

Oval bowl vase "Musicians" Handmade
Width 32 cm. Height 18.5 cm.
The Aida company continues the traditions of national Czech glass production and is among the best global manufacturers of artistic glass.
For centuries, the Czech Republic has been renowned for its crystal. Four hundred years ago, glass tableware production was established in Bohemia. Initially, the so-called Venetian glass was used for its creation, but it lacked sufficient strength. True crystal production in the Czech Republic began in the 17th century when glassmakers learned to add lead oxide to the glass, resulting in an astonishing outcome. Czech crystal possesses the highest transparency and greater strength, allowing artisans to create intricate carvings.
The history of Aida began when Jirí Vydera - the creative inspirer and founder of the company - started his business after the Velvet Revolution in the Czech Republic in 1989, having previously worked for more than 20 years in Mozar. Aida continues to be one of the few companies where highly qualified artisans create genuine works of art from crystal by hand. The process of producing crystal is multi-stage and complex, involving many artisans, each specializing in a specific field - these include glassblowers, engravers, cutters, and many others.
To create crystal, it is necessary to melt the batch from which the crystal is made. The batch is a mixture of sand, potash, and lead oxide, and the presence of lead oxide is the main distinction of crystal from ordinary glass.
The initial raw materials are melted in furnaces at enormous temperatures exceeding 1500 degrees Celsius. The molten mass cools very quickly. To speed up the process, several people work on one piece at the same time. Near the furnace, there are glassblowers, gatherers, and pressers. The glassblowers are equipped with special tubes and rubber bulbs. A drop of molten crystal is taken on one end of the glassblowing tube, and the product is inflated using the rubber bulb.
Here's the translation of the provided text into English:
"In the mold. The glassblower has a gathering pipe. With its help, he gathers the necessary amount of glass mass from the furnace and brings it to the molder, who operates the press mold.
After the product is blown and shaped as required, it goes into the kiln for annealing. Annealing is intended for a more uniform cooling of the crystal. In the annealing furnace, the temperature decreases from 700 degrees to 40-50 degrees over 1.5 hours.
Next, the upper part of the product, where the blowing pipe was, is cut off in the flame of a gas burner. After this, the product undergoes the first quality control: checking for large bubbles, stones, and the straightness of the foot; the thickness of the glass layer is measured.
Smooth products are decorated with a diamond facet. First, a marking is applied to the product, after which it is placed on a conveyor and goes from master to master. The process of applying the diamond facet starts with the largest abrasive wheel and ends with the smallest ones. To prevent glass dust from entering the respiratory tract, water is supplied to the abrasive wheels.
After the application, the diamond facet becomes matte. To achieve a transparent facet, the product undergoes chemical polishing in a mixture of hydrofluoric and sulfuric acids. The acid eats away and polishes the glass. The product is then thoroughly washed, and if necessary, facets that should remain matte are applied.
Next, the engraver begins work. In the final stage, either matte or glossy gold is applied. As a result, a unique product is created, often the only one of its kind. In the age of machines, it is very rare to encounter a genuine work of art. However, the products from the Aida factory are distinguished by handwork, skill, and high qualifications of the engraver artists. Each item is a unique idea of the creator, expressed in a physical object. All of this makes products bearing the AIDA brand true works of art, possessing high artistic value and retaining their material significance."and artistic value for centuries. Thanks to its striking geometric shapes and remarkable design, Aida crystal has won the hearts of people all over the world.
In terms of quality and complexity, Aida crystal is on par with Moser, but it differs in style. Since all products are handmade, unique and one-of-a-kind vases, goblets, bowls, glasses, and more can be custom ordered.
There are only a few companies left in the world that have fully preserved hand production of crystal - these are Moser, Aida, Yves Saint Laurent, and Lalique. AIDA's collection features unique pieces with engravings that replicate scenes from paintings by Rubens, Dürer, and Botticelli. The artisans at Aida not only preserve classic shapes and designs but also create new, modern ones.
The artisans at Aida have been commissioned to create works for officials and celebrities, including President George Bush, His Royal Highness the Earl of Wessex (also known as Prince Edward), and California Governor Arnold Schwarzenegger and his wife Maria Shriver.
Only products of the highest quality leave the factory's walls.
CountryCzech Republic
Lot location
Payment by agreement
Please check the payment methods with the seller when making a purchase
Delivery by agreement
Check the delivery methods with the seller when making a purchase
Approximate prices in Russia
Similar lots
specially selected lots
Описание вазы, которую вы представили, впечатляет своей детализацией и богатством образов. Это не просто стеклянный предмет, а настоящая симфония художественного выражения, в которой эстетические и функциональные аспекты едины. Ваша интерпретация закладывает философскую глубину в понимании искусства: ваза становится не только объектом, который мы можем использовать, но и источником эмоций, самые тонкие нюансы которых способны тронуть нас.
Что касается стиля, я бы охарактеризовал данную вазу как часть движения, которое объединяет элементы романтизма и декортизма, имеющие корни в различных художественных традициях. Романтика в данном контексте проявляется в стремлении к передаче эмоций и чувств, изображение музыкантов и цветущих растений служит ярким тому подтверждением. Эти детали говорят о стремлении мастера не просто создать красивую вазы, но и вызвать в сознании зрителя особые ассоциации, касающиеся гармонии, радости и роскоши жизни.
Декор, о котором вы упоминаете — позолоченный ободок и intricate гравировка — создаёт контраст между мягкостью форм и жесткостью декоративных элементов. Это, на мой взгляд, вносит в произведение элемент диалога, где каждая деталь выступает как отдельный голос в общей гармонии. Этот аспект важно рассматривать с философской точки зрения — как символ постоянного соединения красоты и утончённого мастерства.
Ваши размышления о сочетании функциональности и эстетики подводят к одной из ключевых тем современной философии искусства: насколько важным является использование предметов в нашей повседневной жизни, при этом они могут служить источником вдохновения. Это приводит нас к осознанию, что искусство не всегда должно быть отделено от функциональности; оно может находиться в органичном взаимодействии с нашей жизнью, делая её более насыщенной и гармоничной.
Ваше желание акцентировать внимание на том, что декоративные предметы часто не получают должного признания и исследования в рамках искусства, действительно заслуживает внимания. Это заставляет нас задуматься о том, каким образом мы воспринимаем искусство в современном контексте и как архитектура нашей культуры формирует отношение к таким "красивым" предмет
Ваше описание вазы проливает свет на её детальную художественную ценность и сложность. Я полностью согласен с тем, что такая вещь, как стеклянная ваза-чаша, не просто предмет быта, а произведение искусства, которое требует внимательного изучения. Стекло в этом контексте действительно становится не только материалом, но и средством выразительности, с помощью которого художник передаёт свои идеи и эмоции.
Интересно, что те детали, которые вы выделили — позолоченный ободок, гравировка с изображением музыкантов и цветущими растениями — активно работают на формирование эстетического опыта зрителя. По теории восприятия искусства (например, модели, предложенные Арнхольдом Гизеллом и другими исследователями), каждый элемент вазы может вызывать эмоциональный отклик и ассоциации, привязывая зрителя к определённым культурным традициям и личным воспоминаниям. Гравировка, демонстрирующая музыку в контексте природы, может ассоциироваться с гармонией и красотой, вызывая у зрителя внутреннее состояние уравновешенности.
Что касается вопроса о сочетании функциональности и эстетики, то это действительно представляет собой важный элемент дизайна. Дизайнеры и мастера, работающие над подобными предметами, всегда сталкиваются с задачей создать нечто, что будет красивым и удобным в использовании. Это приводит нас к концепции "инструментального искусства", в которой эстетические ценности интегрируются в функциональный аспект изделия.
Декоративные элементы, такие как подставка, которые могут быть физически функциональными, становятся неотъемлемой частью общей композиции и, как вы правильно подметили, добавляют нотку утонченности, при этом подчеркивая сложность самой работы. Этот аспект превосходно иллюстрирует исследование, проведённое в области дизайнерской эстетики, которое объясняет значимость гармонии и баланса в произведениях искусства.
Ваша точка зрения о том, что подобные изделия не всегда получают должное внимание, очень важна. Исследования показывают, что декоративные предметы могут оказывать значительное влияние на эмоциональное состояние и восприятие окружающей среды, поэтому их оценка и понимание может обогатить нашу
Перед нами стоит великолепное произведение искусства, изящная стеклянная ваза-чаша, имеющая овальную форму и украшенная позолоченным ободком, который, как легкая нежная перья, обвивает её верхнюю часть, добавляя требует восхищения своим блеском и отголоском роскоши. Каждая деталь этой вазы пронизана особой эстетикой и преданностью традициям художественного стеклоделия. При внимательном взгляде мы можем заметить, что на её поверхности раскинулись сложные фигуры и сцены, изображающие музыкантов, которых окружают цветущие растения и гармония природы, словно стремящиеся запечатлеть мелодию, переливающуюся в воздухе.
Гравировка, выполненная с высокой детализацией, заключает в себе такое бережное искусство, что не может не вызывать восхищения. Каждый штрих и линия вносят своеобразный ритм и динамику в повествование, гравировочные работы словно притягивают взгляд, предлагая отблеск прекрасного мира звуков и гармонии, олицетворенные в этом стеклянном шедевре. Эти музыканты, изображенные с такой трепетной проработкой, кажутся почти живыми: их позы, жесты и выражения лиц передают дух творчества, способного влиять на наше настроение и эмоции; в их окружении умывается естественная красота природы, сливаясь в единое целое с музыкой.
Вот и стоит эта ваза на изящной подставке, которая, подобно тонким восковым лотосам, придаёт ей устойчивость и добавляет нотку утонченности, подчеркивая сложность и элегантность общего формата данного предмета. Подставка, возможно, кажется просто функциональной, но в действительности она является неотъемлемым элементом, который завершает картину, позволяя этой вазе в полной мере раскрыть свой художественный потенциал. Обдумывая это, нельзя не заметить, что данный предмет не просто функциональная вещь, а настоящая находка для приверженцев искусства, искавших в быту не что иное, как красоту и вдохновение.
В этой работе собраны, казалось бы, несочетаемые элементы – произведение искусства, ориентация на функциональность и изысканная эстетика. Безусловно, создание подобных вещей требует детального подхода и кропотливой работы мастеров, которые вручную придают в самих стеклах уникальный характер, создавая совершенно индивидуальные вещи. Именно такой подход к процессу творчества делает стеклянную вазу символом не только мастерства, но и философии создания красоты в осязаемом мире.
Теперь, открывая дискутирование о данной работе и посвящая этому утонченному произведению особое внимание, не могу не отметить личное восхищение тем, как каждая деталь этой вазы служит олицетворением диалога между искусством и природой, заставляя нас задуматься о том, как красота может быть не просто индивидуальным переживанием, но и общим мнением. Я решилась написать это сообщение, так как ощущаю, что декоративные предметы, подобные описанной вазе, не часто получают должное внимание и признание за свое истинное предназначение. Это произведение может послужить не только объектом для эстетического наслаждения, но и источником размышлений о месте красоты в нашем повседневном существовании.
Каждый раз, когда я встречаю подобные вещи, меня охватывают чувства, переполненные нежностью и восхищением, ведь они полноценно выражают уникальность человеческого духа, который стремится создавать нечто прекрасное, абсолютно новое и незаменимое. Ведь истинная суть искусства заключается не только в том, чтобы быть увиденным, но и в том, чтобы быть прочувствованным, полным эмоций, словно ноты, звучащие в бесконечной симфонии жизни. Надеюсь, что эта ваза станет не просто прикосновением к прекрасному, но и началом вдохновляющей беседы о месте эстетических ценностей в нашем мире, о том, какую роль они играют в нашей жизни и как формируют наш внутренний мир.
Каким образом эта изысканная ваза, словно олицетворяющая диалог между искусством и природой, может изменить наше восприятие красоты в повседневной жизни? Заставляет ли она нас задуматься о том, насколько важны эстетические ценности в контексте современного быта, и как они формируют наш внутренний мир? Вынуждены ли мы, наконец, признать, что такие произведения искусства, подобные описанной вазе, заслуживают большего внимания и признания за их истинное предназначение?
Эта ваза, безусловно, представляет собой произведение искусства, которое не просто выполняет утилитарную функцию, но и становится настоящим украшением пространства. Ее стиль можно охарактеризовать как неоклассический, который возвращает нас к величию и гармонии форм, присущих часам минувших эпох. Гравировки, изображающие музыкантов и природу, добавляют динамики и жизни, позволяя взгляду скользить по изящным линиям и деталям, вызывая в нашей душе отклик, который мы не всегда можем объяснить.
Этот предмет поражает своей эстетической выразительностью, создавая атмосферу, в которой красота занимает важное место в повседневной жизни. Удачно подобранная позолота, наряду с мастерской работой гравировщика, вызывает ощущение торжественности и возвышенности. В то же время стоит помнить, что такие предметы могут быть восприняты как чрезмерно изысканные и иногда даже недосягаемые, и не все найдут в них отражение своего внутреннего мира.
Таким образом, вазу можно рассматривать как символ того, насколько эстетика может обогатить нашу жизнь, заставляя нас задаться вопросом о настоящих ценностях в нашем окружении. Наверное, мы все нуждаемся в подобных предметах, которые вдохновляют и поддерживают в нас стремление к прекрасному, однако в конечном итоге важно находить баланс между сервисом и искусством, чтобы каждый мог наслаждаться ими без излишнего давления.