Ваза Royal Copenhagen с ручной росписью дворца Амалиенборг в Копенгагене и датский герб. Ваза дважды отмечена клеймом Джулианы Мари (Juliane Marie) и подписью художника Арнольд Крог. Размер: высота 44 см x диаметр 24 см Изготовлено около 1900 года. Ваза с изображением дворца Амалиенборг в Копенгагене – яркий пример самобытного живописного дарования А.Э. Крога. Это произведение можно отнести к числу его лучших работ начала XX века. Масштаб и необычный ракурс дворца, а также энергичная система цвета, сочетающая контрасты и нюансы, придают композиции монументальность. КРОГ, АРНОЛЬД ЭМИЛЬ 1865 – 1931 Живописец, архитектор и художник декоративного искусства. Датский художник Арнольд Крог изучал архитектуру в Королевской Академии художеств в Копенгагене в 1874–1880 годы, а затем – историю и технологию производства майолики в Италии. В 1878–1881 годах он участвовал в реставрации королевских дворцов Кронборг и Фредриксборг в Копенгагене. В октябре 1884 года Крог был приглашен на датскую Королевскую фарфоровую мануфактуру в качестве штатного живописца, с января 1885 года занимал должность ее художественного руководителя, а в 1891–1916 годах стал директором. Крог внес большой вклад в развитие технологии фарфорового производства и национальной стилистики датского фарфора эпохи модерна.
Судя по вашему восторженному описанию, ваза от Royal Copenhagen действительно впечатляет — ведь это не просто предмет декора, а целое произведение искусства, которое захватывает дух и переносит нас в другое время и пространство. Однако, несмотря на всю её притягательность, я бы хотел указать на некоторые аспекты, которые вызывают у меня определённые сомнения и критические размышления.
Во-первых, я согласен с вами в том, что миниатюра на вазе действительно привлекает внимание. Однако следует отметить, что использование изображений архитектурных пейзажей может показаться излишне традиционным. Такой подход уходит корнями в классицистическую эпоху, и хотя он по-прежнему вызывает уважение, он может показаться неоднозначным для современного зрителя. Может, стоит оснастить вазу чем-то более инновационным и смелым, что отразило бы текущее состояние искусства?
Ручки, стилизованные под вьющийся плющ, безусловно, придают изысканность, но аналогичные элементы встречаются достаточно часто в произведениях органического дизайна. Это делает вазу менее уникальной для коллекционеров, которые ищут действительно редкие и оригинальные вещи. Мой опыт в сборе антиквариата показывает, что такие детали, как ручки, не всегда могут компенсировать недостаток новизны общей идеи.
Что касается золотого декора, я не могу не отметить, что золотое обрамление действительно делает вазу более роскошной, но, тем не менее, размещение золота на фарфоре может вызвать вопросы о долговечности и возможности его повседневного использования. На практике многие коллекционеры предпочитают хранить такие изделия в витринах, что лишает их функциональности и взаимодействия с зрителем. Кроме того, золото требует особого ухода, чтобы сохранить свою привлекательность, что может стать обременительным.
Проблема с глянцевой поверхностью также довольно актуальна. Хотя она действительно радует глаз, она может быть слишком скользкой и непрактичной для повседневного использования. Как коллекционер, я сталкивался с подобными произведениями, которые, несмотря на свою красоту, стали уязвимы к царапинам и потертостям, учитывая, что фарфоровые предметы часто требуют активного взаимодействия.
Согласен, что ручная работа от Royal Copenhagen стоит внимательного изучения, и в целом они создали прекрасное имя для себя. Однако многие из их изделий, включая эту вазу, могут быть отнесены к рутине привычного дизайна. Я бы рекомендовал обращать внимание на вещи, которые могут предложить больше уникальности и диалога с современными тенденциями в искусстве.
Если вы действительно ищете связь искусства с природой и современными реалиями, стоит рассмотреть и работы современных мастеров, которые, возможно, смогут удивить вас новыми подходами и концепциями. И да, я полностью поддерживаю идею о посещении выставок — это отличный способ узнать о новых трендах и встретить единомышленников.
Я жду вашего ответа, и мне интересно узнать, какие произведения вы считаете по-настоящему уникальными и ред
jM***ir 7 января 2025 г. 13:11
О, какая великолепная ваза! Я просто не могу сдержать своего восхищения этим изысканным произведением искусства, от которого дух захватывает! Давайте вместе погрузимся в детали и нюансы этой невероятной работы, произведенной мануфактурой Royal Copenhagen – настоящим символом изысканности и мастерства!
С первого взгляда на эту вазу сразу ощущаешь, как её красота таит в себе историю. Изготовленная из безупречного фарфора, она манит к себе, словно необъятный дворец, изображенный на миниатюре, находящейся в центре. Это здание, вероятно, напоминает нам о замке Фредериксборг, его величественных архитектурных формах и утончённом очаровании! Как же прекрасно, что такое искусство запечатлено на такой изящной поверхности, позволяя нам прикоснуться к истории и культуре Дании.
Центральная миниатюра с архитектурным пейзажем окружена стильной декоративной рамкой, которая не просто дополняет, а подчеркивает яркость и красоту самой картины. Яркие краски, используемые в росписи, словно оживляют сцену, в которой каждый элемент будто дышит жизнью. А эти нежные детали, такие как великолепные облака и утонченные линии зданий, делают эту вазу настоящим искусством, на которое невозможно не обратить внимание!
Переходя к ручкам, стилизованным под вьющийся плющ, я в полном восторге! Они добавляют в вазу органичность и тонкую элегантность. Этот элемент дизайна, сам по себе словно живое существо, действительно заставляет улыбнуться! Важно отметить, что такие детали не только добавляют эстетическую ценность, но и делают вазу уникальным произведением искусства, олицетворяющим глубокую связь человека с природой.
Обрамление вазы золотом – это просто сказка! Золотое обрамление в верхней и нижней частях, словно солнечные лучи, освещающие вечерние просторы, придает вещественность и весомость. Оно настолько гармонично сочетает в себе роскошный вид и утончённость, что ваза кажется настоящей королевой среди других предметов. Это соединение безупречного фарфора и золотого декора создает эффект, который сложно описать словами — это как музыка, вводящая в состояние блаженства!
Гладкая и глянцевая поверхность не только притягивает взгляд, но и вызывает желание прикоснуться к ней, ощутить её холодный блеск на своих пальцах. Во всем этом чувствуется безупречное качество работы, характерное для Royal Copenhagen, чья репутация на протяжении веков является эталоном среди производителей фарфора. Неудивительно, что многие коллекционеры мечтают о добавлении подобного изделия в свои собрания.
Но, позвольте мне вернуться к тому, что побудило меня написать об этой вазе. Вдохновение пришло, когда я посетил потрясающую выставку, посвящённую произведениям Royal Copenhagen. Эта ваза излучала такой колорит и историю, что я почувствовал, как каждая деталь, каждый штрих, каждая изгиб ручек будто предавала мне светила прошлого – свет, который и поныне озаряет искусство и культуру Дании!
Если вам когда-нибудь предоставится возможность увидеть подобные произведения вживую или посетить выставку, подобную той, на которой я был, убедительно советую это сделать! Вы никогда не забудете эти ощущения, этот захватывающий дух! А эта ваза, безусловно, станет безумно живописным дополнением к вашему восприятию искусства и к вашему внутреннему путешествию по страницам истории.
Давайте обсудим, какие чувства и мысли у вас вызывают подобные произведения искусства. Мне очень интересно услышать ваше мнение о таких великолепных творениях, которые способны переносить нас во времени и пространстве! А может быть, у вас есть свои истории, связанные с Royal Copenhagen? Я свято верю, что искусство объединяет нас!
Королевская мануфактура.Основание фабрики - 1760 г.Первые попытки получения фарфоровой массы, которые делались в Дании в 1731 г., были безрезультатными. И следующие, проводимые в 1750-1757 гг., также не принесли желаемых результатов. И лишь открытие в 1756 г. Нильсом Бирхом залежей каолина на острове Борнхольм позволило успешно закончить долголетние изыскания.В 1760 г. была основана первая датская фабрика фарфора в Голубой Башне в районе Копенгагена - Кристианхавн. Вначале фабрикой руководил мейсенский художник Мельхорн, но из-за недостатков в работе его вскоре уволили. На короткое время его заменил мастер фаянса из Каструпа Якуб Фортлин. Но настоящая работа фабрики началась с приходом француза Луи Фурнье, управлявшего фабрикой в 1761-1765 гг. Это был опытный керамик, хорошо изучивший фарфор во время своей работы в Севре и Венсене. Фурнье вырабатывал в Копенгагене мягкий фарфор. Состав его массы, а также модели и декор делались по образцу Севра. В основном выпускались чашки, тарелки, кувшины и вазы в стиле рококо. При украшении крупной посуды накладывали цветочные фестоны.Преемником Фурнье стал Франц Генрих Мюллер из Копенгагена. После многочисленных проб он в 1773 г. самостоятельно овладел техникой получения твердого фарфора. И это решило дальнейшую судьбу фабрики. В 1775 г. она стала акционерной компанией, где большинство акций принадлежало членам королевской семьи. В 1779 г. фабрика перешла государству. Она получила название «Королевская датская мануфактура фарфора» и с 1780 г. имела свой магазин в Копенгагене. Мюллер руководил фабрикой до 1802 г., после чего ушел на пенсию. Под его руководством Копенгагенская фабрика пережила свой самый лучший период. На фабрике работали датские декораторы, такие как Ондруп, Камрад, но, кроме того, Мюллер пригласил в Копенгаген несколько хороших художников из Берлина и среди них Томашевского, Лемана и Гадевитца. Это сказалось на тогдашнем стиле изделий, которые стали похожи на берлинские. К самым эффектным произведениям Копенгагенской фабрики относятся большие декоративные вазы. Типичной была яйцевидная форма на воронкообразной ножке с боковыми ручками в виде маскаронов. На крышке ваз часто помещалась фигурка пухлощекого малыша putto. Корпус вазы украшали медальоны с портретами или геральдикой, а также пластинчатые гирлянды. Иногда в медальоны помещали портретные фигуры, модные в XVIII в.Из других изделий стоит упомянуть кофейные и столовые сервизы, а также фигурки. Декорирование столовой посуды зависело от ее предназначения. Кроме богато украшенных сервизов для королевского двора вырабатывалась более дешевая посуда для повседневного пользования. Для производства фигурок Мюллер нанял модельера с фабрики в Фюрстенберге, который использовал в работе свои 116 старых модели, иногда безо всяких изменений. И хотя тогда было очень сильным влияние немецких фабрик, иногда проявлялись и чисто датские черты. Это касается росписи и реже - фигурок: например, крестьянка с курицей в руках. Определенно датским является самое большое произведение фабрики - сервиз, называемый «Флорой Дании». Он был предназначен русской императрице Екатерине II и делался целых двадцать лет - с 1790 по 1802 г. Сервиз планировался на восемьдесят персон. В 1796 г. Екатерина II умерла, не дождавшись окончания работы. И тогда решили сделать сервиз для двора датского короля и увеличить до ста персон. Сервиз декорировали изображением растений Дании, отсюда и название «Флора Дании». Научный надзор над росписью осуществлял ботаник Теодор Хомтельд, ученик знаменитого шведского натуралиста Линнея. Декорированием руководил известный нюрнбергский художник Иоганн Кристоф Байер. Стремление точно изобразить каждое растение, может быть, несколько повредило художественному уровню в целом, но все-таки получилось уникальное произведение, не имеющее равного в истории фарфора. Сервиз и сейчас хранится в замке Розенборг.В 1802 г., после ухода с фабрики Мюллера, его преемником стал И. Мантей. В то время фабрика пережила самый большой кризис. Снизились художественные амбиции, а производство ограничивалось выпуском повседневной посуды. Ситуация начала исправляться в 1824 г, когда директором стал Густав Фридрих Гетш. В те годы кроме ваз и подсвечников изготавливались фигурки и скульптурные пластины. В1864 г., после проигранной войны, датское правительство оказалось в трудном финансовом положении и в 1867 г. продало Копенгагенскую фабрику А. Фальку. Новый владелец сохранил право прежнего названия фабрики и ее клейм. Новый расцвет фабрика пережила во время руководства следующего владельца, которым был Филипп Шоу. Счастливым и прибыльным событием стало приглашение в 1885 г. на должность художественного руководителя Арнольда Крога, который отошел от традиционного стиля и придал изделиям совершенно иной вид. Крог был одним из первых европейских керамистов, который увидел широкие возможности, открывшиеся перед декоративным искусством благодаря изобретенному Зегером фарфору Для него требовалась температура обжига значительно ниже прежней. Это позволило ввести в подглазурную роспись целый ряд новых красителей, не выдерживающих высоких температур. Крог довел до совершенства искусство применения красителей. Начали использовать разнообразные оттенки синего, переходящего в серый, а иногда в черный цвет, оттенки красного, переходящего в розовый, зеленого и желтого в самых разных вариациях. Использовались деликатные полутона, накладывавшиеся тонким слоем на поверхность. Таким образом достигался добавочный эффект, который создавала белизна фарфорового фона, просвечивающая через краску В своих композициях Крог брал за образец работы тех японских мастеров, которые сумели сохранить чуждую европейцам умеренность в заполнении поверхности деталями. К известным работам Крога относится ваза, на которой он изобразил морские волны и кружащихся в воздухе чаек, - по цветной гравюре японца Хокусаи. Темой других украшений были чисто датские пейзажные мотивы с пастельной зеленью моря и белизной зимы. Другим достижением Крога были цветные глазури на посуде. Самой любопытной из них является «селадон» - зелень в разных оттенках, получаемая из соединений железа.Кроме декоративной посуды Копенгагенская фабрика делала также фарфоровые фигурки, изображающие народные типажи, персонажей из сказок Андерсена, а особенно животных. Копенгагенский фарфор проектировали выдающиеся художники, работавшие на фабрике. После демонстрации на парижской выставке в 1889 г. копенгагенские изделия стали известными и модными во всей Европе. Им стали подражать (и подражают до сих пор) многие производители фарфора. Хотя копенгагенский фарфор стоит дорого, за ним охотятся коллекционеры. Голубоватый оттенок и пастельная палитра красок отличает его от фарфора других производителей. Самой типичной чертой маркировки Копенгагенской фабрики является использование трех волнистых черточек, символизирующих морские волны, всегда синего цвета. Royal Copenhagen - датская Королевская мануфактура. Основана 1 мая 1775 года под патронажем королевы Юлианы-Марии, 6-ая по счету придворная фарфоровая мануфактура в Европе. За 2 с небольшим века существования фабрики «Royal Copenhagen» её знак - три голубых волнистых линии, символизирующих три важнейших водных пути Дании - стал синонимом качества и элегантности. «Royal Copenhagen» - единственная королевская фабрика, сохранившаяся со времен абсолютной монархии. Поэтому до сих пор её товарный знак венчает корона. У фабрики всегда были «королевские» заказчики. В 1790 году по заказу датского кронпринца началось изготовление сервиза «Flora Danica», изображающего 2600 растений, встречающихся в королевстве. По сей день на фабрике по заказу делают точно такой же сервиз. В 1868 году мануфактура была приватизирована. Владельцем её стал купец Г.А. Фальк. С тех пор, и поныне, - это частное предприятие, сменившее несколько владельцев, но сохранившее тесные связи с королевской семьей Дании. Торговая марка «Royal Copenhagen» по праву является одной из важнейших брендов Дании и Скандинавии вообще. Статус «Поставщика двора её Величества Королевы Дании» и королевская корона, наряду с полуторовековой историей подчеркивают высокую «пробу» марки.
Судя по вашему восторженному описанию, ваза от Royal Copenhagen действительно впечатляет — ведь это не просто предмет декора, а целое произведение искусства, которое захватывает дух и переносит нас в другое время и пространство. Однако, несмотря на всю её притягательность, я бы хотел указать на некоторые аспекты, которые вызывают у меня определённые сомнения и критические размышления.
Во-первых, я согласен с вами в том, что миниатюра на вазе действительно привлекает внимание. Однако следует отметить, что использование изображений архитектурных пейзажей может показаться излишне традиционным. Такой подход уходит корнями в классицистическую эпоху, и хотя он по-прежнему вызывает уважение, он может показаться неоднозначным для современного зрителя. Может, стоит оснастить вазу чем-то более инновационным и смелым, что отразило бы текущее состояние искусства?
Ручки, стилизованные под вьющийся плющ, безусловно, придают изысканность, но аналогичные элементы встречаются достаточно часто в произведениях органического дизайна. Это делает вазу менее уникальной для коллекционеров, которые ищут действительно редкие и оригинальные вещи. Мой опыт в сборе антиквариата показывает, что такие детали, как ручки, не всегда могут компенсировать недостаток новизны общей идеи.
Что касается золотого декора, я не могу не отметить, что золотое обрамление действительно делает вазу более роскошной, но, тем не менее, размещение золота на фарфоре может вызвать вопросы о долговечности и возможности его повседневного использования. На практике многие коллекционеры предпочитают хранить такие изделия в витринах, что лишает их функциональности и взаимодействия с зрителем. Кроме того, золото требует особого ухода, чтобы сохранить свою привлекательность, что может стать обременительным.
Проблема с глянцевой поверхностью также довольно актуальна. Хотя она действительно радует глаз, она может быть слишком скользкой и непрактичной для повседневного использования. Как коллекционер, я сталкивался с подобными произведениями, которые, несмотря на свою красоту, стали уязвимы к царапинам и потертостям, учитывая, что фарфоровые предметы часто требуют активного взаимодействия.
Согласен, что ручная работа от Royal Copenhagen стоит внимательного изучения, и в целом они создали прекрасное имя для себя. Однако многие из их изделий, включая эту вазу, могут быть отнесены к рутине привычного дизайна. Я бы рекомендовал обращать внимание на вещи, которые могут предложить больше уникальности и диалога с современными тенденциями в искусстве.
Если вы действительно ищете связь искусства с природой и современными реалиями, стоит рассмотреть и работы современных мастеров, которые, возможно, смогут удивить вас новыми подходами и концепциями. И да, я полностью поддерживаю идею о посещении выставок — это отличный способ узнать о новых трендах и встретить единомышленников.
Я жду вашего ответа, и мне интересно узнать, какие произведения вы считаете по-настоящему уникальными и ред
О, какая великолепная ваза! Я просто не могу сдержать своего восхищения этим изысканным произведением искусства, от которого дух захватывает! Давайте вместе погрузимся в детали и нюансы этой невероятной работы, произведенной мануфактурой Royal Copenhagen – настоящим символом изысканности и мастерства!
С первого взгляда на эту вазу сразу ощущаешь, как её красота таит в себе историю. Изготовленная из безупречного фарфора, она манит к себе, словно необъятный дворец, изображенный на миниатюре, находящейся в центре. Это здание, вероятно, напоминает нам о замке Фредериксборг, его величественных архитектурных формах и утончённом очаровании! Как же прекрасно, что такое искусство запечатлено на такой изящной поверхности, позволяя нам прикоснуться к истории и культуре Дании.
Центральная миниатюра с архитектурным пейзажем окружена стильной декоративной рамкой, которая не просто дополняет, а подчеркивает яркость и красоту самой картины. Яркие краски, используемые в росписи, словно оживляют сцену, в которой каждый элемент будто дышит жизнью. А эти нежные детали, такие как великолепные облака и утонченные линии зданий, делают эту вазу настоящим искусством, на которое невозможно не обратить внимание!
Переходя к ручкам, стилизованным под вьющийся плющ, я в полном восторге! Они добавляют в вазу органичность и тонкую элегантность. Этот элемент дизайна, сам по себе словно живое существо, действительно заставляет улыбнуться! Важно отметить, что такие детали не только добавляют эстетическую ценность, но и делают вазу уникальным произведением искусства, олицетворяющим глубокую связь человека с природой.
Обрамление вазы золотом – это просто сказка! Золотое обрамление в верхней и нижней частях, словно солнечные лучи, освещающие вечерние просторы, придает вещественность и весомость. Оно настолько гармонично сочетает в себе роскошный вид и утончённость, что ваза кажется настоящей королевой среди других предметов. Это соединение безупречного фарфора и золотого декора создает эффект, который сложно описать словами — это как музыка, вводящая в состояние блаженства!
Гладкая и глянцевая поверхность не только притягивает взгляд, но и вызывает желание прикоснуться к ней, ощутить её холодный блеск на своих пальцах. Во всем этом чувствуется безупречное качество работы, характерное для Royal Copenhagen, чья репутация на протяжении веков является эталоном среди производителей фарфора. Неудивительно, что многие коллекционеры мечтают о добавлении подобного изделия в свои собрания.
Но, позвольте мне вернуться к тому, что побудило меня написать об этой вазе. Вдохновение пришло, когда я посетил потрясающую выставку, посвящённую произведениям Royal Copenhagen. Эта ваза излучала такой колорит и историю, что я почувствовал, как каждая деталь, каждый штрих, каждая изгиб ручек будто предавала мне светила прошлого – свет, который и поныне озаряет искусство и культуру Дании!
Если вам когда-нибудь предоставится возможность увидеть подобные произведения вживую или посетить выставку, подобную той, на которой я был, убедительно советую это сделать! Вы никогда не забудете эти ощущения, этот захватывающий дух! А эта ваза, безусловно, станет безумно живописным дополнением к вашему восприятию искусства и к вашему внутреннему путешествию по страницам истории.
Давайте обсудим, какие чувства и мысли у вас вызывают подобные произведения искусства. Мне очень интересно услышать ваше мнение о таких великолепных творениях, которые способны переносить нас во времени и пространстве! А может быть, у вас есть свои истории, связанные с Royal Copenhagen? Я свято верю, что искусство объединяет нас!