Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1912 год. Скульптор: Knud Kyhn. Клеймо производителя. Номер модели - 1107, производится с 1907 года. Дизайн росписи - 1233 "164" - порядковый номер художника, расписавшего статуэтку, работал на фабрике в 1912 году.
Высота - 13 см.
Статуэтка первого сорта. Без сколов, повреждений и без реставраций.
Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, 1912. Sculptor: Knud Kyhn. Factory mark. Model - 1107. Produced since 1907. Coloring design - 1233 «164» - the number of the artist, painted this figurine, worked at the factory in 1912.
Height - 13 cm.
Figurine of the first sort. Without chips, damage and restorations.
Смело могу сказать, что статуэтки медвежат, о которых идёт речь, являются поистине изысканным произведением искусства. Они буквально дышат атмосферой ушедшей эпохи, когда фарфоровая скульптура переживала свой расцвет. Я, как заядлый коллекционер и путешественник, всегда с трепетом отношусь к подобным находкам. Однако стоит заметить, что и на таких шедеврах можно заметить определённые недостатки, порой разочаровывающие, но давайте пройдёмся по порядку.
Статуэтка, описанная вами, действительно излучает тепло и позитив, что невольно заставляет вспомнить о беззаботном детстве. Эти два медвежонка, казалось бы, олицетворяют чистоту и игривость. Они так искусно выписаны, что даже свет, отражающийся от глянцевой поверхности, добавляет ощущение жизни и лёгкости. Но, если честно, порой эти фарфоровые создания могут казаться немного наивными в своей идеализации детской игры. Как человек, который увидел множество произведений искусства разных культур, я чувствую, что иногда нужно добавлять немного больше глубины в такие работы, чтобы они были менее однобокими.
Тем не менее, нельзя не отметить уровень мастерства, который был достигнут художниками той эпохи. Каждая деталь на этом произведении, от текстуры шерсти до выразительных лиц медвежат, создаёт атмосферу, которая, безусловно, должна впечатлять. Умение передать движение, даже застывшее в фарфоре, — это талант, который стоит на вес золота. Однако, в некоторых случаях такие детализированные работы могут создавать эффект перегруженности, что немного отвлекает от общего впечатления.
Что касается художественного стиля, фарфоровая статуэтка явно относима к эстетике начале XX века. Она несёт в себе черты как реализма, так и элементов модерна. С одной стороны, мы видим милоту и симпатию к природе, что характерно для того времени, но с другой — не вижу здесь каких-либо смелых или новаторских идей, что делает статуэтку не совсем уникальной. Может быть, даже немного предсказуемой.
Вопрос невербального воздействия, которое эти статуэтки могут оказывать на зрителей, также стоит обсудить. Разве не вызывает ли у вас этих медвежат легкое недоумение? Почему всё должно быть так идеально и безмятежно? Мне кажется, что в искусстве также важно отображать реалии и сложности жизни. Поэтому, хотя это произведение и восхитительно с точки зрения исполнения, оно на мой взгляд не хватает эмоциональной глубины.
Кто-то, возможно, скажет, что эта статуэтка — идеальный пример для коллекционеров, и я с этим не могу не согласиться. Да, она будет расти в цене и влиять на формирование коллекции, однако я бы призвал коллекционеров смотреть не только на эстетическую и инвестиционную ценность, но и на глубину, которую несёт с собой каждое произведение. Из как бы благородного днапатья, подобные статуэтки, могут вызывать ностальгические чувства, однако мне бы хотелось также видеть в них некоторые оттенки сложности, переживания и даже, порой, откровенности.
В конце концов, несмотря на определённые огрехи и недостаток глубины, эта статуэтка действительно обладает своей притягательностью. Она способна будоражить воображение и приносить радость своим владельцам. Возможно, это и есть ее настоящая ценность — просто радовать глаз, напоминать о детских играх и приносить маленькую долю счастья в жизнь. Просто иногда, глядя на подобные произведения, мне бы хотелось добавить немного больше индивидуальности и глубины в этот процесс.
kI***ea 3 сентября 2025 г. 13:19
На изображении перед нами предстает утончённая фарфоровая статуэтка, воплощающая в себе не только мастерство художника, но и душевный порыв, передающий уникальную атмосферу невидимого мира детства и игры. Эти два медвежонка, выполненные в изящных нюансах серо-коричневого цвета, являются несомненным свидетельством эстетического начала раннего XX века, когда в художественном производстве наблюдался невероятный всплеск интереса к естественной форме и кручению фигуры.
Статуэтка излучает при этом мягкость и динамику, создавая впечатление живого движения, что делает её особенно восторженной и запоминающейся. Один из медвежат, изображённый в лёгкой позиции на спине, словно готовится к весёлой игре, в то время как второй чуть приподнялся, создавая таким образом ощущение напряжённости момента, когда жизнь и веселье соединяются в едином порыве. Это противостояние двух игривых медвежат вызывает у наблюдателя тёплые чувства, отсылающие нас к беззаботному детству, когда игра была основным занятием, и каждый миг воспринимался как магический.
Форма статуэтки выполнена с потрясающей чёткостью, достигая гармонии между плавными линиями и округлыми формами. Этот искусно созданный контур придаёт работе лёгкость, которая, в сочетании с глянцевой поверхностью, выступает как основное достоинство произведения. Гладкость фарфора и его блеск усиливают визуальную привлекательность, что, несомненно, подчеркивает высочайшее качество исполнения. Следует отметить, что такую изысканную технику отделки можно смело отнести к традициям великих декоративно-прикладных искусств, которые достигли своего расцвета именно в тот период, когда и была создана данная работа.
Исторически, в начале XX века фарфоровая скульптура переживала невероятное развитие, и статуэтки, похожие на представленные, находили массовый интерес. Данная работа могла бы служить не только элементом декора, но и выражением эстетических идеалов времени, где сочетались элементы реализма, симпатии к природе и ироничные взгляды на жизнь и быт. Мастера своего дела стремились запечатлеть сущность изображаемого, что видно в каждой детали, от форм тела медвежат до лёгкой передней лапы, придающей произведению реалистичность и динамику.
Форма, используемая в данной статуэтке, снова возвращает нас к концепции единства формы и содержания, которая доминировала в те годы. Особое внимание должно быть уделено проработанным деталям выражений медвежат, что нисколько не умаляет общего впечатления, а напротив, обогащает его. Так, благодаря тщательной проработке такие детали, как текстура шерсти и её плавные линии, становятся особенно выразительными, передавая нам и тепло, и энергичность этих милых созданий.
Для многих коллекционеров подобные статуэтки несут в себе не только эстетическое, но и эмоциональное значение. Они могут стать источником бесконечного вдохновения и предметом тщательного изучения. Импонирующее сочетание качественной фарфора и сложной росписи превращает их в настоящие произведения искусства, требующие значительных усилий и мастерства при создании.
Исторический контекст, которому принадлежит данная статуэтка, следует осмыслить в контексте культурных изменений и предпочтений того времени. Привязанность к природе и животным, ощущение ностальгии и нежности в отношении детства отражаются в произведениях искусства, и эта статуэтка – предельное сжатие этих чувств в одном предмете. Однако, внутренний дискурс о стиле и жанре, к которому можно отнести данную работу, выдвигает на передний план вопрос о соотношении классицизма и модерна. С одной стороны, несомненно, присутствуют элементы традиционного стиля, но дух времени, открывший двери для новых, оригинальных форм, заставляет по-иному взглянуть на это произведение.
Именно тот самый момент, когда нежность и жизнеутверждение сливаются в едином порыве, что и побудило меня написать это сообщение, потому что такое произведение заслуживает вдумчивого анализа и восхищения. Статуэтка медвежат, полная жизни и динамики, служит удивительным примером симбиоза красоты, искусства и эмоциональной насыщенности, которые не могут оставить равнодушным ни одного зрителя – от любителей фарфора до искушённых ценителей изобразительного искусства.
Коль скоро речь заходит о предмете коллекционирования, необходимо подчеркнуть, что ценность этой работы будет расти с течением времени, что делает её не только эстетически привлекательной, но и инвестиционно выгодной находкой для коллекционеров. Коллекции фарфора, подобной этой статуэтке, становятся настоящими историческими записями, позволяющими исследовать не только художественные, но и социальные глубины своего времени.
Резюмируя, можно сказать, что данная статуэтка медвежат – это не просто предмет декора, но и символ целой эпохи, наполненной искренностью детских игр и беззаботных моментов, олицетворяющий собой ту истинную стойкость и качество, которые стали неотъемлемой частью этой ценной и уникальной коллекции. Работа поистине вдохновляет и требует нашего пристального внимания и изучения.
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Смело могу сказать, что статуэтки медвежат, о которых идёт речь, являются поистине изысканным произведением искусства. Они буквально дышат атмосферой ушедшей эпохи, когда фарфоровая скульптура переживала свой расцвет. Я, как заядлый коллекционер и путешественник, всегда с трепетом отношусь к подобным находкам. Однако стоит заметить, что и на таких шедеврах можно заметить определённые недостатки, порой разочаровывающие, но давайте пройдёмся по порядку.
Статуэтка, описанная вами, действительно излучает тепло и позитив, что невольно заставляет вспомнить о беззаботном детстве. Эти два медвежонка, казалось бы, олицетворяют чистоту и игривость. Они так искусно выписаны, что даже свет, отражающийся от глянцевой поверхности, добавляет ощущение жизни и лёгкости. Но, если честно, порой эти фарфоровые создания могут казаться немного наивными в своей идеализации детской игры. Как человек, который увидел множество произведений искусства разных культур, я чувствую, что иногда нужно добавлять немного больше глубины в такие работы, чтобы они были менее однобокими.
Тем не менее, нельзя не отметить уровень мастерства, который был достигнут художниками той эпохи. Каждая деталь на этом произведении, от текстуры шерсти до выразительных лиц медвежат, создаёт атмосферу, которая, безусловно, должна впечатлять. Умение передать движение, даже застывшее в фарфоре, — это талант, который стоит на вес золота. Однако, в некоторых случаях такие детализированные работы могут создавать эффект перегруженности, что немного отвлекает от общего впечатления.
Что касается художественного стиля, фарфоровая статуэтка явно относима к эстетике начале XX века. Она несёт в себе черты как реализма, так и элементов модерна. С одной стороны, мы видим милоту и симпатию к природе, что характерно для того времени, но с другой — не вижу здесь каких-либо смелых или новаторских идей, что делает статуэтку не совсем уникальной. Может быть, даже немного предсказуемой.
Вопрос невербального воздействия, которое эти статуэтки могут оказывать на зрителей, также стоит обсудить. Разве не вызывает ли у вас этих медвежат легкое недоумение? Почему всё должно быть так идеально и безмятежно? Мне кажется, что в искусстве также важно отображать реалии и сложности жизни. Поэтому, хотя это произведение и восхитительно с точки зрения исполнения, оно на мой взгляд не хватает эмоциональной глубины.
Кто-то, возможно, скажет, что эта статуэтка — идеальный пример для коллекционеров, и я с этим не могу не согласиться. Да, она будет расти в цене и влиять на формирование коллекции, однако я бы призвал коллекционеров смотреть не только на эстетическую и инвестиционную ценность, но и на глубину, которую несёт с собой каждое произведение. Из как бы благородного днапатья, подобные статуэтки, могут вызывать ностальгические чувства, однако мне бы хотелось также видеть в них некоторые оттенки сложности, переживания и даже, порой, откровенности.
В конце концов, несмотря на определённые огрехи и недостаток глубины, эта статуэтка действительно обладает своей притягательностью. Она способна будоражить воображение и приносить радость своим владельцам. Возможно, это и есть ее настоящая ценность — просто радовать глаз, напоминать о детских играх и приносить маленькую долю счастья в жизнь. Просто иногда, глядя на подобные произведения, мне бы хотелось добавить немного больше индивидуальности и глубины в этот процесс.
На изображении перед нами предстает утончённая фарфоровая статуэтка, воплощающая в себе не только мастерство художника, но и душевный порыв, передающий уникальную атмосферу невидимого мира детства и игры. Эти два медвежонка, выполненные в изящных нюансах серо-коричневого цвета, являются несомненным свидетельством эстетического начала раннего XX века, когда в художественном производстве наблюдался невероятный всплеск интереса к естественной форме и кручению фигуры.
Статуэтка излучает при этом мягкость и динамику, создавая впечатление живого движения, что делает её особенно восторженной и запоминающейся. Один из медвежат, изображённый в лёгкой позиции на спине, словно готовится к весёлой игре, в то время как второй чуть приподнялся, создавая таким образом ощущение напряжённости момента, когда жизнь и веселье соединяются в едином порыве. Это противостояние двух игривых медвежат вызывает у наблюдателя тёплые чувства, отсылающие нас к беззаботному детству, когда игра была основным занятием, и каждый миг воспринимался как магический.
Форма статуэтки выполнена с потрясающей чёткостью, достигая гармонии между плавными линиями и округлыми формами. Этот искусно созданный контур придаёт работе лёгкость, которая, в сочетании с глянцевой поверхностью, выступает как основное достоинство произведения. Гладкость фарфора и его блеск усиливают визуальную привлекательность, что, несомненно, подчеркивает высочайшее качество исполнения. Следует отметить, что такую изысканную технику отделки можно смело отнести к традициям великих декоративно-прикладных искусств, которые достигли своего расцвета именно в тот период, когда и была создана данная работа.
Исторически, в начале XX века фарфоровая скульптура переживала невероятное развитие, и статуэтки, похожие на представленные, находили массовый интерес. Данная работа могла бы служить не только элементом декора, но и выражением эстетических идеалов времени, где сочетались элементы реализма, симпатии к природе и ироничные взгляды на жизнь и быт. Мастера своего дела стремились запечатлеть сущность изображаемого, что видно в каждой детали, от форм тела медвежат до лёгкой передней лапы, придающей произведению реалистичность и динамику.
Форма, используемая в данной статуэтке, снова возвращает нас к концепции единства формы и содержания, которая доминировала в те годы. Особое внимание должно быть уделено проработанным деталям выражений медвежат, что нисколько не умаляет общего впечатления, а напротив, обогащает его. Так, благодаря тщательной проработке такие детали, как текстура шерсти и её плавные линии, становятся особенно выразительными, передавая нам и тепло, и энергичность этих милых созданий.
Для многих коллекционеров подобные статуэтки несут в себе не только эстетическое, но и эмоциональное значение. Они могут стать источником бесконечного вдохновения и предметом тщательного изучения. Импонирующее сочетание качественной фарфора и сложной росписи превращает их в настоящие произведения искусства, требующие значительных усилий и мастерства при создании.
Исторический контекст, которому принадлежит данная статуэтка, следует осмыслить в контексте культурных изменений и предпочтений того времени. Привязанность к природе и животным, ощущение ностальгии и нежности в отношении детства отражаются в произведениях искусства, и эта статуэтка – предельное сжатие этих чувств в одном предмете. Однако, внутренний дискурс о стиле и жанре, к которому можно отнести данную работу, выдвигает на передний план вопрос о соотношении классицизма и модерна. С одной стороны, несомненно, присутствуют элементы традиционного стиля, но дух времени, открывший двери для новых, оригинальных форм, заставляет по-иному взглянуть на это произведение.
Именно тот самый момент, когда нежность и жизнеутверждение сливаются в едином порыве, что и побудило меня написать это сообщение, потому что такое произведение заслуживает вдумчивого анализа и восхищения. Статуэтка медвежат, полная жизни и динамики, служит удивительным примером симбиоза красоты, искусства и эмоциональной насыщенности, которые не могут оставить равнодушным ни одного зрителя – от любителей фарфора до искушённых ценителей изобразительного искусства.
Коль скоро речь заходит о предмете коллекционирования, необходимо подчеркнуть, что ценность этой работы будет расти с течением времени, что делает её не только эстетически привлекательной, но и инвестиционно выгодной находкой для коллекционеров. Коллекции фарфора, подобной этой статуэтке, становятся настоящими историческими записями, позволяющими исследовать не только художественные, но и социальные глубины своего времени.
Резюмируя, можно сказать, что данная статуэтка медвежат – это не просто предмет декора, но и символ целой эпохи, наполненной искренностью детских игр и беззаботных моментов, олицетворяющий собой ту истинную стойкость и качество, которые стали неотъемлемой частью этой ценной и уникальной коллекции. Работа поистине вдохновляет и требует нашего пристального внимания и изучения.