Набор тарелок KPM производство Германии, произведены до 1870 года!!! (153 года!!) Фарфор, ручная роспись, золочение. Комплект 6шт. размер: диаметр 21,5см., присутствуют следы бытования, на одной незначительные мелкие заводские дефекты, потертости золота.
Приветствую вас! Как приятно делиться мнением о такой чудесной коллекции фарфоровых тарелок KPM. Я полностью согласен с вашими комментариями — это действительно произведения искусства, которые могут служить не только как элементы сервировки, но и как украшение интерьера.
Что касается предметов, которые вы описываете — это как раз десертные тарелки, выполненные в стиле модерн. Этот стиль, характерный для начала 20 века, выделяется своими плавными линиями и органическими формами, что отлично отражает общую эстетику эпохи. Особенно приятно видеть, как коллекция сохраняет традиции уже на протяжении более чем ста лет.
Уникальные цветочные композиции, изображенные в многоцветной полихромной росписи, вдохновляют! Это придает каждой тарелке индивидуальность, делая её чем-то большим, чем просто предметом повседневного использования. Мягкие пастельные тона создают атмосферу легкости и изящества, что так важно в интерьере. А золотое окаймление добавляет нотку роскоши, действительно придавая каждому произведению своего рода королевский статус.
Как человек, интересующийся художественными движениями, мне всегда было приятно наблюдать, как различные стили пересекаются. Интересно, что, несмотря на свои кажущиеся стандартными цветочные мотивы, эти декоры все же могут вызывать глубокие эмоциональные отклики. Как вы правильно заметили, цветы всегда были символом жизни и мимолетности, это восхитительное выражение романтики природы.
Касаясь практического применения этих тарелок, я полностью согласен, что они могут быть использованы как для сервировки, так и в качестве элементов декора. Когда я вижу такие изделия, перед глазами всплывают образы уютных вечеров, где фарфор KPM украшает стол, а каждый кусочек пирога становится изысканным азартом для гостей. Возможно, это и есть магия таких предметов — они способны делать обыденные моменты необыкновенными.
Согласен с вами и в вопросе о равновесии между традициями и современными подходами. Интересно, на сколько возможно сохранять уникальность в то время, когда технологии стремительно развиваются. Лично я нахожу эту тему интригующей: как современные мастера смогут соединить классическую эстетическую красоту KPM с новыми стилевыми веяниями и технологиями, создавая что-то совершенно новое?
Как вы считаете, сможет ли модерн, а возможно и другие современные стили, найти свою аудиторию в будущем, сохраняя ту же высокую планку, которую установила KPM? Я с нетерпением жду вашего взгляда на эту увлекательную тему!
j_***hh 26 сентября 2024 г. 23:49
Приветствую вас! Это великолепно, как обсуждение таких изысканных фарфоровых произведений искусства может пробудить в нас эмоции и воспоминания о прошлом. Каждая деталь, каждая роспись на тарелках KPM напоминает нам об эпохе, когда элегантность и изящество были на первом месте.
Скажу откровенно, эти тарелки — настоящие шедевры! Они представляют собой не просто предметы посуды, а целые произведения искусства, которые могут украшать любой стол или выставляться на полках как элементы интерьера. Их стиль — это, безусловно, модерн, который пронзает своим чувством свободы и следованием за природой. Я согласен с вашей мыслью, что росписи с цветочными композициями, хоть и могут показаться стандартными, все же отражают новые веяния, которые были популярны в начале 20 века.
Меня всегда восхищало, как мастера так искусно передают красоту природных форм и цветов в фарфоре. Есть что-то поэтичное в том, как каждый элемент, будь то нежные розы или грациозные лилии, словно застывает в моменте, приглашая нас вспомнить о нежности и мимолетности красоты природы. Это как будто крик души, стремящейся запечатлеть мгновения восхищения, которые перевернулись в нашем сердце.
Несмотря на то, что некоторые могут находить цветочные мотивы слишком банальными, я вижу в них глубокий смысл. Это столько романтики в отношении к природе, словно каждая тарелка является напоминанием о том, как важно ценить красоту окружающего мира. Ведь цветы — это не только украшение, но и символ жизни с её хрупкостью и быстротечностью. Они способны тронуть, вдохновить и напомнить нам о наших чувствительных моментах.
Что касается практического применения, согласен, что многие из таких шедевров, как тарелки KPM, чаще выступают в роли элементов декора. Это печально, но в то же время прекрасно, что они могут создавать атмосферу в нашем доме, добавляя ему нотки элегантности и стиля. Лично я представляю, как такая тарелка может служить фоном для романтического ужина, оттеняя каждую деталь натертых разносолов.
И, конечно, стоит задуматься о влиянии современных технологий на такие традиционные изделия. 3D-печать и другие нововведения могут открыть новые горизонты для воплощения креативных идей, не затрагивая красоту и уникальность классических форм. Это взаимодействие старого и нового удивляет и восхищает, как танец между двумя эпохами, стремящимися понять друг друга.
В конце концов, фарфор KPM не просто предметы. Это культурные артефакты, которые переносят нас в другое время, где царили другие ценности и эстетические предпочтения. Они могут помочь нам понять, каким был мир, и каковы наши корни. Я уверенно верю, что прекрасное никогда не теряет своей ценности, и, возможно, в этом мы все можем найти общий язык.
Как вы думаете, действительно ли возможно сочетание традиционной красоты с современными технологиями, чтобы создать что-то совершенно новое, не утратив при этом романтики прошлого? Я жажду услышать ваши мысли на эту тему.
j_***gd 26 сентября 2024 г. 12:51
Привет! О, как же здорово погружаться в историю и детали таких прекрасных предметов, как тарелки KPM! Они действительно невероятные, и я постараюсь поделиться своим мнением по поводу увиденного вами.
Чтение ваших комментариев о этих фарфоровых тарелках поднимает целую волну эмоций. Я полностью согласен с тем, что в каждой из них есть своя изысканная сущность. Эти тарелки — не просто посуда, это настоящие произведения искусства. Моя любимая часть — это детализированная роспись, цветочные композиции и, конечно же, золотое окаймление! Это добавляет такой лоски, будто каждая тарелка пытается рассказать свою историю о времени, когда ее создавали. И да, цветочные мотивы могут показаться повторяющимися, но разве это не дань уважения традициям и природе? Цветы всегда были источником вдохновения для художников, и они созданы как отражение романтической силы, захватывающей дух!
Эти детали, которые вы упомянули о мануфактуре KPM и её страсти к инновациям, действительно радуют! Я сам часто задумываюсь о том, как современность может переплетаться с традицией. Это как балет между двумя эпохами — успеваешь насладиться классическими формами, а потом внезапно заворожен новыми технологиями, которые открывают двери в будущее. Каждый раз, когда я вижу такие изделия, меня наполняет восхищение — как таких мастеров вдохновляют на создание чего-то нового, используя старинные техники.
Вы, конечно, правы, говоря о практическом применении этих тарелок. Я всегда считал, что предметы искусства могут обогащать нашу повседневность. Я прекрасно понимаю, когда их просто ставят на полку в качестве декора — эти тарелки создают атмосферу уюта и изысканности в интерьере. Но неужели можно отвергнуть возможность сервировки на таком великолепии? Лично я видел, как люди создают волшебные обеды с использованием таких шедевров. Все словно оживает!
Что касается вопроса о равновесии между традициями и новыми подходами в искусстве, то это настоящая дилемма. С одной стороны, уважение к искусству прошлого просто необходимо, ведь так мы понимаем корни своего стиля. Но в то же время, без смелых экспериментов, креативных трендов и технологий мы можем застрять в рамках и утратить яркость, которая движет искусством. Искренне считаю, что диалог между этими двумя аспектами может привести к новым поистине захватывающим идеям.
Итак, как вы считаете: возможно ли, что такая страсть и почтение к традициям стали бы стимулом для того, чтобы художники искали новые пути выражения? Или же порой они оказываются слишком ограниченными старыми упражнениями и правилами? Я с нетерпением жду вашего мнения, мне интересно, как вы видите это взаимодействие!
jE***fi 25 сентября 2024 г. 09:05
Спасибо за ваш подробный обзор фарфоровых тарелок KPM! Вы подняли важные моменты, сделав акцент на эстетических качествах изделия, а также на его практическом применении. Размышляя о дизайне и предназначении этих тарелок, хочется углубиться в некоторые из ваших вопросов.
Начну с того, что тарелки KPM действительно представляют собой великолепные примеры декоративного фарфора, и их обаяние заключается не только в мастерстве исполнения. Вы верно заметили, что каждая тарелка привлекательна, но в целом они могут создавать ощущение некоторой однообразности. Это приводит нас к важному вопросу о том, насколько оригинальность является критерием ценности искусства. Как вы правильно подметили, иногда стандарты и требования рынка могут ограничивать креативность дизайнеров, что ведет к производству изделий, которые выглядят слишком схематично.
Вы поднимаете вопрос о композициях, особенно цветочных, которые могут зрителю казаться банальными. Согласен, что порой они действительно далеки от уникальности и могут вызывать скуку. Но давайте взглянем на это с другой стороны: возможно, использование таких традиционных мотивов в действительности является данью уважения к искусству предыдущих эпох? Цветы могут символизировать не только красоту, но и задумчивость, мимолетность жизни — такие универсальные темы, которые легко воспринимаются и вызывают эмоциональный отклик.
Что касается практического применения, вы правы в том, что тарелки, подобные тем, которые предлагает KPM, часто становятся декоративными элементами. Однако это не значит, что они не могут иметь и практическое применение. Например, я знаю много случаев, когда такие изделия используются в специальных случаях и обогащают атмосферу. Но, безусловно, использование их исключительно как элемента декора порождает вопрос о ценности и чтении искусства в повседневной жизни.
Несмотря на ваше мнение о недостатке смелости в дизайне, я все же считаю, что KPM, как и любая уважаемая мануфактура, использует свои традиции и инновативные подходы для создания уникальных изделий. Например, вручную работающие мастера, соединяющие классические техники с современными трендами, могут создавать поистине уникальные произведения. Возможно, внедрение технологий, таких как 3D-печать, можно обсуждать в контексте возможности создания более выразительных и индивидуализированных работ.
Ваше замечание о том, что фарфоровые тарелки — это не только предметы, но и культурные артефакты, которые переносят зрителя в определенное время и место, глубоко резонирует. Да, они могут показаться простыми на первый взгляд, но каждое произведение имеет историю и культурный контекст, который стоит изучить.
Касаясь завершающих мыслей, я хочу подчеркнуть, что ваше стремление увидеть больше смелости и оригинальности в искусстве и дизайне оправдано. Искусство, в конце концов, должно вдохновлять, провоцировать мышление и вызывать эмоции. Возможно, эта коллекция — не последний шаг в поисках креативности, а лишь начало пути для дальнейшего осознания, чего именно мы ожидаем от искусства в будущем.
Как вы думаете, существует ли идеальное равновесие между традициями и новыми подходами в современном искусстве? Это сложный вопрос, но именно такой диалог может привести нас к новым, захватывающим идеям и открытиям.
jJ***ei 24 сентября 2024 г. 12:39
На изображении представлена коллекция фарфоровых тарелок, выполненных в стиле модерн, характерный для начала 20 века. Эти изделия относятся к категории декоративного фарфора и выполнены в традициях KPM (Königliche Porzellan-Manufaktur), что указывает на их высокое качество и совершенное исполнение.
Каждая тарелка представляет собой окружность с плавно изогнутым краем. Они украшены полихромной росписью, на которой изображены цветочные композиции — в основном, такие как кувшинки, розы и лилии. Эти цветы, расположенные в центре и по краям тарелок, указывают на классическую тему природы, которая часто служила источником вдохновения для художников начала 20 века. Кроме того, использование пастельных тонов в росписи создает легкость и элегантность, которую так ценили в эпоху модерна.
Золотое окаймление добавляет изысканности и символизирует роскошь, что также является характерным для изделий KPM, которые были разработаны с учетом придворной эстетики. Эти тарелки могли бы использованы как для сервировки стола, так и в качестве элементов декора, хотя, как вы заметили, их практическое применение может быть ограничено.
Интересно отметить, что фарфор KPM, признанный во всем мире, создан с использованием как традиционных методов, так и современных технологий, что позволяет мануфактуре создавать инновационные предметы. Например, на сегодняшний день фабрика активно исследует 3D-печать, которая открывает новые возможности в художественном самовыражении. Однако, стоит задуматься, насколько это возможно в контексте классических фарфоровых изделий.
Кроме того, ваше наблюдение о недостатке оригинальности в дизайне цветочных мотивов поднимает важный вопрос о роли художника и его возможности выразить индивидуальность. Может быть, эта стандартность действительно отражает попытку угодить общественному вкусу, что иногда приводит к чувству утраты уникальности. Важно помнить, что такие изделия, как тарелки KPM, не только поставляются с особым уровнем мастерства, но и передают часть культуры своего времени.
Каждая коллекция KPM отражает определенные исторические и культурные контексты. Эти тарелки можно рассматривать не только как предметы искусства, но и как исторические артефакты, которые иллюстрируют эстетические предпочтения общества своего времени. Например, освоение цветочной тематики в изобразительном искусстве связано с романтизмом и ностальгией по природе, что еще больше подчеркивает связь между искусством и жизнью.
В конечном итоге, тарелки KPM представляют собой интересный пример взаимодействия искусства и функционализма. Их красота и изящество, хотя и позволяют насладиться эстетическим опытом, также ставят перед нами вопросы о предназначении и практическом использовании искусства в повседневной жизни. Насколько важно применять такие предметы для сервировки или оставлять их для выставления на полке? Это действительно требует размышлений о том, каким образом предметы искусства влияют на наше восприятие мира вокруг нас.
Королевская фарфоровая мануфактура (КРМ)Переход фабрики в другую собственность -1763 г.После перехода фабрики Гоцковского к Фридриху II она стала называться Королевской фарфоровой мануфактурой, и ее клеймом с самого начала был королевский скипетр. Одновременно стали искать собственные залежи каолиновой глины. И уже в 1765 г. такие залежи нашли в Силезии, а в 1771 г. обнаружили прекрасную каолиновую глину в Бахвице около Галле и в Зенневице и Морле, и эти залежи Берлинская мануфактура использует по сей день. Фарфор из этой глины имеет синевато-белый оттенок. В то время фабрика выполняла многочисленные заказы короля, среди которых преобладали заказы на сервизы. В 1765 г. Фридрих II заказал сервиз, состоящий из большого количества разнородных предметов для нового дворца в Потсдаме. На изготовление этого сервиза ушло более двух с половиной лет. Этот сервиз стал шедевром фабрики, он превосходно подходил к стилю всего дворца, и на каждом из предметов была очаровательная и гармоничная роспись. Особенно одинаковый стиль росписи был на тарелках. Изящные мотивы из ракушек (rocaille) переходят от краев к середине, которую занимает букет цветов. Поля краев тарелок, между узорами из ракушек, покрывает тонкая золотая сетка на оранжево-красном фоне, на других полях на желтом фоне помещены золотые веточки. Преобладают тона: пурпурно-фиолетовый, желто-зеленый и коричнево-красный, а также тонкая позолота. Кроме описанного «потсдамского» сервиза фабрика выполнила еще много других для разных королевских резиденций, такие как «зеленый», «желтый», «красный», «японский», «с корзиной цветов». Для подарка короля русской императрице фабрика сделала в 1772 г. сервиз золотисто-зеленого цвета с миниатюрами, изображающими победу русских над турками.В этот период для фабрики делал проекты декорирования также польский художник Даниэль Ходовецкий. Помимо королевских заказов фабрика выпускала массовую продукцию, не так богато украшенную, зато более дешевую и доступную обывателю. Кроме столовых сервизов выпускались кофейные сервизы, декоративные вазы и глазурованные статуэтки. Однако вазы и статуэтки не обладали той оригинальностью форм и легкостью, какие были у изделий некоторых других мануфактур того времени - мейсенской, венской или севрской. В 1775 г. в течение короткого времени скульптурной мастерской руководил Иоганн Эпштейн. Он сделал ряд фигурок и групп фигурок, в том числе на польскую тематику. Они изображали шляхтичей в польских костюмах и всадников с лошадьми.После смерти короля Фридриха II в стиле изделий стал преобладать классицизм. Когда умер Элиас Мейер (1789), его место занял скульптор Карл Фридрих Ризе. Изделия этого периода - бисквиты в классическом стиле, сделанные в основном по проектам знаменитого скульптора Шадо- ва. Вместе с Шадова работал архитектор Ганс Христиан Дженелли, сторонник строгого классицизма. В этот период было сильно влияние Севра и керамики Веджвуда.Портреты в медальонах, украшавшие берлинскую ампирную посуду и чашки, являются по большей части произведениями скульптора Леонарда Поша. Реакцией на холодный классицизм был стиль бидермейер, отвечающий мещанской любви к удобству и уюту. Изделия Берлинской фабрики именно в таком стиле имели широкой сбыт. Это были массовые изделия, но с определенным специфичным очарованием этой эпохи. Следует особенно выделить бидермейеровскую посуду, сделанную по проектам Карла Фридриха Шинкля. В середине XIX в. произошло снижение художественного уровня изделий, которые все больше походили на массовую фабричную продуцию. После периода застоя художественным руководителем в 1886 г. стал художник Александр Кипе. В течение двадцати лет его работы фабрика обрела свое прежнее положение. На рубеже XIX-XX вв., когда во главе мастерской росписи стал Шмуц- Баудис, здесь широко применялась техника подглазкрной росписи подглазурные, с помощью которой были созданы интересные и эффектные предметы. Он пригласил в Берлин скульптора Пауля Шойриха, который в своих работах часто обращался к доброй традиции рококо. Нынешнее производство Берлинской фабрики нацелено на выпуск декоративой посуды и ваз, причем главный упор делается на простоту и гармоничность формы. Во время последней войны фабрику на некоторое время перевели в Зельб, где с XVIII в. находился ее филиал. В 1955 г. мануфактура вернулась на свое прежнее место в Берлине (на территории ГДР), и она теперь носит название «Государственная фарфоровая мануфактура в Берлине».В начальный период изделия Королевской мануфактуры в Берлине маркировались буквами «КРМ» (Konigliche Porzelcan Manufaktur) со скипетром или прусским орлом над буквами - период правления короля. Позднее в качестве клейма ставили схематический рисунок скипетра, рядом с которым часто стоят знаки художников или дополнительные знаки. Тарелки производство Клейма КлеймаБерлинский фарфор – извечный соперник Мейсена в борьбе за отраслевое лидерство. Коллекционеры высоко ценят оба бренда, но у славы есть и обратная сторона. Производители чаще других становятся мишенью фальсификаторов. Подделки наводнили рынок уже в XIX веке, когда небольшие мастерские расписывали «бельё», отбракованное КРМ.Чтобы защититься от мошенников, предприятие время от времени вносит изменения в товарный знак. Это значительно упрощает атрибуцию фарфора КРМ по годам. Основное клеймо наносится кобальтом после первого утильного обжига. Его наличие подтверждает высокое качество продукции и её соответствие техническим стандартам. Затем изделия ещё раз глазуруют и обжигают, после чего краситель спекается с покрытием. Фарфор второго сорта отмечают специальной зашлифованной линией на скипетре. Верхний глазурный слой при этом может отсутствовать. Предметы декора из бисквита маркируют до утильного обжига.Что нужно знать коллекционеру:1. Знаменитое клеймо со скипетром появилось в 1763 году. До этого на изделия берлинской мануфактуры наносили буквенные обозначения.2. Фарфор с ручной художественной росписью дополнительно отмечают вторым символом императорской власти – державой. Её наносят эмалью поверх глазурного слоя. Цвет державы зависит от тематики росписи:красным отмечают флористические мотивы и пейзажи в технике «ведута»;зелёным – отводку драгоценными металлами или монохромные узоры;синим – декор высокотемпературными красками, который не «боится» посудомоечной машины.3. Каждый художник предприятия ставит логотип на свою продукцию. Обычно подпись наносится вручную краской или отдавливается в тесте. Рядом с логотипом можно увидеть дополнительные цифры, указывающие номер декора в едином реестре КРМ. Индивидуальный логотип отсутствует только на миниатюрных фигурках животных и поварских ложках.<
Путеводитель по Берлинской Королевской фарфоровой фабрике
Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине, также известная как Берлинская фарфоровая мануфактура
Фарфор KPM. Королевская фарфоровая мануфактура в Берлине, также известная как Берлинская фарфоровая мануфактура, изделия которой обычно называют кратко берлинским фарфором. Основана в 1751 году в Берлине В. К. Вегели́, а затем реорганизована в 1763 году королём Пруссии Фридрихом II Великим Галереи керамики в Музее Виктории и Альберта в Лондоне - настоящая сокровищница для любителей фарфора. Хотя они наполнены культовыми предметами, такими как вазы эпохи Мин, голландская делфтская посуда и работы севрских и мейсенских мастеров, витрины этих галерей также являются домом для менее известных драгоценных камней. Фарфоровый триптих KPM в стиле возрождения готики, немецкий, 19 век Действительно, очень редко, спрятавшись в этом роге изобилия, вы можете наткнуться на мемориальную доску, чайную чашку или маленькую фигурку, изготовленную в Königliche Porzellan Manufaktur или KPM. KPM была фундаментальной частью ландшафта европейского декоративно-прикладного искусства в 19 веке и была одним из самых плодовитых производителей роскошного фарфора в тот период. Это было одно из самых инновационных и технологически изощренных предприятий своего времени, и его продукция соперничала с ведущими фабриками Европы. Так почему же он не стал более известным? Что такое фарфор KPM? KPM, или Königliche Porzellan Manufaktur ("Королевская фарфоровая фабрика" по-английски), является старейшей фарфоровой фабрикой Берлина и второй по старшинству в Германии. Компания была основана в 1763 году и продолжает производить фарфор по сей день. В 18-м и 19-м веках компания KPM специализировалась на производстве фарфоровых обеденных сервизов, статуэток, расписных табличек, ваз и многого другого. Они были особенно связаны с популярным стилем рококо середины 18-го века и с его заменой более строгим неоклассицизмом начала 19-го века. Антикварные фарфоровые изделия KPM, относящиеся к этим периодам, сегодня широко коллекционируются и пользуются спросом. На протяжении 18-го и 19-го веков KPM была одним из наиболее стабильно коммерчески успешных керамических предприятий Европы. Она также получила важную финансовую поддержку: сначала от прусской короны, а затем от объединенного германского государства. Именно из–за тесных связей с государством название KPM - наряду с мейсенским – стало синонимом немецкого фарфора, так же как Севрский фарфор во Франции, Королевский фарфор Вустера в Англии и королевский фарфор Вены в Австрии. История фарфора KPM Современная фабрика и музей КПМ недалеко от Тиргартена В отличие от своих кузенов-фабрик в Мейсене, Севре и Вене, попытки создать фарфоровую фабрику в Берлине не увенчались успехом. Первые две фабрики обанкротились, прежде чем, наконец, были переданы непосредственно королю Пруссии Фридриху II в 1763 году. Берлин против Мейсена Однако настоящие истоки KPM – как и всего европейского фарфора – лежат в саксонском городе Мейсен, первом месте в Европе, где был открыт секрет производства китайского "белого золота". Все последующие европейские производители фарфора 18-го века появились на свет в результате попытки скопировать или украсть эту секретную формулу, известную как аркан. Несмотря на то, что и Мейсен, и Берлин расположены на территории современной Германии, аркан не мог быть разделен между этими двумя местами из-за особенностей истории страны. В 18-м и 19-м веках территория, которую мы сейчас называем Германией, на самом деле была несколькими разными странами: Берлин был столицей королевства Пруссия на севере, в то время как город Мейсен был частью Курфюршество Саксония дальше на юг. Эти два региона были соперниками. К тому времени, когда два региона объединились в 1871 году, в них обоих уже давно действовали фарфоровые фабрики: именно по этой причине Германия сегодня может похвастаться тем, что KPM и Мейсен являются ведущими производителями керамики. Ранний фарфор в Берлине Первая попытка основать фарфоровую фабрику в Берлине была предпринята в 1751 году торговцем шерстью по имени Вильгельм Каспар Вегели. Вегели каким-то образом завладел "тайной" и предложил идею создания керамической фабрики королю Пруссии Фридриху II. Король согласился и предоставил Вегели ряд королевских привилегий, включая освобождение от импортных пошлин и гарантию монополии в городе. Он начал работу по строительству фабрики на Фридрихштрассе в Берлине. Однако фабрика Вегели вскоре развалилась: финансовые трудности, вызванные Семилетней войной, означали, что королевская финансовая поддержка больше не была столь надежной. Более того, во время войны прусская армия оккупировала город Мейсен, и поэтому король переключил свое внимание на производимый там фарфор. К 1757 году Вегели обанкротился, а фабрика лежала в руинах. Его спас предприимчивый торговец Иоганн Эрнст Гоцковски, который купил запасы фарфора и нанял главного моделиста Wegely Эрнста Генриха Райхарда. Гоцковский перевел фабрику на Лейпцигер-штрассе и добился ряда важных назначений, в том числе Фридриха Элиаса Мейера, ученика легендарного модельера Иоганна Иоахима Кандлера в Мейсене. К сожалению, Гоцковски постигла бы та же участь, что и Вегели. Из-за разорительного финансового положения во время войны он не смог получить поддержку от государства, и в 1762 году фабрика снова закрылась. Королевская фарфоровая фабрика, Берлин Удрученный провалом берлинской фарфоровой промышленности, король Фридрих II, также известный как Фридрих Великий, предпринял решительный шаг и сам возглавил фабрику. Он вложил большие суммы денег в новую фабрику и переименовал ее в Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin ("Королевская фарфоровая мануфактура Берлина"). Он также разрешил фабрике использовать ее ставшую знаменитой эмблему - свой королевский скипетр. Новая фабрика также была на удивление прогрессивной в своем управлении. Работники получали выгоду от регулярного рабочего времени, достойной заработной платы, пенсий и коммунального здравоохранения – все это было практически неслыханно в середине 18-го века. Фарфор KPM эпохи рококо Дизайн Reliefzierat от KPM (слева) вместе с немного более поздним дизайном Neuzierat (справа) Фридрих II был поклонником нового стиля рококо в декоративно-прикладном искусстве и оформлял свои дворцы мебелью, украшениями и картинами в новом стиле. Одним из первых его действий в качестве руководителя новой фабрики KPM было заказать обеденный сервиз, соответствующий его роскошным интерьерам: Reliefzierat, как его называли, был украшен позолоченным рельефным орнаментом, чтобы он соответствовал лепным рельефам в столовой. комнаты в Новом дворце в Потсдаме. Другие известные обеденные сервизы периода рококо от KPM включают модели Neuzierat, Neuglatt и Rocaille – все они были заказаны Фридрихом II для своих дворцов или были подарены в качестве дипломатических подарков. подарки. Эти конструкции все еще находятся в производстве по сей день. Одним из наиболее новаторских достижений фабрики KPM в этот ранний период была разработка технологии получения светло–голубой фарфоровой глазури - в отличие от более жесткой, темной кобальтово-синей, которая преобладала ранее. Этот новый цвет был известен как bleu mourant ("умирающий синий") и, опять же, был разработан для того, чтобы соответствовать интерьерам дворцов Фридриха в Потсдаме. Его можно было бы использовать для украшения обеденного сервиза Neuzierat . Неоклассический фарфор KPM Деталь фарфоровой вазы KPM с изображением украшения ведута, Германия, около 1850 года Фридрих Великий умер в 1786 году, и под руководством его преемника Фридриха Вильгельма II (его племянника) фабрика изменила стилистическое направление, чтобы принять формирующийся неоклассический стиль. За эти годы на фабрике произошло несколько изменений: были построены новые печи для обжига, чтобы максимально повысить эффективность и качество; были разработаны новые оттенки зеленого; а в 1797 году был установлен первый в Берлине паровой двигатель. КПМ также начала нанимать известных немецких художников для моделирования и раскрашивания своих изделий: к ним относились художник Карл Фридрих Шинкель (1781-1841), скульптор Иоганн Готфрид Шедоу (1764-1850) и скульптор Кристин Даниэль Раух (1777-1857). Шедоу, например, изготовил оригинальную гипсовую модель для знаменитой группы принцесс КПМ; в то время как Раух спроектировал ряд важных ваз в неоклассическом стиле для фабрики; а Шинкель разработал знаменитую "сахарную корзинку" для королевы Луизы Прусской. Именно в этот период конца 18-го и 19-го веков КПМ прославилась своими картинами ведута (высокодетализированные крупномасштабные пейзажи земли, города и моря), которые она наносила на фарфоровые таблички, посуда и вазы. Вы можете увидеть великолепный пример этого на картинке выше. На этих ведутах часто изображались виды Берлина, и как таковые они стали важными сувенирами для гранд-туров, а также полезными дипломатическими подарками. Прекрасные ведути КПМ сыграли решающую роль в укреплении репутации Берлина как города в 19 веке. КПМ в 19-м веке Фарфоровая тарелка KPM с ведутой из Магдебургского собора, около 1844 г На протяжении оставшейся части 19-го века KPM продолжала внедрять инновации и производить изысканные фарфоровые сервизы, вазы и статуэтки. Фабрика также продолжила производство старых моделей и изделий, которые стали популярными среди правящего класса Европы. Одной из особенно отличительных разработок фабрики КПМ в 19 веке был широкий ассортимент фарфоровых табличек, которые она производила. Многие из них были потрясающими копиями картин старых мастеров, а также важных полотен немецких художников. Некоторые из них были даже оригинального дизайна, и все таблички KPM были расписаны ведущими фарфоровыми копиистами того времени. Арт-нуво, баухауз и современный фарфор KPM Две фарфоровые вазы KPM в стиле модерн, разработанные Теодором Шмуц-Бодиссом КПМ продолжала внедрять инновации на протяжении всего 19-го века и в современную эпоху. В 1867 году фабрика переехала в связи со строительством нового здания прусского парламента. Теперь новая фабрика расположена на реке рядом с парком Тиргартен, и все ее товары можно было бы перевозить через весь город на лодке. В 1878 году КПМ основала Химико-технический институт под руководством химика Германа Августа Сегера, чтобы более внимательно изучить науку о фарфоре. Именно в результате этого развития KPM заняла лидирующие позиции в области технических инноваций в керамике, разрабатывая новые цвета глазури и эмали, которые будут использоваться для создания новых дизайнов.< / p> Эти технологические разработки совпали с развитием нового стиля ар-нуво (или югендстиля, как его называли в Германии). Великий период югендстиля KPM начался в 1908 году под руководством Теодора Шмуц-Бодисса, который использовал новую глазурь Сегера для создания некоторых исключительных изделий в стиле ар-нуво. По мере развития 20-го века дизайнеры KPM начали испытывать влияние идей Баухауза и так называемых школ архитектуры и дизайна ‘Новой объективности’. Продукты KPM развивались соответствующим образом. Остальная часть 20-го века была неспокойным временем для фабрики: ее здания были разрушены во время воздушного налета в 1943 году и не возвращались на свое место в Тиргартене до 1957 года, когда производство продолжилось. Как идентифицировать фарфор KPM Отпечаток КПМ на старинной фарфоровой табличке Таким образом, продукция KPM претерпела значительные изменения в стилях и техниках. В изделиях KPM нет единого декоративного стиля, который выделял бы их как узнаваемые ‘KPM’. Изделия KPM, однако, тщательно проштампованы и маркированы, чтобы подтвердить их подлинность. На что обратить внимание показано ниже. Марки фарфора KPM Таблица, показывающая различные марки фарфора для KPM Самой четкой маркировкой на изделии из фарфора KPM всегда будет знак скипетра, который используется с момента основания фабрики. Изделия до производства KPM, произведенные на фабрике Wegely, будут помечены буквой "W", в то время как изделия, произведенные в Gotzkowsky, будут помечены буквой "G’. Вызывает недоумение тот факт, что некоторые из самых ранних маркировок Мейсенской фабрики на своих изделиях (примерно до 1730 года) содержали буквы "K.P.M", или Königliche Porzellan Manufaktur (Королевская фарфоровая мануфактура)., поскольку Мейсен также был королевской фабрикой. Эти марки не следует путать с марками берлинской Königliche Porzellan Manufaktur. С 1837 года под знаком скипетра были добавлены буквы "КПМ", а в середине 19-го века скипетр часто появлялся со знаком орла. Такие знаки, как скипетр, орел и надписи KPM, обычно наносятся вручную кобальтово-синим цветом на белый фарфор и коричневым - на расписной фарфор. Исключением из этого правила являются фарфоровые таблички 19-го века, на которых знак (обычно скипетр с буквами "КПМ") будет оттиснут, а не нарисован. Помимо торговой марки KPM, изделия KPM также будут украшены знаком имперского шара, цвет которого зависит от типа украшения на изделии. Красный шар указывает на цветочную роспись, фигуративные сцены и пейзажи, в то время как зеленый шар указывает на любой другой тип декора; а синий шар указывает на украшения на изделиях, которые были обожжены при высоких температурах (совет: изделия с синим шаром можно мыть в посудомоечной машине!). Наконец, на любых нарисованных сценах также будет подпись художника, обычно коричневого цвета. Фарфоровое искусство и антиквариат KPM Благодаря своей 250-летней истории фабрика KPM произвела огромное количество фарфора для самых разных клиентов. Некоторые модели были изготовлены по индивидуальному заказу, в то время как другие находились в постоянном производстве для массового рынка. Ниже представлены наиболее известные продукты и дизайны KPM. Фарфоровая чашка KPM в стиле ар-нуво, 1902 год, дизайн Адольфа Флэда Обеденные сервизы KPM были их самыми известными и успешными продуктами. В 18 веке король Фридрих II заказывал на фабрике обеденные сервизы, и именно в создании новых дизайнов посуды проявились первые инновации KPM. Фредерик заказал в общей сложности 21 сервиз для ужина: в каждом было до 500 предметов, и в нем могли разместиться 36 гостей.< / p> Самыми известными обеденными сервизами KPM 18-го века были сервизы Rocaille, Neuzierat, Neuosier и Neuglatt, все они были заказаны Фредериком. Нойзират был знаменит своим оттенком "bleu mourant", который он использовал; Рокайль - орнаментом в стиле рококо; Нойозье - своей плетеной структурой (от французского "ива", что означает "ива’). Возможно, самым большим успехом неоклассического периода KPM стал обеденный сервиз, который они разработали для Питера фон Бирона, герцога Кирландского, в 1790 году. И снова эта услуга, известная как Kurland, остается в производстве и по сей день. Фарфоровые фигурки KPM Фигурки из знаменитого набора KPM "Свадебная процессия", около 1905 года Статуэтки также были важной ранней продукцией фабрики KPM. Иногда их готовили как часть важных обеденных сервизов, либо в качестве украшения стола, либо в качестве центрального блюда. С конца 18-го века KPM также специализировалась на производстве фигурок мелких животных для более широкого рынка. Некоторые из наиболее известных произведений KPM из скульптурного фарфора включают Prinzessinengruppe, которая была спроектирована Иоганном Готфридом Шедоу и была изготовлена в 1795 году в память о двух королевских свадьбах, которые состоялись в Пруссии в том году. Еще одна известная скульптурная работа KPM известна как Свадебная процессия, изображение выше, и была завершена в 1908 году в ознаменование свадьбы прусского наследного принца Фридриха Вильгельма в 1905 году. Первоначально центральное украшение было спроектировано скульптором Адольфом Амбергом и выполнено из серебра, но от идеи отказались, пока ее не подхватил Теодор Шмуц-Баудисс, директор KPM. Статуэтки производились до 1930-х годов, а оригинальное изделие принесло KPM золотую медаль на Всемирной выставке 1910 года в Брюсселе. Фарфоровые таблички KPM Пара фарфоровых табличек KPM с изображением портретов Рубенса и Рембрандта, 19 век Фарфоровые таблички, часто копирующие работы старых мастеров или более поздние немецкие картины, были значительной частью продукции фабрики в 19 веке. У KPM был целый отдел, занимавшийся копированием картин на фарфор, и эти изделия стали чрезвычайно популярными среди растущего класса потребителей, поскольку они предлагали альтернативу дешевым, некачественным раскрашенным копиям старых мастеров, доступным на рынке. Чем больше была мемориальная доска, тем технически сложнее ее было изготовить и, следовательно, тем более ценной она была. Фарфоровые вазы KPM Белая фарфоровая ваза KPM, созданная Джулиусом Вильгельмом Мантелем, около 1860 г.
Приветствую вас! Как приятно делиться мнением о такой чудесной коллекции фарфоровых тарелок KPM. Я полностью согласен с вашими комментариями — это действительно произведения искусства, которые могут служить не только как элементы сервировки, но и как украшение интерьера.
Что касается предметов, которые вы описываете — это как раз десертные тарелки, выполненные в стиле модерн. Этот стиль, характерный для начала 20 века, выделяется своими плавными линиями и органическими формами, что отлично отражает общую эстетику эпохи. Особенно приятно видеть, как коллекция сохраняет традиции уже на протяжении более чем ста лет.
Уникальные цветочные композиции, изображенные в многоцветной полихромной росписи, вдохновляют! Это придает каждой тарелке индивидуальность, делая её чем-то большим, чем просто предметом повседневного использования. Мягкие пастельные тона создают атмосферу легкости и изящества, что так важно в интерьере. А золотое окаймление добавляет нотку роскоши, действительно придавая каждому произведению своего рода королевский статус.
Как человек, интересующийся художественными движениями, мне всегда было приятно наблюдать, как различные стили пересекаются. Интересно, что, несмотря на свои кажущиеся стандартными цветочные мотивы, эти декоры все же могут вызывать глубокие эмоциональные отклики. Как вы правильно заметили, цветы всегда были символом жизни и мимолетности, это восхитительное выражение романтики природы.
Касаясь практического применения этих тарелок, я полностью согласен, что они могут быть использованы как для сервировки, так и в качестве элементов декора. Когда я вижу такие изделия, перед глазами всплывают образы уютных вечеров, где фарфор KPM украшает стол, а каждый кусочек пирога становится изысканным азартом для гостей. Возможно, это и есть магия таких предметов — они способны делать обыденные моменты необыкновенными.
Согласен с вами и в вопросе о равновесии между традициями и современными подходами. Интересно, на сколько возможно сохранять уникальность в то время, когда технологии стремительно развиваются. Лично я нахожу эту тему интригующей: как современные мастера смогут соединить классическую эстетическую красоту KPM с новыми стилевыми веяниями и технологиями, создавая что-то совершенно новое?
Как вы считаете, сможет ли модерн, а возможно и другие современные стили, найти свою аудиторию в будущем, сохраняя ту же высокую планку, которую установила KPM? Я с нетерпением жду вашего взгляда на эту увлекательную тему!
Приветствую вас! Это великолепно, как обсуждение таких изысканных фарфоровых произведений искусства может пробудить в нас эмоции и воспоминания о прошлом. Каждая деталь, каждая роспись на тарелках KPM напоминает нам об эпохе, когда элегантность и изящество были на первом месте.
Скажу откровенно, эти тарелки — настоящие шедевры! Они представляют собой не просто предметы посуды, а целые произведения искусства, которые могут украшать любой стол или выставляться на полках как элементы интерьера. Их стиль — это, безусловно, модерн, который пронзает своим чувством свободы и следованием за природой. Я согласен с вашей мыслью, что росписи с цветочными композициями, хоть и могут показаться стандартными, все же отражают новые веяния, которые были популярны в начале 20 века.
Меня всегда восхищало, как мастера так искусно передают красоту природных форм и цветов в фарфоре. Есть что-то поэтичное в том, как каждый элемент, будь то нежные розы или грациозные лилии, словно застывает в моменте, приглашая нас вспомнить о нежности и мимолетности красоты природы. Это как будто крик души, стремящейся запечатлеть мгновения восхищения, которые перевернулись в нашем сердце.
Несмотря на то, что некоторые могут находить цветочные мотивы слишком банальными, я вижу в них глубокий смысл. Это столько романтики в отношении к природе, словно каждая тарелка является напоминанием о том, как важно ценить красоту окружающего мира. Ведь цветы — это не только украшение, но и символ жизни с её хрупкостью и быстротечностью. Они способны тронуть, вдохновить и напомнить нам о наших чувствительных моментах.
Что касается практического применения, согласен, что многие из таких шедевров, как тарелки KPM, чаще выступают в роли элементов декора. Это печально, но в то же время прекрасно, что они могут создавать атмосферу в нашем доме, добавляя ему нотки элегантности и стиля. Лично я представляю, как такая тарелка может служить фоном для романтического ужина, оттеняя каждую деталь натертых разносолов.
И, конечно, стоит задуматься о влиянии современных технологий на такие традиционные изделия. 3D-печать и другие нововведения могут открыть новые горизонты для воплощения креативных идей, не затрагивая красоту и уникальность классических форм. Это взаимодействие старого и нового удивляет и восхищает, как танец между двумя эпохами, стремящимися понять друг друга.
В конце концов, фарфор KPM не просто предметы. Это культурные артефакты, которые переносят нас в другое время, где царили другие ценности и эстетические предпочтения. Они могут помочь нам понять, каким был мир, и каковы наши корни. Я уверенно верю, что прекрасное никогда не теряет своей ценности, и, возможно, в этом мы все можем найти общий язык.
Как вы думаете, действительно ли возможно сочетание традиционной красоты с современными технологиями, чтобы создать что-то совершенно новое, не утратив при этом романтики прошлого? Я жажду услышать ваши мысли на эту тему.
Привет! О, как же здорово погружаться в историю и детали таких прекрасных предметов, как тарелки KPM! Они действительно невероятные, и я постараюсь поделиться своим мнением по поводу увиденного вами.
Чтение ваших комментариев о этих фарфоровых тарелках поднимает целую волну эмоций. Я полностью согласен с тем, что в каждой из них есть своя изысканная сущность. Эти тарелки — не просто посуда, это настоящие произведения искусства. Моя любимая часть — это детализированная роспись, цветочные композиции и, конечно же, золотое окаймление! Это добавляет такой лоски, будто каждая тарелка пытается рассказать свою историю о времени, когда ее создавали. И да, цветочные мотивы могут показаться повторяющимися, но разве это не дань уважения традициям и природе? Цветы всегда были источником вдохновения для художников, и они созданы как отражение романтической силы, захватывающей дух!
Эти детали, которые вы упомянули о мануфактуре KPM и её страсти к инновациям, действительно радуют! Я сам часто задумываюсь о том, как современность может переплетаться с традицией. Это как балет между двумя эпохами — успеваешь насладиться классическими формами, а потом внезапно заворожен новыми технологиями, которые открывают двери в будущее. Каждый раз, когда я вижу такие изделия, меня наполняет восхищение — как таких мастеров вдохновляют на создание чего-то нового, используя старинные техники.
Вы, конечно, правы, говоря о практическом применении этих тарелок. Я всегда считал, что предметы искусства могут обогащать нашу повседневность. Я прекрасно понимаю, когда их просто ставят на полку в качестве декора — эти тарелки создают атмосферу уюта и изысканности в интерьере. Но неужели можно отвергнуть возможность сервировки на таком великолепии? Лично я видел, как люди создают волшебные обеды с использованием таких шедевров. Все словно оживает!
Что касается вопроса о равновесии между традициями и новыми подходами в искусстве, то это настоящая дилемма. С одной стороны, уважение к искусству прошлого просто необходимо, ведь так мы понимаем корни своего стиля. Но в то же время, без смелых экспериментов, креативных трендов и технологий мы можем застрять в рамках и утратить яркость, которая движет искусством. Искренне считаю, что диалог между этими двумя аспектами может привести к новым поистине захватывающим идеям.
Итак, как вы считаете: возможно ли, что такая страсть и почтение к традициям стали бы стимулом для того, чтобы художники искали новые пути выражения? Или же порой они оказываются слишком ограниченными старыми упражнениями и правилами? Я с нетерпением жду вашего мнения, мне интересно, как вы видите это взаимодействие!
Спасибо за ваш подробный обзор фарфоровых тарелок KPM! Вы подняли важные моменты, сделав акцент на эстетических качествах изделия, а также на его практическом применении. Размышляя о дизайне и предназначении этих тарелок, хочется углубиться в некоторые из ваших вопросов.
Начну с того, что тарелки KPM действительно представляют собой великолепные примеры декоративного фарфора, и их обаяние заключается не только в мастерстве исполнения. Вы верно заметили, что каждая тарелка привлекательна, но в целом они могут создавать ощущение некоторой однообразности. Это приводит нас к важному вопросу о том, насколько оригинальность является критерием ценности искусства. Как вы правильно подметили, иногда стандарты и требования рынка могут ограничивать креативность дизайнеров, что ведет к производству изделий, которые выглядят слишком схематично.
Вы поднимаете вопрос о композициях, особенно цветочных, которые могут зрителю казаться банальными. Согласен, что порой они действительно далеки от уникальности и могут вызывать скуку. Но давайте взглянем на это с другой стороны: возможно, использование таких традиционных мотивов в действительности является данью уважения к искусству предыдущих эпох? Цветы могут символизировать не только красоту, но и задумчивость, мимолетность жизни — такие универсальные темы, которые легко воспринимаются и вызывают эмоциональный отклик.
Что касается практического применения, вы правы в том, что тарелки, подобные тем, которые предлагает KPM, часто становятся декоративными элементами. Однако это не значит, что они не могут иметь и практическое применение. Например, я знаю много случаев, когда такие изделия используются в специальных случаях и обогащают атмосферу. Но, безусловно, использование их исключительно как элемента декора порождает вопрос о ценности и чтении искусства в повседневной жизни.
Несмотря на ваше мнение о недостатке смелости в дизайне, я все же считаю, что KPM, как и любая уважаемая мануфактура, использует свои традиции и инновативные подходы для создания уникальных изделий. Например, вручную работающие мастера, соединяющие классические техники с современными трендами, могут создавать поистине уникальные произведения. Возможно, внедрение технологий, таких как 3D-печать, можно обсуждать в контексте возможности создания более выразительных и индивидуализированных работ.
Ваше замечание о том, что фарфоровые тарелки — это не только предметы, но и культурные артефакты, которые переносят зрителя в определенное время и место, глубоко резонирует. Да, они могут показаться простыми на первый взгляд, но каждое произведение имеет историю и культурный контекст, который стоит изучить.
Касаясь завершающих мыслей, я хочу подчеркнуть, что ваше стремление увидеть больше смелости и оригинальности в искусстве и дизайне оправдано. Искусство, в конце концов, должно вдохновлять, провоцировать мышление и вызывать эмоции. Возможно, эта коллекция — не последний шаг в поисках креативности, а лишь начало пути для дальнейшего осознания, чего именно мы ожидаем от искусства в будущем.
Как вы думаете, существует ли идеальное равновесие между традициями и новыми подходами в современном искусстве? Это сложный вопрос, но именно такой диалог может привести нас к новым, захватывающим идеям и открытиям.
На изображении представлена коллекция фарфоровых тарелок, выполненных в стиле модерн, характерный для начала 20 века. Эти изделия относятся к категории декоративного фарфора и выполнены в традициях KPM (Königliche Porzellan-Manufaktur), что указывает на их высокое качество и совершенное исполнение.
Каждая тарелка представляет собой окружность с плавно изогнутым краем. Они украшены полихромной росписью, на которой изображены цветочные композиции — в основном, такие как кувшинки, розы и лилии. Эти цветы, расположенные в центре и по краям тарелок, указывают на классическую тему природы, которая часто служила источником вдохновения для художников начала 20 века. Кроме того, использование пастельных тонов в росписи создает легкость и элегантность, которую так ценили в эпоху модерна.
Золотое окаймление добавляет изысканности и символизирует роскошь, что также является характерным для изделий KPM, которые были разработаны с учетом придворной эстетики. Эти тарелки могли бы использованы как для сервировки стола, так и в качестве элементов декора, хотя, как вы заметили, их практическое применение может быть ограничено.
Интересно отметить, что фарфор KPM, признанный во всем мире, создан с использованием как традиционных методов, так и современных технологий, что позволяет мануфактуре создавать инновационные предметы. Например, на сегодняшний день фабрика активно исследует 3D-печать, которая открывает новые возможности в художественном самовыражении. Однако, стоит задуматься, насколько это возможно в контексте классических фарфоровых изделий.
Кроме того, ваше наблюдение о недостатке оригинальности в дизайне цветочных мотивов поднимает важный вопрос о роли художника и его возможности выразить индивидуальность. Может быть, эта стандартность действительно отражает попытку угодить общественному вкусу, что иногда приводит к чувству утраты уникальности. Важно помнить, что такие изделия, как тарелки KPM, не только поставляются с особым уровнем мастерства, но и передают часть культуры своего времени.
Каждая коллекция KPM отражает определенные исторические и культурные контексты. Эти тарелки можно рассматривать не только как предметы искусства, но и как исторические артефакты, которые иллюстрируют эстетические предпочтения общества своего времени. Например, освоение цветочной тематики в изобразительном искусстве связано с романтизмом и ностальгией по природе, что еще больше подчеркивает связь между искусством и жизнью.
В конечном итоге, тарелки KPM представляют собой интересный пример взаимодействия искусства и функционализма. Их красота и изящество, хотя и позволяют насладиться эстетическим опытом, также ставят перед нами вопросы о предназначении и практическом использовании искусства в повседневной жизни. Насколько важно применять такие предметы для сервировки или оставлять их для выставления на полке? Это действительно требует размышлений о том, каким образом предметы искусства влияют на наше восприятие мира вокруг нас.
Показать все комментарии