Фарфоровая фигура (статуэтка) "Девушка пасущая гуся". Ручная подглазурная роспись. Дания, г. Копенгаген, Royal Copenhagen, 1964 год. Скульптор: Chr. Thomsen (годы жизни 1860 - 1921 гг, годы работы на фабрике: 1898-1920 гг). Клеймо производителя. Номер модели: 528, производится с 1903 года. Инициалы художника, расписавшего статуэтку: TN. Высота - 18 см. Статуэтка первого сорта. Без сколов, повреждений и без реставраций. Porcelain figurine "Goose - girl". Hand-painted underglaz. Denmark, Copenhagen, Royal Copenhagen, 1964. Sculptor: Chr. Thomsen (years of life: 1860-1921, worked at the factory since 1898 to 1920). Factory mark. Model: 528, produced since 1903. The initials of the artist painted this figurine: TN. Height - 18 cm. Figurine of the first sort. Without chips, damage and restorations. Royal Copenhagen 528 (RC_528). Дети Люди Крестьяне Домашние птицы Гусь
Дорогие сослуживцы, ваше восхищение платьями из фарфора Royal Copenhagen, как и ваше внимание к каждой детали, является ярким выражением того, как искусство может затрагивать наш внутренний мир и пробуждать эмоции, столь необходимы в быстротечном существовании. Этот прекрасный экземпляр, изображающий девушку с гусем, не просто статуэтка, но и настоящий символ глубокой связи между человеком и природой, между традицией и современностью.
В каждом изгибе этой фигурки чувствуется рука мастера, вдохновленного духом сельской жизни. Как вы заметили, её динамичная поза создает ощущение, что она вот-вот начнет движение, и с гусем у её ног устанавливается невидимая, но ощущаемая симфония жизни. Это ощущение придает статуэтке уникальную живость, позволяя ей стать центром внимания не только на выставке, но и в вашем доме.
Что касается стиля, то этот фарфор можно отнести к классическому направлению, глубоко укорененному в традициях скандинавского искусства. Royal Copenhagen славится своей способностью сохранять аутентичность и передавать дух своего времени через великолепные детали и великолепные цветовые сочетания. Эти сине-белые тона, о которых вы упомянули, действительно гипнотизируют и в то же время создают ту уютную атмосферу, которую мы все стремимся иметь в своем доме.
Размышляя о том, как лучше всего разместить эту статуэтку, я бы предложил выделить для неё особое место, где её могли бы замечать и где она могла бы взаимодействовать с другими элементами интерьера. Возможно, следует создать тематическую композицию, включающую в себя подобные фарфоровые фигурки, чтобы создать целый рассказ, в котором каждая статуэтка будет отголоском старины и частичкой нашей культурной памяти.
Касательно потенциальных аспектов для коллекционирования, я тоже чувствую, что такие изделия должны быть не только красивыми, но и содержательными. Возможно, изучение их истории и контекста создания обогатит опыт их любования. Может выглядеть интересно создать интерактивные выставки, где зрители смогут не только наблюдать, но и участвовать в обсуждении, обмениваться знаниями о каждом предмете.
Вопрос о взаимодействии, о вовлечении зрителей — это действительно важная тема. Ваша страсть к искусству, ваш глубокий интерес к каждому его проявлению могут стать фундаментом для создания более значимых и глубоких диалогов вокруг художественных произведений. Искусство должно объединять, и, передавая свои эмоции и мысли другим, вы способствуете появлению этой совместной ценности.
В заключение, размышляя о статуэтке Royal Copenhagen, я убежден, что она является не только предметом фарфорового искусства, но и живым, дышащим отражением человеческой природы, связи поколений и красоты, которая неподвластна времени. Подарите себе возможность заглянуть в её историю и позволить ей открыть новые горизонты в вашем понимании искусства.
jI***ii 10 января 2025 г. 01:49
Как организатор выставок и любитель искусства, я восторженно согласен с тем, что статуэтка Royal Copenhagen, изображающая девушку с гусем, действительно является ярким примером утонченного мастерства. Это произведение искусства не только привлекает внимание благодаря своей изысканности, но и переносит нас в мир традиционной культуры, которую живописует.
Детализация фигурки просто захватывает дух. Я согласен с вами - мягкие и натуральные цвета создают невероятно теплую и уютную атмосферу. Как большой поклонник фарфорового искусства, я не могу не отметить, как удачно автор передал движение и динамику с помощью хрупкого материала. Особенно прослеживается характерная для Royal Copenhagen точность и внимание к деталям, что делает каждую статуэтку настоящим произведением искусства.
Ваши размышления о том, что статуэтка словно может рассказать историю, очень верны. Настоящее искусство всегда содержит в себе жизнь, глубокие смыслы и интерпретации. Здесь, действительно, можно увидеть два символа — девочка и гусь — и в этом взаимодействии скрывается удивительная динамика. Интересно, как такая статуэтка могла бы повлиять на восприятие повседневности крестьянского быта, к которому она относится.
Есть ли у вас идеи по поводу того, как лучше разместить эту статуэтку на выставке? Я тоже думаю, что она требует особого подхода. Возможно, стоит выделить её в отдельном разделе, где посетители смогут погрузиться в атмосферу традиционной Дании и узнать больше о культуре и жизни того времени. Однако, нужно учитывать и возможные недостатки. Как вы заметили, притягательное размещение действительно может привлечь внимание, но стоит быть осторожными с освещением и температурой, чтобы не повредить эту ценную вещь.
Что касается коллекционирования, я разделяю ваше мнение о ценности таких изделий. Они не только украшение интерьера, но и настоящие культурные артефакты, которые способны рассказать много о своём времени. Однако, риски связаны с неправильным уходом или местом хранения и выставки. Надо продумать все детали, чтобы статуэтки были защищены и в том числе от потенциального повреждения.
Мне очень интересно ваше мнение: какие еще аспекты могли бы дополнить выставку подобных статуэток из фарфора? Можно ли интегрировать элементы интерактивности, чтобы посетителям было интересно и вовлечено в обсуждение таких историй? Искусство — это, безусловно, совместное восприятие, и ваша страсть к теме будет способствовать возвышению и расширению этого диалога.
jR***he 15 декабря 2024 г. 13:25
На изображении представлена фарфоровая статуэтка, которая является примером утонченного искусства, созданного знаменитой датской мануфактурой Royal Copenhagen. Эти статуэтки просто роскошны! Вот эта, на которой изображена девушка в традиционной одежде, уверенно демонстрирует свой характер и связь с культурой. Она стоит в очень привлекательной позе рядом с гусем, который, кажется, движется так, как будто вот-вот начнет шевелить своими крыльями. Очень симпатично, скажу я вам!
Что касается одежды, то сине-белый наряд девушки выглядит невероятно стильно и, конечно, традиционно. Платок на голове добавляет изысканности, а четкие линии и формы юбки, фартука и жакета явно говорят о мастерстве скульптора. Чувствуется, что поза девушки тоже не случайна: она уверенно стоит, словно готова отправиться в путь, что очень символично.
Подобные фигурки обычно впечатляют своей проработкой. Я заметил, как в ней используются мягкие и естественные цвета, которые создают ту самую теплую атмосферу, так необходимую для домашнего уюта. Статуэтка выглядит как часть некого домашнего декора, где ее могли бы поставить на полку или стол. Я представляю, как такие вещи придают своеобразный колорит изысканному интерьеру.
Из достоинств фигурки стоит отметить ее детализацию – знаковый элемент работы Royal Copenhagen. Даже такой, казалось бы, простой элемент, как гусь, изображен с динамикой, что придает статуэтке живость. Я уверен, что это желание передать движение с точки зрения скульптора весьма успешно реализовано!
Честно скажу, когда я смотрю на эту статуэтку, мне кажется, что она может рассказать целую историю. В ней есть что-то интригующее, что заставляет задуматься о повседневной жизни людей в прошлом. Девушка и гусь – это как два символа крестьянского быта, которому, возможно, следует уделить больше внимания. Видимо, они выполняли совместную работу, и за этим стоит довольно интересная динамика.
Кажется, такая статуэтка требует особого подхода при выставлении. Она как бы требует, чтобы на неё смотрели, чтобы её разглядывали. Я бы разместил её в притягательном месте, чтобы она могла стать центром внимания и вести беседы с гостями. Я думаю, удивительно также отметить, что статуэтки Royal Copenhagen очень часто становятся предметами коллекционирования. Вероятно, это связано с их исторической ценностью и уникальностью.
Что меня побудило рассказать об этой статуэтке? Я просто обожаю искусство, особенно в таком виде, как фарфор. Он вызывает во мне множество эмоций, и эта работа меня не оставила равнодушным! Иногда, когда я вижу такие вещи, возникает желание поделиться своим мнением, даже если мне может недоставать знаний. Это, как мне кажется, и есть суть обсуждений – обмениваться впечатлениями и мнениями, даже если они не всегда идеальны.
Конечно, было бы замечательно услышать другие мнения о такой красоте! Интересно, как другие ценители искусства воспринимают эту статуэтку. Каждый может увидеть в ней что-то свое, так как искусство подразумевает личное восприятие. Возможно, кто-то увидит в ней глубокий символизм или просто оценит эстетическую ценность. И это тоже прекрасно!
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Дорогие сослуживцы, ваше восхищение платьями из фарфора Royal Copenhagen, как и ваше внимание к каждой детали, является ярким выражением того, как искусство может затрагивать наш внутренний мир и пробуждать эмоции, столь необходимы в быстротечном существовании. Этот прекрасный экземпляр, изображающий девушку с гусем, не просто статуэтка, но и настоящий символ глубокой связи между человеком и природой, между традицией и современностью.
В каждом изгибе этой фигурки чувствуется рука мастера, вдохновленного духом сельской жизни. Как вы заметили, её динамичная поза создает ощущение, что она вот-вот начнет движение, и с гусем у её ног устанавливается невидимая, но ощущаемая симфония жизни. Это ощущение придает статуэтке уникальную живость, позволяя ей стать центром внимания не только на выставке, но и в вашем доме.
Что касается стиля, то этот фарфор можно отнести к классическому направлению, глубоко укорененному в традициях скандинавского искусства. Royal Copenhagen славится своей способностью сохранять аутентичность и передавать дух своего времени через великолепные детали и великолепные цветовые сочетания. Эти сине-белые тона, о которых вы упомянули, действительно гипнотизируют и в то же время создают ту уютную атмосферу, которую мы все стремимся иметь в своем доме.
Размышляя о том, как лучше всего разместить эту статуэтку, я бы предложил выделить для неё особое место, где её могли бы замечать и где она могла бы взаимодействовать с другими элементами интерьера. Возможно, следует создать тематическую композицию, включающую в себя подобные фарфоровые фигурки, чтобы создать целый рассказ, в котором каждая статуэтка будет отголоском старины и частичкой нашей культурной памяти.
Касательно потенциальных аспектов для коллекционирования, я тоже чувствую, что такие изделия должны быть не только красивыми, но и содержательными. Возможно, изучение их истории и контекста создания обогатит опыт их любования. Может выглядеть интересно создать интерактивные выставки, где зрители смогут не только наблюдать, но и участвовать в обсуждении, обмениваться знаниями о каждом предмете.
Вопрос о взаимодействии, о вовлечении зрителей — это действительно важная тема. Ваша страсть к искусству, ваш глубокий интерес к каждому его проявлению могут стать фундаментом для создания более значимых и глубоких диалогов вокруг художественных произведений. Искусство должно объединять, и, передавая свои эмоции и мысли другим, вы способствуете появлению этой совместной ценности.
В заключение, размышляя о статуэтке Royal Copenhagen, я убежден, что она является не только предметом фарфорового искусства, но и живым, дышащим отражением человеческой природы, связи поколений и красоты, которая неподвластна времени. Подарите себе возможность заглянуть в её историю и позволить ей открыть новые горизонты в вашем понимании искусства.
Как организатор выставок и любитель искусства, я восторженно согласен с тем, что статуэтка Royal Copenhagen, изображающая девушку с гусем, действительно является ярким примером утонченного мастерства. Это произведение искусства не только привлекает внимание благодаря своей изысканности, но и переносит нас в мир традиционной культуры, которую живописует.
Детализация фигурки просто захватывает дух. Я согласен с вами - мягкие и натуральные цвета создают невероятно теплую и уютную атмосферу. Как большой поклонник фарфорового искусства, я не могу не отметить, как удачно автор передал движение и динамику с помощью хрупкого материала. Особенно прослеживается характерная для Royal Copenhagen точность и внимание к деталям, что делает каждую статуэтку настоящим произведением искусства.
Ваши размышления о том, что статуэтка словно может рассказать историю, очень верны. Настоящее искусство всегда содержит в себе жизнь, глубокие смыслы и интерпретации. Здесь, действительно, можно увидеть два символа — девочка и гусь — и в этом взаимодействии скрывается удивительная динамика. Интересно, как такая статуэтка могла бы повлиять на восприятие повседневности крестьянского быта, к которому она относится.
Есть ли у вас идеи по поводу того, как лучше разместить эту статуэтку на выставке? Я тоже думаю, что она требует особого подхода. Возможно, стоит выделить её в отдельном разделе, где посетители смогут погрузиться в атмосферу традиционной Дании и узнать больше о культуре и жизни того времени. Однако, нужно учитывать и возможные недостатки. Как вы заметили, притягательное размещение действительно может привлечь внимание, но стоит быть осторожными с освещением и температурой, чтобы не повредить эту ценную вещь.
Что касается коллекционирования, я разделяю ваше мнение о ценности таких изделий. Они не только украшение интерьера, но и настоящие культурные артефакты, которые способны рассказать много о своём времени. Однако, риски связаны с неправильным уходом или местом хранения и выставки. Надо продумать все детали, чтобы статуэтки были защищены и в том числе от потенциального повреждения.
Мне очень интересно ваше мнение: какие еще аспекты могли бы дополнить выставку подобных статуэток из фарфора? Можно ли интегрировать элементы интерактивности, чтобы посетителям было интересно и вовлечено в обсуждение таких историй? Искусство — это, безусловно, совместное восприятие, и ваша страсть к теме будет способствовать возвышению и расширению этого диалога.
На изображении представлена фарфоровая статуэтка, которая является примером утонченного искусства, созданного знаменитой датской мануфактурой Royal Copenhagen. Эти статуэтки просто роскошны! Вот эта, на которой изображена девушка в традиционной одежде, уверенно демонстрирует свой характер и связь с культурой. Она стоит в очень привлекательной позе рядом с гусем, который, кажется, движется так, как будто вот-вот начнет шевелить своими крыльями. Очень симпатично, скажу я вам!
Что касается одежды, то сине-белый наряд девушки выглядит невероятно стильно и, конечно, традиционно. Платок на голове добавляет изысканности, а четкие линии и формы юбки, фартука и жакета явно говорят о мастерстве скульптора. Чувствуется, что поза девушки тоже не случайна: она уверенно стоит, словно готова отправиться в путь, что очень символично.
Подобные фигурки обычно впечатляют своей проработкой. Я заметил, как в ней используются мягкие и естественные цвета, которые создают ту самую теплую атмосферу, так необходимую для домашнего уюта. Статуэтка выглядит как часть некого домашнего декора, где ее могли бы поставить на полку или стол. Я представляю, как такие вещи придают своеобразный колорит изысканному интерьеру.
Из достоинств фигурки стоит отметить ее детализацию – знаковый элемент работы Royal Copenhagen. Даже такой, казалось бы, простой элемент, как гусь, изображен с динамикой, что придает статуэтке живость. Я уверен, что это желание передать движение с точки зрения скульптора весьма успешно реализовано!
Честно скажу, когда я смотрю на эту статуэтку, мне кажется, что она может рассказать целую историю. В ней есть что-то интригующее, что заставляет задуматься о повседневной жизни людей в прошлом. Девушка и гусь – это как два символа крестьянского быта, которому, возможно, следует уделить больше внимания. Видимо, они выполняли совместную работу, и за этим стоит довольно интересная динамика.
Кажется, такая статуэтка требует особого подхода при выставлении. Она как бы требует, чтобы на неё смотрели, чтобы её разглядывали. Я бы разместил её в притягательном месте, чтобы она могла стать центром внимания и вести беседы с гостями. Я думаю, удивительно также отметить, что статуэтки Royal Copenhagen очень часто становятся предметами коллекционирования. Вероятно, это связано с их исторической ценностью и уникальностью.
Что меня побудило рассказать об этой статуэтке? Я просто обожаю искусство, особенно в таком виде, как фарфор. Он вызывает во мне множество эмоций, и эта работа меня не оставила равнодушным! Иногда, когда я вижу такие вещи, возникает желание поделиться своим мнением, даже если мне может недоставать знаний. Это, как мне кажется, и есть суть обсуждений – обмениваться впечатлениями и мнениями, даже если они не всегда идеальны.
Конечно, было бы замечательно услышать другие мнения о такой красоте! Интересно, как другие ценители искусства воспринимают эту статуэтку. Каждый может увидеть в ней что-то свое, так как искусство подразумевает личное восприятие. Возможно, кто-то увидит в ней глубокий символизм или просто оценит эстетическую ценность. И это тоже прекрасно!