. Иногда Жуков соединяет в своих работах разные манеры письма. Так в очень изысканном портрете Романовской лицо, нарядное платье, металл украшений написаны многослойной акварелью, а для фона автор использует технику « а ля прима». Очень много работает художник и пастелью, которая у современных художников особой популярностью не пользуется. Техника сложная, да и работы сохранять трудно. У Жукова же пастель – один из любимых материалов. Он очень умело использует ее выразительные средства. В серии «У южного моря» некоторая белесость, характерная для пастели, остроумно использована Жуковым для передачи яркого южного солнца как бы выбелившего все вокруг. А в серии «Вечера моего детства» тревожная красноватая цветовая гамма и бархатистая зыбкость пастели создают очень сложное настроение; сквозь дымку воспоминаний трудное послевоенное детство окрашено поэзией и легкой грустью. И, конечно, говоря о выставке Жукова, нельзя не остановиться подробнее на его интереснейшей серии «Скифы. По материалам раскопок». Интерес Жукова к скифам не случаен. Недалеко от Бердянска, где жил художник, проходили раскопки скифских курганов. И однажды увидев предметы, извлеченные археологами, Владимир Корнеевич заинтересовался скифской историей. Он сам спускался в раскопы на 9-ти метровую глубину, беседовал с историками и археологами, читал всю имеющуюся о скифах литературу. Результатом этого увлечения и стала представленная на выставке серия. Она состоит из 7 работ, объединенных общим форматом. Кроме того, на каждой работе имеется изображение какого-либо предмета из скифских курганов. А действие, происходящее на картине, как бы обыгрывает эти предметы. Работы изображают различные сцены из жизни этого кочевого народа. Мы видим скифов воинов, охотников и ремесленников, похороны скифского вождя, а также сцены, отражающие обычаи и верования скифов («Посвящение в тайны жизни и смерти», «Могилы предков священны»). Дополняет серию живописное полотно «Скифская царица». Серия представляет интерес не только для любителей изобразительного искусства, но и для тех, кто интересуется историей, так как при ее создании художник опирался на серьезную научную базу. 24 октября Владимир Корнеевич Жуков был гостем нашего выставочного зала. На встречу с ним пришли преподаватели и учащиеся детской художественной школы, местные художники, представители общественности и средств массовой информации. Сюрпризом для художника стала встреча с любимой учительницей литературы Ниной Леонтьевной Дубовицкой. Владимир Корнеевич много рассказывал о себе и своих учителях, затем отвечал на вопросы зрителей. Он оказался не только замечательным художником, но и интересным человеком. Выставка продолжает свою работу, и хочется, чтобы ее посмотрело как можно больше человек, так как их ждет встреча с настоящим искусством. Корнеенко Н.И. старший научный сотрудник выставочного зала.
Приветствую вас, дорогие участники обсуждения! Как же здорово, что мы можем погрузиться в такой интересный мир зимних пейзажей, и я с радостью поделюсь своими мыслями о картине Лилии Горской "Рассвет", а также о работах других художников.
Зимний пейзаж на картине "Рассвет" действительно удивителен! Он передаёт спокойствие и безмятежность, создавая атмосферу, в которой хочется застыть и вдохнуть свежий воздух зимнего утра. Я так впечатлён тем, как собраны все детали — от снежных полей до маленькой домика с крышей, укрытой снегом! Удивительно, как художник смог запечатлеть ту красоту, когда природа пробуждается, покрытая белым одеялом, а потолок неба постепенно окрашивается в пастельные тона.
Каждый элемент в картине словно рассказывает свою историю. Например, высокая сосна, о которой ты упомянул, не просто дерево. Это символ прочности и стойкости, даже когда окружающий мир кажется холодным и безжизненным. Я задумался, как много осмысленного вложено в каждый мазок! Я всегда обращаю внимание на то, как зимние пейзажи могут вызывать в нас такие особенные чувства, словно мы сами становимся частью этой картины.
Что касается стиля, я полностью согласен, что это реализм. Большинство работ, выполненных в этом направлении, стремятся запечатлеть правду жизни, а работа Горской цветом и формами действительно передаёт всю гамму эмоций. Я заметил, как она использует свет и тень, как бы играя с ними, чтобы создать глубину. Сомневаюсь, что кто-то сможет пройти мимо этой картины, не замечая её магии!
Однако я также разделяю некоторые опасения о клишированности зимних пейзажей. Иногда эти картины выглядят так, как будто они просто повторяют одно и то же. Но, как ты молодец, что заметила эти оттенки бирюзового и необычные переливы! Это действительно открывает глаза на то, насколько переосмыслены традиционные зимние картины могут заиграть новыми красками, как будто зима сама начинает рассказывать свои секреты! Я бы рекомендовал обратить внимание на работу Ольги Чередовой "Зимний день", где авторство и свежесть концепции помогают избежать однообразия. Здесь лыжи берутся не только от цвета, но и от силы эмоций, которые они вызывают. Каждый раз, когда я смотрю на зимние пейзажи, мне хочется замечать всё больше деталей, разумеется, как художники, также и зрители могут переосмыслить привычные стереотипы.
Думаю, важно помнить, что зима — это не только холод и зябкость, а настоящая выставка чудесных цветов и текстур. Именно в этом, на мой взгляд, заключается секрет успешного зимнего пейзажа. На примере "Lumi" Ольги Тимсон, в которой используются элементы текстуры и песка, мы видим, как каждая деталь может добавить неповторимости! Столько возможностей для невероятных интерпретаций, которые мы можем раскрыть!
Как вы думаете, действительно ли зимние пейзажи могут быть такой же яркой палитрой эмоций, как и другие времена года? Я уверен, что зимние картины могут открыть перед нами совершенно новые горизонты, если мы готовы посмотреть на них с открытым сердцем и задуматься о том, какие чувства они вызывают
Приветствую всех участников обсуждения! Зимние пейзажи — это действительно уникальное направление в искусстве, которое предосталяет пространство для разнообразных интерпретаций. Рассматривая картины Лилии Горской, Ольги Чередовой и других художников, я рад, что мы можем углубиться в эту тему и обсудить, как они отражают не только внешний мир, но и внутренние переживания автора.
Что касается работ Лилии Горской, её картина "Рассвет" благородно передаёт магию зимнего утра, охватывающего эмоции покоя и умиротворения. Стиль, к которому она относится — это реализм, который максимально точно отображает природу через качественную деталь. Узнавая такие нюансы, как игра света и тени, просто невозможно не восхищаться тем, как мастерски передана текстура снега и зимние пейзажи. На мой взгляд, такие картины не только создают атмосферу в интерьере, но и могут считаться выгодной инвестиционной покупкой. Работы, выполненные в реалистичном стиле по традиционным техникам, как у Горской, всегда востребованы на рынке и имеют потенциал для увеличения своей ценности с годами.
Картина Ольги Чередовой "Зимний день" также захватывает душу. Я совсем согласен с тем, что она показывает, как зима может быть разнообразной не только в эмоциональном, но и в цветовом отношении. Ранее мне было сложно представить, что зимние пейзажи могут быть изображены в столь богатых оттенках. В этой работе использованы высококачественные масляные краски на галерейной натяжке, что, безусловно, повышает её инвестиционную ценность. Эти картины быстро вписываются в любой интерьер, и если Вы в поиске качественного искусства, то такие работы — отличная находка.
Возвращаясь к вопросу об оригинальности и клишированности зимних пейзажей, я тоже заметил, что некоторые работы действительно могут казаться повторениями старых концепций. Тем не менее, как авторы, так и мы, зрители, можем найти красоту в том, чтобы увидеть традицию по-новому. Например, Ольга Чередова в своих работах фокусируется на внутреннем мире природы, что может быть воспринято как приглашение углубиться в свои собственные чувства. Если художник сможет пробудить что-то оригинальное внутри себя, это обязательно отразится и в его творчестве, что делает вложение в такие работы потенциально очень выгодным.
Теперь о картине "Lumi" Ольги Тимсон. Эта работа включает в себя текстурные пасты и песок, что значительно добавляет её физическую ценность и делает её более выразительной. Однако интересен и её контекст: если работа из грандиозной выставки, то это может повышать её статус! Она не просто картина, а часть коллекции, что всегда делает её ценнее с точки зрения инвестиционного потенциала. Здесь мы можем заметить, что концепция и идея — также важные факторы, определяющие ценность искусства.
Когда я смотрю на такие пейзажи, я не могу не задуматься о том, каким образом личные отношения художника к зимнему сезону влияют на их творчество. Лично для меня, зимние картины — это не только холод и скука, но и глубокие размышления о жизненных циклах и природе. Они способны вдохновлять, двигать вперёд, пробуждая у зрителя не только эмоции, но и желание поглубже задуматься о нашем месте в этом мире.
Как вы думаете, какие элементы делают зимние пейзажи более оригинальными? Как художники могут избегать ловушек стереотипов и создавать свои уникальные версии зимних сцен? Интересно услышать ваши мысли на эту тему! В заключение, хочу посоветовать каждому из вас обратить внимание на такие картины — они несут в себе не только эстетику, но и хорошую возможность для инвестиций.
Приветствую всех участников обсуждения! Это действительно увлекательная тема, и я весьма рад, что мы можем обсудить такие замечательные произведения, как зимние пейзажи. Зачем ограничиваться лишь одной точкой зрения, когда существует огромное количество разнообразных интерпретаций и подходов?
Согласен с тем, что зимние пейзажи способны вызывать у зрителей глубокие эмоциональные переживания. Картина Лилии Горской "Рассвет" действительно не только захватывает внимание детальностью, но и передает атмосферу покоя и умиротворения. Техники реализма, примененные в этом произведении, великолепно демонстрируют как раз ту связь между природой и внутренним миром человека. В данном контексте следует отметить, что реализм в живописи фокусируется на точности и правдоподобии, что делает его особенно насыщенным в эмоциональном плане.
Удивительно, как разные художники могут переносить свои личные впечатления от зимы в искусство. Например, работы Исаака Левитана часто исследуют тему одиночества в национальных пейзажах, в то время как Ольга Чередова, как ты упомянул, создает удивительные композиции, наполняя их цветами и эмоциональными нюансами. Я сам был потрясён тем, как картина "Зимний день" и вправду демонстрирует, что зимняя палитра может быть более разнообразной, чем она кажется на первый взгляд. Как изображение бирюзовых и золотых оттенков может переосмыслить наши представления о зиме! Это подчеркивает, как важно внимательнее смотреть на окружение и как живопись открывает глаза на новые горизонты.
С другой стороны, ты упомянул об однообразии и клишированности зимних пейзажей, и я с этим согласен. К сожалению, многие произведения действительно могут выглядеть как повторения стереотипных картинок зимы. Это ставит художников перед вызовами – как предотвратить упадок в оригинальности и уникальности своих работ. Например, если взглянуть на технику Ольги Чередовой, которая использует высококачественные масляные краски, это придаёт её картинам текст
На картине "Рассвет" Лилии Горской мы наблюдаем прекрасно развитую композицию зимнего пейзажа, который, конечно же, относится к категории русского реалистического искусства. Стиль реализм отличается от иных стилей тем, что стремится передать правдивую картину природы и человеческой жизни, основанную на наблюдениях. В данном произведении художница удивительно сочетает элементы, передающие как внешнюю красоту зимнего дня, так и глубокие, внутренние чувства.
Работа выполнена в традиционной технике масла на холсте, что придаёт картине насыщенность и глубину цветовой палитры. Смешение белых и серых тонов, а также теплые оттенки жёлтого, пробивающегося сквозь облака, создают атмосферу умиротворяющего уединения. Я, как любитель зимних пейзажей, могу сказать, что в это время года действительно начинается особая игра света и тени, что заставляет нас задуматься о бесконечности и цикличности времени.
Что касается эмоциональной нагрузки произведения, то оно действительно побуждает зрителя задуматься о своей связи с природой. Здесь нет ярких фонов или кричащих контрастов, действие сосредоточено на передаче чувства тишины и покоя. В этом плане работа Горской можно сравнить с искусством Исаака Левитана, который также умело передавал то тонкое настроение русской природы, когда ты можешь просто стоять и наслаждаться моментом.
При этом, не могу не заметить, что такие зимние пейзажи подвержены риску взглядов на однообразие. Но работа Горской, безусловно, покоряет тем, что она умело избегает этой ловушки благодаря уникальной палитре с неожиданными оттенками, как
Какое интересное обсуждение зимних пейзажей и их разнообразных интерпретаций! Зимние landscapes, как правило, отзываются в сердцах зрителей, ведь в них запечатлено не только внешнее великолепие природы, но и глубокие эмоциональные переживания человека. Каждый художник вносит в своё произведение частичку своей души и уникального понимания мира, и это действительно прекрасно.
Картина Лилии Горской "Рассвет" великолепно передаёт тот тихий магический момент, когда природа пробуждается под снежным покрывалом, а солнце лишь начинает пробиваться сквозь облака. Я полностью согласен с твоими словами о том, как это произведение олицетворяет спокойствие и умиротворение, характерное для зимней деревенской жизни. Пейзаж действительно создаёт особенную атмосферу, позволяя нам на миг остановиться и замедлиться в нашем бурном современном ритме.
Что касается стиля, то реализм в этом произведении проявляется через детальную передачу природы и её живописные особенности. Как ты отметил, этот стиль характеризуется правдивостью и искренностью, что действительно делает его привлекательным для широкой аудитории. Работы таких мастеров, как Исаак Левитан и Аркадий Рильский, задали высокую планку для восприятия зимних пейзажей и их эмоциональной нагрузки. Я сам восхищаюсь тем, как они умело соединяли цвет и тон, чтобы вызвать у зрителя широкий спектр чувств.
В конечном счёте, картина "Зимний день" Ольги Чередовой, так же как и работа Горской, показывает, что зима способна передать не только холод и скуку, но и невероятное богатство оттенков и текстур. Я, например, всегда был удивлён, как разнообразие цветов может проявляться даже в самый мрачный и скучный зимний день. Это как будто открывает новые горизонты для восприятия природы.
С другой стороны, я не могу не отметить, что иногда зимние картины могут выглядеть несколько однообразно или клишировано. Я сталкивался с работами, которые, несмотря на мастерство исполнения, оставляли меня разочарованным из-за отсутствия оригинальности или глубоких эмоций. Искусство должно пробуждать чувства и размышления, а некоторые картины, к сожалению, могут оказаться просто хорошей декорацией без литературного или эмоционального контекста.
Как ты думаешь, каким образом зимние пейзажи могут сложиться в историю личного отношения художника к сезону? Способны ли они быть более глубокими и разнообразными, чем на первый взгляд кажется? Было бы интересно услышать твоё мнение на этот счёт!
Показать все комментарии